• Por David Sánchez, desde Medina del Campo (España), X: @tegustamuchoelc (*).

Durante ocho días —del 18 al 25 de abril— la localidad de Medina del Campo se convirtió en el epicentro del cortometraje español. Su Semana de Cine (Secime), considerada una de las más importantes del país y plataforma habitual para los Premios Goya, celebró su 39ª edición culminando con la gala de premios el sábado 25 de abril.

La edición de este año dejó un claro protagonista: “Ser un hombre”, de Lucas Parra. El cortometraje se llevó el Roel de Oro y el premio a la Mejor Fotografía gracias a una historia íntima sobre el tránsito de la infancia a la madurez. Junto a él, “Cara de cona” logró el Roel de Plata y el reconocimiento al Mejor Vestuario, consolidándose como una de las propuestas más sólidas del certamen.

Pero si hubo una obra que conectó con el público, esa fue “In memoriam”. La película no solo obtuvo el Premio del Público, sino también Mejor Guion, Mejor Actriz (Cristina Soria) y el premio del Blog del Cine Español. Su retrato de la crisis personal en la madurez resonó con fuerza entre espectadores y crítica. Otros galardones destacados fueron el de Mejor Dirección para Polo Menárguez por “Una vocal”, así como los premios a “El ressó de la mirada” (documental) y “Pinchu es así” (animación).

Más allá del ámbito nacional, el festival volvió a abrir sus puertas al cine global. El jurado internacional otorgó el primer premio a la obra brasileña “Presépio (El pesebre)”, mientras que el segundo reconocimiento fue para “Gharghalan”, de Irán. Esta sección reafirma el carácter abierto y diverso de un festival que, pese a su arraigo local, mantiene una mirada internacional.

La importancia de la Semana de Medina no se limita a sus premios. Su papel como plataforma de lanzamiento es clave dentro del ecosistema cinematográfico español. De hecho, muchos de los cortometrajes seleccionados continúan su recorrido en festivales internacionales y en la carrera hacia los Goya.

El apoyo a la creación se refleja también en iniciativas como el Concurso Nacional de Proyectos, que este año seleccionó “Las cosas” y “Monstruo”, o la Maratón EIMA, cuyo premio fue para “Allí donde solíamos gritar”. Con una programación que combina riesgo, talento emergente y diversidad temática, la SECIME reafirma su lugar como una cita imprescindible para entender el presente y el futuro del cine español.

● Roel de Oro: “Ser un hombre” – Lucas Parra

● Roel de Plata: “Cara de cona” – Guillermo de Oliveira

Otros premios nacionales

● Documental: “El ressó de la mirada” – Carles Bover

● Animación: “Pinchu es así” – Carmen Córdoba

● Dirección: “Una vocal” – Polo Menárguez

● Actor: “Carlos Manuel Díaz (Faustino)

● Actriz: “Cristina Soria (In memoriam)

● Guion: “In memoriam” – Bellón & Calvillo

Premios del público y jurados

● Público: “In memoriam

● Jurado Joven: “Pordentro

Internacional

● 1.º Premio: “Presépio (El pesebre)” – Felipe Bibian

● 2.º Premio: “Gharghalan” – Hamid Kermani

Otras secciones

● Castilla y León: “Loquita por ti

● Fantasmedina: “Pálpito

● Videoclip: “Te amé

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

La puesta teatral “La vida y sus tintes”, una creación original del dramaturgo Felipe Jara, se presenta el miércoles 29 de abril, a las 21:00, en Casa Mayor, ubicado en Capitán Basilio Malutín 263, entre Guido Spano y Andrade, del barrio Villa Morra de Asunción. Todo lo recaudado será destinado a construir dos habitaciones y un baño para cuatro hermanitos de una familia de escasos recursos de la ciudad de Guarambaré.

Actúan Lidia López, Caro Castillo, Stela Gauto, Karina Otazú y Felipe Jara. La propuesta está inspirada en algunos de los momentos más memorables, graciosos y emotivos de los primeros diez años de la peluquería Luis de León Concept. Las entradas tienen un costo de 100.000 guaraníes y se adquieren a través de transferencias a la cuenta de Luis de León (alias 0981478669).

La trama trascurre en una coqueta peluquería del centro de Asunción, lo que parecía ser un día tranquilo de cortes y lavados se convierte en una carrera a contrarreloj por un error de agenda. La empleada del local, Liduvina, cita a tres clientas de perfiles explosivos exactamente a la misma hora. Mientras que el jefe no se da cuenta de la situación, la empleada se lanza a una misión imposible: atender a tres mujeres con personalidades y gustos muy diferentes. Cuando el jefe descubre el desastre, Lidu no solo deberá demostrar sus conocimientos de peinado y brushing, sino también su capacidad de dominar el caos antes de que la peluquería pase de un centro de belleza a una zona de total catástrofe.

“Cuando pienso en estos 10 años no veo un camino recto. Veo comienzos con incertidumbre, decisiones difíciles; momentos donde hubo que arriesgar sin saber qué iba a pasar. Luis De León Concept no nació siendo lo que es hoy. Se fue construyendo paso a paso, cliente a cliente, error tras error… acierto por acierto”, comenta el estilista y empresario Luis de León.

Continúa: “Hubo épocas donde todo era aprendizaje. Donde capacitarse no era una opción, era una necesidad. Donde entendí que crecer no era solo hacer mejor cabello… sino también formar carácter, visión y equipo. También hubo momentos duros… de esos que te hacen cuestionarte todo. Pero si algo me sostuvo siempre fue tener claro por qué empecé”.

“Y en el camino aparecieron personas claves. Muchas quedaron, otras no… pero todas dejaron algo. Hoy miro este presente y entiendo que nada fue casualidad. Este lugar no se construyó solo con técnica; se construyó con valores, con disciplina, con insistencia… incluso cuando no era fácil”, agrega el empresario y estilista.

“10 años después… no somos los mismos. Somos mejores. Más fuertes. Más claros. Y, lo más importante: con la misma hambre del primer día. Porque si algo aprendí en todo este tiempo es que el éxito no es llegar… es tener el coraje de seguir creciendo”, concluye Luis de León en un texto que acompaña el anuncio de esta presentación teatral benéfica.

Thelma y Louise, las heroínas del filme feminista del director Ridley Scott que protagonizaron Geena Davis y Susan Sarandon, serán los rostros del afiche oficial del 79º Festival de Cannes, revelado el martes. La elección de la imagen llega “treinta y cinco años después del preestreno mundial de la película de Ridley Scott el 20 de mayo de 1991 en Cannes”, recordó el prestigioso festival de cine en un comunicado.

El cartel, en blanco y negro, muestra a Louise, despreocupada con camiseta blanca sin mangas, y a Thelma con gafas de sol negras sobre la nariz y un revólver en su pantalón vaquero, sobre el Ford Thunderbird descapotable en el que huyen de la sociedad y de los hombres que las maltratan, en un intento de recuperar su libertad.

“Temas vanguardistas en 1991 atraviesan Thelma y Louise y resuenan todavía hoy fuertemente”, destacó el Festival a propósito del largometraje considerado como “la primera cinta feminista de viaje por carretera”.

Este año, el certamen que irá del 12 al 23 de mayo, tendrá 21 producciones en competencia por la Palma de Oro, de las cuales 11 fueron hechas por cineastas que no han debutado nunca en el evento, junto a otros habituales como el reconocido director español Pedro Almodovar.

Fuente: AFP.

El cineasta argentino Luis Puenzo, director de “La historia oficial”, la primera película de su país galardonada con un Óscar, murió a los 80 años, informó ayer martes la Sociedad General de Autores. Puenzo estaba alejado de la vida pública desde hace un tiempo por problemas de salud. Las causas de su muerte no fueron precisadas.

“Con profundo pesar despedimos al destacado guionista, director, productor y socio de nuestra entidad Luis Puenzo, quien falleció hoy, en la ciudad de Buenos Aires, a los 80 años”, dijo la organización Argentores en un comunicado. Puenzo se consagró cuando “La historia oficial” se alzó con el Óscar a la Mejor película extranjera en 1986.

La película recrea el último tramo de la dictadura cívico-militar (1976-1983), la apropiación por parte de los militares de los niños nacidos de mujeres bajo cautiverio y la búsqueda de las Madres de Plaza de Mayo de esos hijos desaparecidos. La película, protagonizada por los argentinos Héctor Alterio y Norma Aleandro, también había sido nominada en el rubro Mejor guión, escrito Puenzo junto a la autora Aída Bortnik.

Puenzo dirigió también “Gringo viejo” (1989), protagonizada por las estrellas estadounidenses Jane Fonda y Gregory Peck, y “La peste” (1992), basada en la novela del Nobel argelino-francés Albert Camus con actuaciones de William Hurt, Robert Duvall y Sandrine Bonnaire.

Además de su prolífica carrera como director y guionista, Puenzo también fue uno de los impulsores de la Ley de Cine aprobada en 1994 que motivó un fuerte desarrollo de la industria cinematográfica en Argentina. También presidió el Instituto Nacional del Cine y Artes Visuales de Argentina.

Puenzo ganó el Óscar un 24 de marzo, una fecha emblemática en Argentina ya que marca el inicio del último golpe de Estado, algo que el director remarcó al recibir la estatuilla en aquella histórica ceremonia en Estados Unidos. “Al mismo tiempo que estoy aquí, sobre este escenario aceptando este honor, no puedo dejar de recordar que otro 24 de marzo, hace hoy diez años, sufrimos el último golpe militar en nuestro país. Nunca olvidaremos esa pesadilla”, dijo entonces.

Fuente: AFP.