La exposición “El Legado: 100 años de Olga Blinder” se inaugura esta noche
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La exposición El Legado: 100 años de Olga Blinder se inaugura hoy a las 19:00 a través de una transmisión en vivo desde la fanpage del Museo del Barro.
La muestra podrá ser visitada a partir del jueves 19 en la Sala Josefina Plá y el Gabinete Florian Paucke del museo (Grabadores del Cabichuí 2716, entre Cañada y Emeterio Miranda).
La exposición, que cuenta con curaduría de Ticio Escobar y expografía de Osvaldo Salerno, plantea una confrontación entre propuestas artísticas y material documental (escritos, fotografías, objetos), y se instituye en una conmemoración del centenario de Blinder a partir del esbozo de un ámbito complejo en el que ella ha incidido desde la enseñanza, la documentación, la gestión y la creación.
El enfoque de la propuesta curatorial se distancia de la idea convencional de exposición de arte y se desarrolla en clave de muestra-ensayo. Junto con algunas obras de Olga Blinder, la presencia de otros artistas, así como documentación proveniente de fuentes diversas (incluyendo audiovisuales), la propuesta recoge los aportes de Blinder para la institucionalidad artística; el desarrollo de su propia creación a lo largo de un proceso personal y profesional, y finalmente, su contribución para el desarrollo de la educación por el arte en Paraguay.
Tanto los momentos creativos de la artista, así como su oposición crítica a la dictadura de Alfredo Stroessner, se conectan con un pensamiento que, junto con la defensa de los Derechos Humanos, también sostiene una apuesta por la libre expresión de la creatividad.
En la exposición podrán ser recorridos algunos momentos referidos al Grupo Arte Nuevo, liderado por Blinder junto a Josefina Plá, así como las articulaciones entre teoría y el ejercicio de las artes visuales en instituciones como la Escolinha de Arte, el TEI (Taller de Expresión Infantil, hoy TEIJ: Taller de Expresión Infantil y Juvenil), el IDAP (Instituto para el Desarrollo Armónico de la Personalidad), IDEA (Instituto de Arte) y el ISA (Instituto Superior de Arte).
Así también, la muestra contempla la promoción de circuitos referidos al arte, a partir de su participación en la Colección Circulante y la Galería Arte-Sanos.
Según Ticio Escobar, curador de la exposición, “esta muestra termina constituyendo un homenaje a una de las figuras de las artes visuales que ha sabido ir más allá de su propia producción para dedicarse a abrir puertas diversas a la creatividad y al pensamiento crítico, en particular de los artistas y estudiantes de arte”.
La exposición estará abierta al público entre los meses de agosto 2021 y abril de 2022. El Centro de Artes Visuales/Museo del Barro abre de martes a sábados de 14:00 a 20:00 horas. El acceso es gratuito.
El Museo del Barro retomará actividades desde el 10 de febrero
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El Centro de Artes Visuales/Museo del Barro anuncia el cierre temporal de sus instalaciones para realizar tareas de mantenimiento y por vacaciones del personal. El museo cerró sus puertas el pasado 10 de enero, y programó su reapertura para el 10 de febrero de 2026, en Grabadores del Cabichuí 2716, entre Cañada y Emeterio Miranda, área de Isla de Francia, en el barrio San Jorge de Asunción.
El calendario 2025 del Museo del Barro estuvo marcado por la oferta de doce exposiciones temporales que presentaron al público piezas de su propio acervo, así como de colecciones privadas, exposiciones colectivas e individuales de artistas de Paraguay e internacionales.
Con curaduría de Damián Cabrera y Osvaldo Salerno, la exposición Migliorisi: Los últimos días de Pompeya abrió el año de exposiciones en la Sala Olga Blinder, con piezas del artista Ricardo Migliorisi que exploran motivos pompeyanos, puestas en diálogo con obras de otros artistas, así como objetos provenientes de diversos acervos.
El artista enlhet Lanto’Oy presentó la exposición Expreso desde mi mundo Enlhet, que incluyó fotografías de su autoría, en diálogo con otras exposiciones inscriptas bajo un proyecto amplio titulado Legados coloniales – Resonancias contemporáneas, con curaduría de Úrsula Regehr. Este proyecto incluyó asimismo la exposición Historias superpuestas: Perspectivas desde el Chaco sobre la colonización, con grabados de la artista Miriam Rudolph, expuestos en la Sala Josefina Plá, que reflexionan sobre el proceso de colonización menonita del Chaco paraguayo, en relación con pueblos indígenas.
El Centro de Artes Visuales Museo del Barro, en Asunción. Foto: CMG/NM
Inés Yujnovsky y Roberto Liebenthal curaron la exposición Karl Oenike: un viajero alemán en Paraguay 1889 y 1891, que exhibió por primera vez en Paraguay fotografías de pueblos y pobladores locales, así como de colonos alemanes, a fines del siglo XIX en el país.
La fotografía ocupó un lugar central en el programa de actividades de la institución, que también presentó la exposición Foto movida: Colección Mendonca. Imágenes editadas. La curaduría y la expografía de la exposición estuvieron a cargo de Ticio Escobar y Osvaldo Salerno, y la muestra presentó obras fundamentales de la historia de la fotografía en Paraguay. En el marco de la exposición se produjeron tres materiales audiovisuales sobre coleccionismo y fotografías en el Paraguay, a partir de entrevistas a Milda Rivarola, Juan Migliore y Daniel Mendonca, disponibles en el canal de YouTube del museo, así como un conversatorio sobre vínculos entre historia y fotografía con ponencias de Javier Medina Verdolini y Ana Barreto Valinotti.
Con curaduría de Osvaldo Salerno, el artista Wolfgang Krauch presentó su exposición todo alrededor MALEZA, que reunió dibujos y pintura en la Sala Josefina Plá; mientras que, en el Gabinete Florian Paucke, Francene Keery expuso una serie fotográfica denominada Paisajes sagrados, relacionada con nichos fúnebres populares de Paraguay.
El Centro de Artes Visuales Museo del Barro, en Asunción. Foto: CMG/NM
Las exposiciones periódicas también tuvieron espacio en el Museo del Barro. La Bienalsur presentó en la Sala Olga Blinder la exposición Manifestante, con dibujos y acuarelas del artista ecuatoriano Gary Vera; por su parte, el Mes de la Fotografía El Ojos Salvaje ofreció al público las exposiciones Acompañamiento, de Rut Ortiz Montenegro y Betania Ruttia Vittone, en el Gabinete Florian Paucke, y El evangelio según Tacumbú, de Jess Insfrán Pérez, en la Sala Olga Blinder.
El programa de exposiciones también incluyó La Oscilación, una muestra colectiva curada por Damián Cabrera y Lia Colombino, que reunió obras de artistas que reflexionan sobre la temporalidad y el movimiento en la cultura política paraguaya.
El Centro de Artes Visuales Museo del Barro, en Asunción. Foto: CMG/NM
Como parte del programa de promoción del arte indígena y popular del Almacén de Doña Estela del Museo del Barro, durante el año 2025 se colaboró con las hermanas Noguera, ceramistas de la Compañía 21 de Julio de Tobatí, las cuales produjeron piezas que fueron vendidas en la tienda y otras que fueron exhibidas en la sala Olga Blinder, como un muestrario de diversos enfoques estéticos y poéticos de las artistas. Seis formas del barro.
Finalmente, en el Gabinete Florian Paucke, Lia Colombino curó la exposición BRUNO ESE, que recoge obra gráfica del artista Bruno Schachtner, de origen alemán, que tuvo en Paraguay una activa participación como diseñador. La exposición exploró su producción y sus cruces con la escena local. Por último, el Gabinete de Osvaldo Salerno en el museo recibió una renovación casi total de piezas.
El Centro de Artes Visuales Museo del Barro, en Asunción. Foto: CMG/NM
Visitas guiadas gratuitas
Con apoyo de la Fundación Itaú el Museo del Barro ofreció visitas guiadas gratuitas el primer y último sábado de cada mes (así como en algunas fechas especiales, tales como semana santa y la fundación de Asunción, feriados en que habitualmente hay más afluencia), contando 15 visitas con 375 participantes en total. A lo largo del año, el museo recibió 8.626 visitantes.
La Fundación José De La Sobera apoyó la apertura del museo, mejoras y mantenimiento en la infraestructura, desarrollo de programas y exposiciones, trípticos institucionales en inglés y la adquisición equipos audiovisuales que mejoran la experiencia de los visitantes en eventos públicos.
El museo también recibió diversas donaciones, que subrayan la confianza de coleccionistas privados en el proyecto cultural de la institución. Mediante estas transferencias, los bienes privados adquieren una proyección pública y son accesibles para la ciudadanía. Entre otras, el museo recibió una donación de un lote de tallas de diversas comunidades indígenas de Werner Bärtshci, a través de Graciela Martínez; John Baldwin y Angélica Delgado realizaron una donación de una pieza de imaginería religiosa correspondiente a Santa Ana y un nicho; la artista Julia Isídrez, el artista indígena colombiano Edison Quiñonez y la artista Mónica González donaron obras de su autoría; en tanto Félix Toranzos realizó una donación de piezas de arte plumario.
El Centro de Artes Visuales Museo del Barro, en Asunción. Foto: CMG/NM
Exposición “Las Noguera” se inaugura en el Museo del Barro
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El Centro de Artes Visuales/Museo del Barro inaugura de la exposición “Las Noguera. Seis formas del barro”, este sábado 20 de diciembre a las 18:30 horas en la Sala Olga Blinder, en el espacio cultural ubicado en Grabadores del Cabichuí 2716, entre Cañada y Emeterio Miranda, Isla de Francia, en Asunción, en horario de martes a sábados de 14:00 a 20:00. De martes a jueves, la entrada cuesta G. 50.000 guaraníes; los viernes y sábados, el acceso es gratuito.
La exposición cuenta con curaduría de Ticio Escobar y Osvaldo Salerno e integra obras de Blanca Efigenia, Ediltrudis, Carolina, Edelmira, Susana y Mariza Noguera, hijas de la destacada ceramista Julia Mercedes de Areco (1938-2023), de la Compañía 21 de Julio de Tobatí, donde todas viven y trabajan actualmente.
Esta exposición es resultado de un proyecto de promoción del arte popular, llevado adelante por el museo a través de su tienda, el Almacén de Doña Estela, y que consistió en el apoyo a la producción artística de las seis hermanas durante el año 2025. Esta agenda del museo tiene entre algunos de sus antecedentes la promoción del arte aché, así como de las obras de los artistas Salustiano Portillo y Apolonio Portillo, entre otros. Este proyecto en particular concluye con una muestra que reúne la diversidad de formas desarrolladas por las Noguera: tanto aquellas que reproducen motivos tradicionales como aquellas que presentan la introducción de innovaciones.
Según Ticio Escobar, “Así como otras ceramistas de Tobatí, las Noguera desarrollan un mundo de figuras antropo y zoomorfas, provistas de notable seguridad en el manejo del espacio escultórico. Son piezas que realizan de modo certero el difícil desafío de reinventar en cada una de ellas la marca de la memoria y la representación de sus mundos cotidianos”.
Las piezas, que proceden de prácticas ceramísticas guaraníes adaptadas históricamente por procesos coloniales y de globalización, emplean técnicas como el fumigado y el uso del engobe. “Entre los muchos otros contenidos de la figuración ceramística”, continúa diciendo Escobar, “la obra de las Noguera se distingue por un particular sentido del humor, el desarrollo de un delicado erotismo y el énfasis dado a la presencia del cuerpo”.
Museo del Barro inaugura las muestras “La oscilación” y “Paisajes sagrados”
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El Centro de Artes Visuales/Museo del Barro y la Fundación de la Sobera invitan a la inauguración de dos exposiciones, el sábado 11 de octubre a las 18.00 horas, en Grabadores del Cabichuí, entre Cañada y Emeterio Miranda, Isla de Francia, Asunción.
Con curaduría de Osvaldo Salerno, en el Gabinete Florian Paucke, la artista estadounidense Francene Keery expone su serie fotográfica “Paisajes sagrados”, en las que registra nichos populares, tradicionalmente levantados en homenaje a fallecidos en eventos dramáticos, como una marca en el sitio del acontecimiento.
Según Albán Martínez Gueyraud, “el testimonio votivo de fe a través de obras de arquitectura mínimas conjuga (…) una serie de sensibilidades: el dolor y la conmoción, el duelo y la recordación, así como su posible materialidad; el deseo de inmortalidad, la estancia espiritual del desaparecido, la esperanza en la posibilidad de volver a verlo o atesorarlo”.
En la Sala Josefina Plá se presenta la exposición colectiva “La oscilación”, con curaduría de Damián Cabrera y Lia Colombino. La exposición reúne obras en distintos formatos (instalaciones, dibujo, pintura, objetos, audiovisual) y propone un ejercicio asociativo con obras que traen a colación sistemas oscilatorios concretos, para desplazarse luego a trabajos que plantean la oscilación como metáfora vital y política. Los visitantes podrán ver obras de Olga Blinder, Fredi Casco, Claudia Casarino, Marcos Benítez, Lívio Abramo, Paz Encina, Félix Toranzos, Nury González, Carlos Colombino, Adriana González Brun, Mónica González, Enrique Careaga, Ricardo Migliorisi y Pedro Agüero, así como piezas de imaginería religiosa popular y objetos utilitarios.
Las muestras podrán ser visitadas de martes a sábados de 14.00 a 20.00 horas hasta inicios de noviembre. Las entradas tienen un costo de 50.000 guaraníes de martes a jueves y el acceso es gratuito los días sábados.
Ticio Escobar recibe en Madrid el Premio Optimistas Comprometidos 2025
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Ticio Escobar fue distinguido con el Premio internacional Optimistas Comprometidos, en la categoría Cultura, en su undécima edición, otorgado por la Plataforma y Revista “Anoche Tuve Un Sueño”, fundada y dirigida por Julia Higueras. Ha entregado este galardón el Embajador de España en Paraguay, Javier Parrondo.
La ceremonia, realizada en el Museo Reina Sofía de Madrid (España), reunió a profesionales de cultura, ciencia, educación, economía social, diplomacia, periodismo y acción humanitaria. El jurado otorgó el premio en la categoría culturaa Ticio Escobar - Museo del Barro, del Paraguay.
Estos premios, conocidos como “Los Óscar de las buenas personas”, distinguen a personas y proyectos ejemplares que contribuyen a la construcción de un mundo más justo, consciente y humano. Lo han recibido Noam Chomsky, Shirin Ebadi, Caddy Adzuba, Nawal El Saadawi, Raif Badawi, Can Dündar, Isabel Muñoz, Mabel Lozano, Pilar Mateo, Proactiva Open Arms, Sonrisas de Bombay, entre otros.
Foto: Gentileza
“Para mí es un enorme honor recibir esta distinción, porque significa apuntalar un aspecto del trabajo de uno que generalmente uno mismo no considera suficientemente o lo considera no de manera aislada o subrayádamente. Es difícil ser optimista hoy en el mundo. Quizá, como decía Santa Teresa de Ávila, todos los presentes son recios. Posiblemente, el nuestro sí que lo es. Entonces, cuesta mirar hacia adelante y hacerlo con suficiente optimismo”, agradeció Escobar al subir al escenario.
Además, explicó el sentido del optimismo en la lengua nativa de Paraguay: “Tekoporâ quiere decir en guaraní, al mismo tiempo, vivir bien y con belleza. O sea, une lo ético y lo estético, en una palabra. Y esa palabra abre a concebir el futuro o el porvenir desde una perspectiva de lo posible. Aquella posibilidad que no está asegurada de antemano como una promesa mejor, sino que supone un compromiso, el compromiso de ir construyendo que el hecho de que esa posibilidad sea plausible, sea una posibilidad de bienaventuranza y de mejoría para la sociedad o para en general o para la gente que lo encara. Entonces, yo pienso que esos dos momentos, casi diría yo, al revés, ese Compromiso impulsa un Optimismo necesario”.
Foto: Gentileza
Premiados 2025
* Cultura: Ticio Escobar, del Museo del Barro (Paraguay)
* Emprendimiento Sostenible: Mar Fernández Méndez, bióloga marina, de Macrocarbon (España)
* Ciencia: la Unidad CRIS de Terapias Avanzadas en Cáncer Infantil – Hospital Universitario La Paz (España)
* Transformación Social: Pablo d’Ors, sacerdote y escritor, de la Asociación Amigos del Desierto (España)
* Pensamiento Sostenible: Teresa Vicente, abogada de la ILP/Iniciativa Legislativa Popular que impulsó la Ley 19/2022 para el reconocimiento de personalidad jurídica de la laguna del Mar Menor y su cuenca (España)
* Libertad de Expresión: Shamsia Hassani, joven mujer grafitera (Afganistán), recogido por Hamida Andisha, de la AMAE/Asociación de Mujeres Afganas en España
* Libertad de Prensa: Todos los periodistas silenciados en 2024, recogido por Ricardo Cayuela (México)
* Premio Especial de Compromiso Social: Ignacio Doñoro, sacerdote y fundador del Hogar Nazaret (España, Perú).
Ticio Escobar (Asunción, Paraguay, 1947) es crítico de arte, curador, abogado, filósofo, escritor y gestor cultural paraguayo. Dirige el Centro de Artes Visuales / Museo del Barro. Forma parte de diversas fundaciones y asociaciones. En el ámbito de las políticas públicas, ha trabajado como ministro de Cultura de Paraguay (2008-2012), director de Cultura de la Municipalidad de Asunción (1991-1996) y como abogado, especializado en el tema, ha redactado la actual Ley de Cultura, vigente en Paraguay.