El Centro de Artes Visuales/Museo del Barro y la Fundación De La Sobera invitan a la inauguración de dos exposiciones: “Autobiografía de mi madre” de Bettina Brizuela y “Tataypy” de Mónica Millán, el sábado 30 de mayo a las 18:30 en el museo que se encuentra ubicado en Grabadores del Cabichuí 2716, entre Cañada y Emeterio Miranda, en Isla de Francia, de Asunción.

La exposición “Autobiografía de mi madre”, de la artista Bettina Brizuela, se presentará en la Sala Olga Blinder, con curaduría de Lia Colombino. La muestra reúne una serie de obras realizadas a partir de telas que pertenecieron a la madre de la artista: géneros guardados durante años con la intención de convertirse en vestidos o prendas, ahora exhibidos enmarcados y suspendidos.

A partir de estos materiales domésticos y personales, la exposición reflexiona sobre la sobrevida de los objetos tras la muerte, el vínculo entre herencia y deseo, y las formas en que una biografía puede continuar inscribiéndose en los cuerpos y las cosas. Para Lia Colombino: “El deseo de su madre se ha convertido hoy en obra, algo que religa a Bettina con la trascendencia: una herencia que traiciona su destino de cierre, y abre otra biografía”. Las telas, atraídas hacia el suelo por su propio se presentan como superficies donde la artista reinscribe una relación íntima con la memoria materna.

Por su parte, la exposición “Tataypy”, de la artista Mónica Millán, se presentará en la Sala Josefina Plá, con curaduría de Ticio Escobar y expografía de Osvaldo Salerno. La muestra reúne obras realizadas por Millán en coautoría con tejedoras de Yataity, con quienes trabaja desde 2002, en un proceso sostenido de convivencia, intercambio de saberes y experimentación textil.

La exposición se organiza en tres núcleos: una selección de piezas realizadas por las tejedoras, obras desarrolladas conjuntamente con la artista y un espacio documental e instalativo que recrea el ámbito de trabajo en Yataity. A través de bordados, textiles artesanales e industriales y procedimientos colaborativos, la artista explora las dimensiones táctiles, afectivas y colectivas de la creación, poniendo en valor saberes y prácticas involucradas en este proceso. Como señala Ticio Escobar en el texto curatorial: “Lo exhibido en esta muestra no resulta, así, de una creación puramente individual, aunque obviamente desarrolla la singularidad del estilo y la marca del talento; el sello personal de formas y conceptos que puntúan las labores grupales. Por eso, toda la muestra es expuesta como el resultado de distintas manos y sensibilidades concurrentes”.

Participan de la exposición las tejedoras Digna López, Petrona Martínez, Eusebia Garcete, Cicilia Peralta López y María Gauto Arias; las bordadoras Elena Dávalos, Fátima Núñez, Rocío Núñez, Mariela Portillo, Virginia Martínez, Miguelina Leiva, Daniela Cardozo, Clara Roa, Catalina Garcete, Porfiria Garcete, Victoria Garcete, Andrea Escobar, Norma Subeldía, Jessica Careaga, Griselda Casco, Raquel Meaurio, Carmen Martínez, Nilsa Cristaldo, Toribia Goiris, Nancy Samudio, Leonora Borja, María Auxiliadora Sánchez Garcete, Raquel Martínez Garcete, Maricel Gauto, Fabiola Cristaldo; y la dibujante Ángeles Giuliana Goiris.

Bettina Brizuela (Paraguay, 1969) es artista visual y gestora cultural. Vive y trabaja en Asunción. Estudió Arte en el Centro de Estudios Brasileños con Livio Abramo y en el Instituto Superior de Arte de la Universidad Nacional de Asunción. Su práctica se ha desarrollado entre la instalación, la intervención espacial, el trabajo con objetos y materiales domésticos, y la exploración de vínculos entre memoria, intimidad y territorio afectivo.

En 2001 recibió el Premio Jacinto Rivero de Mecenazgo Fundación Faro para las Artes Visuales, patrocinado por AVINA. A partir de ese reconocimiento realizó las intervenciones urbanas Casa Enyesada y At Home o Casa de Escombros, proyectos que marcaron una línea de investigación centrada en el espacio habitado, la fragilidad material y las transformaciones del entorno cotidiano.

Ha participado en bienales, exposiciones colectivas e individuales en Paraguay y en el exterior. Su obra integra colecciones privadas y acervos institucionales, y ha sido registrada en catálogos, publicaciones y libros especializados en artes visuales. Entre 2006 y 2013 dirigió Planta Alta Ocio y Arte, espacio independiente dedicado a exposiciones, residencias y actividades de formación. Actualmente gestiona la galería Fuga Villa Morra, en Asunción. En 2022 recibió el Premio AICA Paraguay por la exposición individual Ahora o Nunca, presentada en Fundación Texo.

Mónica Millán (San Ignacio, Misiones, 1960) es una artista visual argentina cuya práctica explora las relaciones entre naturaleza, memoria material, corporalidad y saberes textiles. Su trabajo se inició en torno a imágenes de flora, fauna y registros de antiguos viajeros, botánicos y entomólogos, para luego desplazarse hacia procedimientos tridimensionales e instalaciones textiles en las que confluyen bordado, escultura blanda, sonido y construcción espacial.

Desde comienzos de la década de 2000 desarrolla proyectos en Paraguay junto a comunidades de tejedoras y bordadoras de Yataity, en colaboración y diálogo con Ticio Escobar. A partir de procesos de recuperación, reinterpretación y recreación de técnicas tradicionales como el ao po’i, el encaje ju y el tejido en telar, su obra ha articulado prácticas contemporáneas y artesanía popular, generando dispositivos colectivos, paisajes textiles e intervenciones vinculadas al territorio y la memoria cultural.

En sus instalaciones recientes incorporó sistemas electroacústicos y registros sonoros realizados en el monte misionero, integrando voz, ambiente y espacialidad como parte de una investigación expandida sobre la percepción y la experiencia sensorial.

Recibió becas y apoyos de la Fundación Antorchas, el Fondo Nacional de las Artes, la Fundación Rockefeller, la Fundación Telefónica, la Academia Nacional de Bellas Artes y el programa Trama. Entre sus principales exposiciones se encuentran Paisaje Peregrino en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2021), Simbiología. Prácticas artísticas en un planeta en emergencia en el Centro Cultural Kirchner (2021), la 11.ª Bienal del Mercosur (2018), ARCO Madrid junto a Zavaleta Lab (2014) y la XI Bienal de La Habana (2012), además de proyectos presentados en instituciones de América Latina, Europa y Estados Unidos.

La Asociación de Galerías de Arte del Paraguay (Asgapa) anuncia la realización del evento de mayor envergadura para el mercado de las artes visuales en el país: Noche de Galerías, cuya 12.ª edición se desarrollará el sábado 23 de mayo, desde las 17:00. Esta nueva entrega reafirma el compromiso de la asociación con la difusión del arte contemporáneo, la profesionalización del sector y el fortalecimiento del vínculo entre los artistas, las galerías y el público.

El lanzamiento oficial para prensa, autoridades y colaboradores se llevó a cabo el jueves 7 de mayo en los jardines del Centro Cultural de España en Asunción CCEA (Herrera 834, Asunción). Durante este encuentro se brindaron los detalles logísticos, el mapa de recorridos y la nómina de galerías e instituciones participantes que darán vida a una noche dedicada exclusivamente a la apreciación del arte paraguayo, a la didáctica, el coleccionismo y al fomento del Mercado del Arte.

Se suman a las galerías asociadas, nuevos espacios expositivos emergentes como galerías invitadas aportando nuevas e innovadoras maneras de acercamiento a las artes visuales contemporáneas. La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) en esta ocasión, y festejando el 50 aniversario del Centro Cultural de España en Asunción, será parte del circuito de Noche de Galerías con las siguientes propuestas.

La Biblioteca Las Sinsombrero presenta una exposición de tejidos de la artista Lides Samudio, oriunda de Yataity, donde el bordado forma parte de la vida cotidiana y se transmite de generación en generación. Gran parte de su trabajo lo realiza a partir de piezas realizadas por sus hermanas que quedan fuera del circuito comercial, sobre las cuales interviene superponiendo nuevas capas de hilo que transforman los diseños originales. Así, el bordado se aleja de la lógica de repetición y perfección del ao po’i para convertirse en una práctica de acumulación, desvío e insistencia sobre lo ya hecho. Sus obras dialogan con los libros y proponen el bordado como una forma de escritura inestable, que corrige, cubre y reinterpreta sin borrar.

OREAR, una instalación cuya propuesta aborda una experiencia sensible y conceptual en torno al movimiento, el aire y la transformación, partiendo de una pregunta fundamental: ¿qué puede generar un espacio cultural cuando se piensa a sí mismo como un organismo vivo? Desde allí la instalación ensaya una posible respuesta: dejarse afectar.

Con motivo del 50 aniversario con los grabados y las cerámicas con motivos payaguá de la artista Josefina Plá, en conmemoración del momento en el que ella llego a Paraguay, hace exactamente cien años. Mientras que los payaguá dominaban el río, Josefina lo hizo con su barro, la tierra del río, haciendo uso de estos motivos como una estética viva.

El espacio dialoga con los murales de la fachada que abstraen sus grafías de jóvenes artistas paraguayas y la zona verde adjunta que cuenta con hamacas de tejidos artesanales. De esta manera, se aboga por la visibilización del trabajo de las mujeres artistas en la cultura, remarcando la gran importancia de la figura de Plá como puente en la historia de las artes y las letras en su país de acogida, una voz llena de vitalidad y fuerza. En el periodo que comprenden las actividades de la NDG se habilitarán talleres y seminarios con expertos gestionados por la Embajada del Reino de España y el CCEA.

Desde esta edición Asgapa ha incorporado el rol de un Curador General, el cual buscará la coherencia conceptual manteniendo una calidad uniforme en las distintas propuestas. Este importante trabajo de facilitar un diálogo entre las obras y el público recae en el escritor, curador e investigador Ticio Escobar.

Se desempeñó como presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte-Paraguay, presidente de la Asociación de Apoyo a las Comunidades Indígenas del Paraguay, director de Cultura de Asunción y ministro de Cultura de Paraguay. Es autor de la Ley Nacional de Cultura de Paraguay y coautor de la Ley Nacional de Patrimonio. Realiza curadurías nacionales e internacionales.

Tiene escrita una veintena de libros individuales sobre teoría del arte y la cultura. Ha recibido diferentes reconocimientos internacionales, condecoraciones otorgadas por los gobiernos de Argentina, Brasil y Francia y seis doctorados Honoris Causa concedidos por universidades sudamericanas. En 2025 ha recibido en el Museo Reina Sofía de Madrid el Premio “Optimistas comprometidos” y la Primera Mención en Curaduría en la Bienal de Cuenca de ese año. Actualmente se desempeña como director del Centro de Artes Visuales/ Museo del Barro.

Arte Actual: “Trayectoria y trascendencia” de Koki Ruiz (curador: Carlos Cortazar).

Artística: “Desasosiego” de Carlos Rolandi (curador: Luis Carmona).

Casa Mayor: " El círculo en sí" de Marcos Benítez (curador: Damián Cabrera).

Del Rey: “Ñande sy, ñane sueño y la poética del campo” de Carla Ascarza (curadora: Tim MiRaquel).

Exaedro: “La Rebelión de las Diosas” de Valeria Franco (curadores: Sandra Dinnendahl y Juan Florenciañez.

Expresiones: “Relatos naturales” de Nelson Martinesi (curador: Santiago Abente).

Fábrica: “Ricardo Migliorisi (casi todo...)” de Ricardo Migliorisi (curador: Osvaldo Salerno).

Fuga Centro: “Jardín interior” de colectiva (curador: Hugo Cataldo).

Fuga Villa Morra: “Catarsis en Paraguay” de Agustina Galindez (curadora: Bettina Brizuela).

Matices - art gallery: “La memoria de los árboles” de Félix Toranzos (curador: Albán Martínez G.).

Pablo Ávila: “Trinchera” de Santiago Ávila (curador: Pablo Ávila).

Verónica Torres: “Todo lo iluminado / 30 años de colección” de colectiva (curadora: Silvana Domínguez).

Viedma gallery: “Poéticas del territorio” de colectiva (curador: Siu Lizaso).

Crudo: “Variaciones sobre un Espacio” de colectiva.

K - arte y naturaleza: “Tres ojos ven más que dos” de Ricardo Álvarez (curadora: Sophia Ruiz).

Casa Amarilla: “Cómplices” de colectiva (Diverti, Casati, Martines, Amengual) (curador: Fernando Moure).

Koqui Handal: de Koqui Handal.

La Ferre: de colectiva (curadora: Liliana Ferreira).

Hive: “En alerta” de Pedro Barrail (curador: Eugenio Mendonca).

De La Paz: “Sabiduría encriptada” de Fernando Allen / Chiara Chiriani / Felipe Román (curadora: Patricia del Puerto B).

La gran cita ciudadana con el arte contemporáneo dará inicio el sábado 23 de mayo de 2026, desde las 17:00 horas. Como es tradición, el evento ofrecerá un circuito que permite visitar múltiples espacios de exposición en una sola jornada, facilitando el acceso gratuito y fomentando un diálogo abierto sobre la producción artística actual a través de una conjunción de homenajes y obras de artistas consagrados y emergentes.

En esta edición se mantiene el despliegue de buses gratuitos que operarán exclusivamente durante la jornada de apertura entre las 17:00 y las 22:00 horas, siguiendo un itinerario prefijado con guías especializados y monitores estudiantes del ISA-FADA/UNA y de la UPAP. El servicio incluye unidades que parten simultáneamente desde las galerías miembros, además de un transporte adicional desde el Centro Cultural de España en Asunción a las 17:00 horas. Para participar de los traslados y acceder a sorteos, se recomienda la registración previa en el micrositio oficial del evento https://ndg.asgapa.org.py.

Asgapa consolida su modelo de inclusión mediante el convenio con la Unión Nacional de Personas con Discapacidad Visual, garantizando que el personal esté capacitado para brindar una experiencia accesible para todos los asistentes.

Gracias a convenios con el Grupo EPEM, todos los asistentes a las muestras cuentan con el acompañamiento de su servicio de ambulancias, la cual recorrerá durante toda la jornada nuestros distintos espacios expositivos.

Todas las informaciones de las galerías, de sus artistas y de las actividades individuales (como conversatorios, visitas guiadas, charlas con los artistas, etc) serán debidamente comunicadas por los canales de Asgapa por prensa, en la web de Noche de Galerías y en prácticamente todas las redes sociales. Para consultas 0982969337 y el correo electrónico info@asgapa.org.py.

En el marco de esta edición número 12, Asgapa presenta la sexta edición del Premio Asgapa de Fomento a la Escritura Crítica Joven, en alianza con la AICA Capítulo Paraguay y el ISA-FADA/UNA. Esta iniciativa busca promover la reflexión técnica sobre las artes visuales a nivel local, otorgando incentivos económicos y visibilidad profesional a las voces emergentes de la crítica de arte.

Este jurado está integrado por Albán Martínez Gueyraud, Alex Vázquez y Martha Manchini, bajo la Coordinación General de la Magister Lia Colombino. Este concurso literario entrega G. 7.500.000 para el primer lugar y G. 4.000.000 para el segundo, a más de sendas menciones honoríficas.

El Centro de Artes Visuales/Museo del Barro anuncia el cierre temporal de sus instalaciones para realizar tareas de mantenimiento y por vacaciones del personal. El museo cerró sus puertas el pasado 10 de enero, y programó su reapertura para el 10 de febrero de 2026, en Grabadores del Cabichuí 2716, entre Cañada y Emeterio Miranda, área de Isla de Francia, en el barrio San Jorge de Asunción.

El calendario 2025 del Museo del Barro estuvo marcado por la oferta de doce exposiciones temporales que presentaron al público piezas de su propio acervo, así como de colecciones privadas, exposiciones colectivas e individuales de artistas de Paraguay e internacionales.

Con curaduría de Damián Cabrera y Osvaldo Salerno, la exposición Migliorisi: Los últimos días de Pompeya abrió el año de exposiciones en la Sala Olga Blinder, con piezas del artista Ricardo Migliorisi que exploran motivos pompeyanos, puestas en diálogo con obras de otros artistas, así como objetos provenientes de diversos acervos.

El artista enlhet Lanto’Oy presentó la exposición Expreso desde mi mundo Enlhet, que incluyó fotografías de su autoría, en diálogo con otras exposiciones inscriptas bajo un proyecto amplio titulado Legados coloniales – Resonancias contemporáneas, con curaduría de Úrsula Regehr. Este proyecto incluyó asimismo la exposición Historias superpuestas: Perspectivas desde el Chaco sobre la colonización, con grabados de la artista Miriam Rudolph, expuestos en la Sala Josefina Plá, que reflexionan sobre el proceso de colonización menonita del Chaco paraguayo, en relación con pueblos indígenas.

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Inés Yujnovsky y Roberto Liebenthal curaron la exposición Karl Oenike: un viajero alemán en Paraguay 1889 y 1891, que exhibió por primera vez en Paraguay fotografías de pueblos y pobladores locales, así como de colonos alemanes, a fines del siglo XIX en el país.

La fotografía ocupó un lugar central en el programa de actividades de la institución, que también presentó la exposición Foto movida: Colección Mendonca. Imágenes editadas. La curaduría y la expografía de la exposición estuvieron a cargo de Ticio Escobar y Osvaldo Salerno, y la muestra presentó obras fundamentales de la historia de la fotografía en Paraguay. En el marco de la exposición se produjeron tres materiales audiovisuales sobre coleccionismo y fotografías en el Paraguay, a partir de entrevistas a Milda Rivarola, Juan Migliore y Daniel Mendonca, disponibles en el canal de YouTube del museo, así como un conversatorio sobre vínculos entre historia y fotografía con ponencias de Javier Medina Verdolini y Ana Barreto Valinotti.

Con curaduría de Osvaldo Salerno, el artista Wolfgang Krauch presentó su exposición todo alrededor MALEZA, que reunió dibujos y pintura en la Sala Josefina Plá; mientras que, en el Gabinete Florian Paucke, Francene Keery expuso una serie fotográfica denominada Paisajes sagrados, relacionada con nichos fúnebres populares de Paraguay.

Las exposiciones periódicas también tuvieron espacio en el Museo del Barro. La Bienalsur presentó en la Sala Olga Blinder la exposición Manifestante, con dibujos y acuarelas del artista ecuatoriano Gary Vera; por su parte, el Mes de la Fotografía El Ojos Salvaje ofreció al público las exposiciones Acompañamiento, de Rut Ortiz Montenegro y Betania Ruttia Vittone, en el Gabinete Florian Paucke, y El evangelio según Tacumbú, de Jess Insfrán Pérez, en la Sala Olga Blinder.

El programa de exposiciones también incluyó La Oscilación, una muestra colectiva curada por Damián Cabrera y Lia Colombino, que reunió obras de artistas que reflexionan sobre la temporalidad y el movimiento en la cultura política paraguaya.

Como parte del programa de promoción del arte indígena y popular del Almacén de Doña Estela del Museo del Barro, durante el año 2025 se colaboró con las hermanas Noguera, ceramistas de la Compañía 21 de Julio de Tobatí, las cuales produjeron piezas que fueron vendidas en la tienda y otras que fueron exhibidas en la sala Olga Blinder, como un muestrario de diversos enfoques estéticos y poéticos de las artistas. Seis formas del barro.

Finalmente, en el Gabinete Florian Paucke, Lia Colombino curó la exposición BRUNO ESE, que recoge obra gráfica del artista Bruno Schachtner, de origen alemán, que tuvo en Paraguay una activa participación como diseñador. La exposición exploró su producción y sus cruces con la escena local. Por último, el Gabinete de Osvaldo Salerno en el museo recibió una renovación casi total de piezas.

Con apoyo de la Fundación Itaú el Museo del Barro ofreció visitas guiadas gratuitas el primer y último sábado de cada mes (así como en algunas fechas especiales, tales como semana santa y la fundación de Asunción, feriados en que habitualmente hay más afluencia), contando 15 visitas con 375 participantes en total. A lo largo del año, el museo recibió 8.626 visitantes.

La Fundación José De La Sobera apoyó la apertura del museo, mejoras y mantenimiento en la infraestructura, desarrollo de programas y exposiciones, trípticos institucionales en inglés y la adquisición equipos audiovisuales que mejoran la experiencia de los visitantes en eventos públicos.

El museo también recibió diversas donaciones, que subrayan la confianza de coleccionistas privados en el proyecto cultural de la institución. Mediante estas transferencias, los bienes privados adquieren una proyección pública y son accesibles para la ciudadanía. Entre otras, el museo recibió una donación de un lote de tallas de diversas comunidades indígenas de Werner Bärtshci, a través de Graciela Martínez; John Baldwin y Angélica Delgado realizaron una donación de una pieza de imaginería religiosa correspondiente a Santa Ana y un nicho; la artista Julia Isídrez, el artista indígena colombiano Edison Quiñonez y la artista Mónica González donaron obras de su autoría; en tanto Félix Toranzos realizó una donación de piezas de arte plumario.

El Centro de Artes Visuales/Museo del Barro inaugura de la exposición “Las Noguera. Seis formas del barro”, este sábado 20 de diciembre a las 18:30 horas en la Sala Olga Blinder, en el espacio cultural ubicado en Grabadores del Cabichuí 2716, entre Cañada y Emeterio Miranda, Isla de Francia, en Asunción, en horario de martes a sábados de 14:00 a 20:00. De martes a jueves, la entrada cuesta G. 50.000 guaraníes; los viernes y sábados, el acceso es gratuito.

La exposición cuenta con curaduría de Ticio Escobar y Osvaldo Salerno e integra obras de Blanca Efigenia, Ediltrudis, Carolina, Edelmira, Susana y Mariza Noguera, hijas de la destacada ceramista Julia Mercedes de Areco (1938-2023), de la Compañía 21 de Julio de Tobatí, donde todas viven y trabajan actualmente.

Esta exposición es resultado de un proyecto de promoción del arte popular, llevado adelante por el museo a través de su tienda, el Almacén de Doña Estela, y que consistió en el apoyo a la producción artística de las seis hermanas durante el año 2025. Esta agenda del museo tiene entre algunos de sus antecedentes la promoción del arte aché, así como de las obras de los artistas Salustiano Portillo y Apolonio Portillo, entre otros. Este proyecto en particular concluye con una muestra que reúne la diversidad de formas desarrolladas por las Noguera: tanto aquellas que reproducen motivos tradicionales como aquellas que presentan la introducción de innovaciones.

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Según Ticio Escobar, “Así como otras ceramistas de Tobatí, las Noguera desarrollan un mundo de figuras antropo y zoomorfas, provistas de notable seguridad en el manejo del espacio escultórico. Son piezas que realizan de modo certero el difícil desafío de reinventar en cada una de ellas la marca de la memoria y la representación de sus mundos cotidianos”.

Las piezas, que proceden de prácticas ceramísticas guaraníes adaptadas históricamente por procesos coloniales y de globalización, emplean técnicas como el fumigado y el uso del engobe. “Entre los muchos otros contenidos de la figuración ceramística”, continúa diciendo Escobar, “la obra de las Noguera se distingue por un particular sentido del humor, el desarrollo de un delicado erotismo y el énfasis dado a la presencia del cuerpo”.

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