El Estudio, la primera escuela de formación actoral en el país que fue fundada en 1990 por el maestro Agustín Núñez, anuncia las dos últimas audiciones para carrera de actuación, así como presenta las carreras de dirección teatral y de profesorado de teatro, así como los talleres de actuación para adolescentes y de creatividad infantil, que arrancarán en marzo próximo.

Los aspirantes a la actuación teatral podrán presentarse este miércoles 25 de febrero, en horario de 18:00 a 22:00, o el sábado 28 de febrero, de 14:00 a 18:00, en el local ubicado en Hernandarias 349 esquina Humaitá, en Asunción. La institución educativa indica que esta carrera no requiere de experiencia previa, y se puede reservar lugar a través de la línea 0972 344699.

En tanto, el propio Agustín Núñez dirigirá la carrera de dirección teatral. “Quienes sienten el impulso de guiar, crear y transformar emociones en arte. La Dirección Teatral es para vos, que querés contar historias desde una mirada propia. Aprendé a liderar el proceso creativo, a interpretar el texto desde la visión de la dirección y a convertir ideas en espectáculos vivos”, expresa la presentación de esta propuesta en redes sociales de El Estudio.

Para el profesorado de teatro se requiere de certificado de estudios y título de actor/actriz. Las clases presenciales serán los lunes de 18:00 a 22:00, a partir del 9 de marzo, que se extienden hasta diciembre. El curso ofrece herramientas pedagógicas, artísticas y humanas necesarias para transmitir el arte escénico a nuevas generaciones. Este espacio está pensado para quienes desean profundizar su formación, desarrollar una mirada pedagógica y potenciar su identidad artística, integrando teoría, práctica y experiencia escénica.

Para los adolescentes se plantea un taller continuo de actuación que abarca teatro, técnica vocal, expresión corporal y actuación ante cámara. Con cupos limitados, inicia el 6 de marzo y se dicta todos los viernes de 17:00 a 19:00. Desde el 7 de marzo, todos los sábados de 15:30 a 18:00 será el taller de creatividad infantil, para que los niños tengan la oportunidad de explorar su talento, descubrir nuevas formas de expresión y divertirse mediante actividades dinámicas, con foco en teatro, canto y expresión corporal.

La Fundación Migliorisi/Colecciones de Arte y la Fundación Itaú invitan a la exposición “La verdad de la máscara”, inaugurada el 20 de diciembre en la sala Cira Moscarda del espacio cultural ubicado en Grabadores del Cabichuí 2714, acceso por el Museo del Barro, en Asunción. Podrá visitarse de martes a sábados de 14:00 a 20:00. Las entradas cuestan 50.000 guaraníes los martes, miércoles y jueves, y son gratuitas los viernes y sábados.

Gracias a la contribución de Cliff Russo y Norma Albospino, amiga personal de Ricardo Migliorisi, recientemente fueron recuperadas 27 máscaras que pertenecieran a la colección particular del artista, las cuales pasan a integrar ahora el acervo de la Fundación que él creó y que alberga tanto su propia obra como colecciones muy heterogéneas.

La exposición cuenta con curaduría de Ticio Escobar y Osvaldo Salerno, y busca conectar la poética de estas piezas de procedencia diversa con preocupaciones locales y contemporáneas: desde la dimensión ritual y comunitaria activada a partir de ceremonias relacionadas con la máscara, hasta su carácter lúdico y teatral.

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Según Ticio Escobar, “como en los rituales mítico-religiosos, la máscara no esconde el personaje que representa, sino que lo revela: el oficiante deviene dios, ser fantástico o animal, mediante el poder performativo de la efigie que, por un tiempo, completa su rostro y exhibe su verdad profunda”.

La mayoría de las máscaras es de procedencia africana, de países como Nigeria, Ghana, Congo, Mozambique, Gabón y Burkina Faso; otras proceden de América Latina: México, Perú, Brasil o Venezuela; pero también se encuentran piezas asiáticas. Todas colectadas por Ricardo Migliorisi a lo largo de años, quien desarrolló un interés singular por estas piezas, y los contextos rituales y carnavalescos culturalmente diversos en los que se empleaban.

Para Ticio Escobar, “en el mundo de Ricardo Migliorisi, signado por el carnaval, el teatro y el circo, la máscara adquiere presencia continua. Pero en su obra, los antifaces, caretas y disfraces no tienen tanto el sentido de embozo o disimulo”, agrega, “sino de manifestación de aspectos oscuros de la historia y la subjetividad que, más que condenados, son vividos con júbilo y representados en clave de erotismo y juego”.

La exposición se completa con algunas piezas provenientes de colecciones privadas y otros acervos, tales como el traje ceremonial correspondiente a Nemur, deidad Ishir que aparece en el ritual del Debylyby, o el guaicuru del Kamba Ra’anga de Altos, con sus características hojas de banano.

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La Fundación Migliorisi/Colecciones de Arte es una institución sin fines de lucro dedicada a la conservación, exposición y divulgación de obras de arte. Sus programas expositivos apuestan a contribuir con la escena artística local mediante ofertas de calidad, al tiempo de establecer diálogos e intercambios internacionales. Su misión es establecerse como un espacio para el disfrute y la comprensión del arte.

Fue primordialmente un artista plástico, destacado en la práctica del dibujo y la pintura; no obstante, a lo largo de su vida artística experimentó con diversos medios, técnicas y operaciones: desde los «happenings» que condensaron el espíritu experimentalista y lúdico de los años 60 –cuando irrumpió en la escena artística de Paraguay–, pasando por la instalación, la performance, la gráfica, la fotografía e incluso el audiovisual.

Integró el grupo de teatro Tiempoovillo, con el que en la década del 70 emprendió una gira internacional por varios países de América Latina; aunque esta experiencia no estuvo motivada estrictamente por la dictadura de Alfredo Stroessner, con cuyos años más duros coincidió, sirvió en parte para disuadir sus impactos represivos. La experiencia teatral de Migliorisi le llevó a desempeñarse como actor, vestuarista y escenógrafo; oficios que siguió ejerciendo a su regreso a Paraguay.

Una faceta suya poco conocida es la de escritor, sin embargo, escribió una de las obras autónomas más voluminosas de la historia de la literatura en Paraguay, publicada póstumamente bajo el título de «713» (Asunción: Ediciones de la Ura, 2020).

Este sábado 14 de diciembre, dentro de la Feria Palmear en calle Palma de Asunción, la Liga de Difusores Culturales de Asunción llevó a cabo la esperada entrega de las estatuillas de las 17 categorías de los Premios Edda de los Ríos al Teatro en Asunción, en su sexta edición, que consagró a “Historia de un jabalí o algo sobre Ricardo” como la mejor obra del año 2024.

La apertura de la velada, la realizó la actriz, cantante y conductora de televisión Dayana Urunaga, quien se encargó de dar las palabras iniciales y presentar oficialmente a los conductores de la gala de este año: la actriz y comunicadora Leti Panambi Sosa y el actor y modelo Diro Romero.

Los presentadores sorprendieron a los presentes haciendo su ingreso con su show al son de tambores flautas y panderetas, ingresando con batucadas y acompañamiento de artistas de teatro callejero que desplegaron color y alegría sobre la alfombra roja que atravesaba la calle Palma desde Alberdi hasta las inmediaciones del Panteón Nacional de los Héroes, ubicación del escenario para la ceremonia de los premios.

Entre las obras con más galardones de esta edición se encuentran “Ecos de una voz: Guillermina Kanonnikoff” e “Historia de un jabalí o algo de Ricardo” seguidas de la comedia “Ay. Dios mío”. El “Premio de Honor”, que desde la presente edición lleva oficialmente el nombre “María Elena Sachero”, fue entregado este año al actor, director, docente, arquitecto y fotógrafo Agustín Núñez, en reconocimiento a su ardua labor artística, su lucha, promoción y defensa del teatro nacional.

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Al momento de recibir la estatuilla, entregada por su amiga y compañera del elenco Tiempoovillo, la actriz, directora y docente Teresa González Meyer junto a Dayana Urunaga, Agustín expresó su gratitud, y recalcó que el hecho de realizar los Premios este año en la calle, “cobra una dimensión especial, trasciende las paredes del teatro para vincular el hecho teatral o esta celebración teatral a la vida cotidiana”.

Núñez enfatizó que “lo más lindo que puede pasar en la vida de uno es que el cielo es el límite, esto no tiene límite, cada vez que ahondamos más necesitamos más conocimiento, más paciencia, perseverancia y sobre todo ese espíritu de lucha de no perder, seguir contra viento y pandemia, por encimad e todo inventando, recreando, reconstruyendo y acercando el hecho teatral a la vida, que el teatro y la vida vayan juntos, que no haya una dicotomía…”.

El referente nacional del teatro y la formación artística finalizó recalcando que “el teatro es una herramienta de transformación muy grande, de sensibilización. Con el teatro no vamos a hacer una revolución, pero si vamos a ser mucho mejores personas y creo que esa es la base de nuestra misión en la tierra: dejar un mundo mejor de lo que lo encontramos”.

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El evento no solo destacó las mejores producciones teatrales del año y a sus miembros, además rindió un sentido homenaje al teatro callejero y sus protagonistas: un sector teatral que, pese a su enorme aporte cultural, sigue siendo el que menos apoyo recibe por parte del Estado y entes privados, pero a pesar de eso, sus exponentes, sin escenarios convencionales ni grandes recursos, enfrentan con valentía las dificultades económicas y sociales para ofrecer espectáculos para toda la comunidad.

En este acto de reconocimiento, Los miembros de la Liga de Difusores Culturales de Asunción hicieron entrega de placas de gratitud a algunos de los representantes del teatro callejero, entre ellos Jorge Brítez y Marisa Cubero/ Bochín Teatro, Moncho Azuaga y, Teresa González Meyer, reconociendo no solo su talento y sacrificio, sino su incansable resistencia y compromiso con la democratización del arte, demostrando el poder transformador del teatro como herramienta de cambio y esperanza.

Por segundo año consecutivo, en esta sexta edición, el Premio Revelación fue otorgado a dos artistas que se desempeñaron en distintos roles dentro de la escena teatral en los últimos tiempos, ellos son: Kiara Nicora y Aldo Valdez. Mientras que los momentos emotivos se dieron con el homenaje “in memoriam” dedicado a los colegas que pasaron a la eternidad en el último año.

Los mensajes de los ganadores de cada terna recalcaron entre otras cosas, la importancia de mantener viva la memoria, el valor del trabajo en equipo y seguir luchando y resistiendo a pesar de la falta de apoyos estatales, exigiendo también el desembolso de los fondos de cultura a los proyectos adjudicados en el presente año, destacando el valor de las artes escénicas para el país, “no somos mejores personas por consumir cultura y por tener arte pero nuestra vida es mucho mejor si tenemos arte que si no la hay” dijo el ganador de los premios a mejor Dirección y Mejor actor en un papel Protagónico, Jorge Báez por “Historia de un jabalí o algo de Ricardo”.

Con aplausos y voces del público expresando “dictadura nunca más”, Guillermina Kanonnikoff acompañó al elenco que dio vida a partes de la suya en “Ecos de una voz: Guillermina Kanonnikoff” y contó que “Esto es renacer, esto es sentir como aquella respuesta que le había dado a Giancarlo cuando me preguntaba después de tanto dolor, ¿esto valió la pena viendo cómo está el país? Y al tenerle a ellos entonces la respuesta fue si, valió la pena porque sin ellos, la memoria estaría muerta, y un país sin memoria no puede construir in futuro cierto”.

Por su parte, el actor, dramaturgo y director de teatro Hugo Robles al recibir el premio por al Mejor Show de Humor por la obra “Los verdaderos. Si somos nosotros” bajo su dirección, expresó que “el teatro se puede hacer en la calle, debajo de un mango o en una sala de teatro, pero donde siempre existe un artista hay un texto y existe pasión”.

Los Premios Edda 2024 cuentan con el apoyo de los Fondos Municipales de Cultura para proyectos ciudadanos 2024 de la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción. Además, cuentan con el apoyo de La Secretaría Nacional de Cultura de Paraguay, Feria Palmear, Dibego Marketing Digital, Schaerer Iluminación, Galería Pistilli, Pili Rojas, Dani González, Luis Acosta, Panambi Espectáculos y Unicanal.

La transmisión en vivo se realizó a través del canal de YouTube de los premios (Premios Edda) y la cuenta de Instagram (@premiosedda), y podrá ser vista nuevamente el próximo viernes 20 de diciembre a las 22:00 por Unicanal.

La lista de nominaciones para la presente edición, fue dada a conocer la pasada semana a través de las cuentas oficiales de los Premios Edda y todas las obras y artistas nominados, formaron parte de la cartelera teatral del año 2023 en las distintas salas de teatro y espacios alternativos de la ciudad de Asunción, hasta el mes de diciembre del año mencionado.

La demora en la realización de la ceremonia de este año se debe a que los Premios Edda contaron con el apoyo económico de los Fondos Culturales de la Municipalidad de Asunción (Focma 2024) para la realización de la ceremonia y, debido a la dilatación en el desembolso de los pagos, la fecha marcada inicialmente tuvo que ser atrasada hasta el día sábado.

1. Mejor Actor en Papel de Reparto: Matías Miranda por “Ay, Dios Mío”

2. Mejor Actriz en Papel de Reparto: Sandra Molas por “Ecos de una Voz: Guillermina Kanonnikoff”

3. Mejor Producción: Ciudad Teatro por “Flex”

4. Mejor Libreto Original: Giancarlo Pomata y Nicolás Sotomayor por “Ecos de una voz: Guillermina Kanonnikoff”

5. Premio de Honor Maria Elena Sachero: Agustín Núñez

6. Mejor Show de Humor: Los Verdaderos. Sí, somos nosotros

7. Mejor Obra de Teatro Danza: Traversata

8. Mejor Obra Infantil: El Laberinto de Charles Perrault

9. Premio Revelación: Kiara Nicora y Aldo Valdez

10. Mejor Diseño de Arte: El Habitante

11. Mejor Obra de Teatro Social: Ecos de una voz: Guillermina Kanonnikoff.

12. Mejor Obra de Drama: Torres Cué, Bajo la sombra de una bruja.

13. Mejor Obra de Comedia: Ay, Dios Mío

14. Mejor Actor en Papel Principal: Jorge Báez por “Historia de un jabalí o Algo de Ricardo”

15.. Mejor Actriz en Papel Principal: Panambi Scalamogna por “La Central”

16. Mejor Dirección: Jorge Báez por “Historia de un jabalí o Algo de Ricardo”

17. Mejor Obra: “Historia de un jabalí o algo sobre Ricardo”

El Centro de Artes Visuales/Museo del Barro presenta dos exposiciones colectivas: “Foto Movida. Colección Mendonca: imágenes editadas”, con curaduría y expografía de Ticio Escobar y Osvaldo Salerno; y “Migliorisi. Los últimos días de Pompeya”, con curaduría de Damián Cabrera y Osvaldo Salerno. La apertura será este sábado 14 de diciembre a las 19:00, en Grabadores del Cabichuí 2716 entre Cañada y Emeterio Miranda, en Asunción.

También se realizará el lanzamiento del libro “Pompeya. Una ciudad romana en 100 objetos”, del investigador español Rubén Montaya. Ambas exposiciones podrán ser visitadas de martes a sábados de 14:00 a 20:00 hasta el 4 de enero de 2025, y desde el 11 de febrero hasta abril de 2025. El costo de las entradas es de 50.000 guaraníes de martes a jueves, y gratuito los días viernes y sábados.

“Foto Movida” exhibe más de cien fotografías de casi sesenta autores históricos y contemporáneos del Paraguay o relacionados con el Paraguay. Las fotografías pertenecen a la Colección Mendonca, un importante acervo de arte integrado por piezas correspondientes a diversos medios de expresión visual.

Según Ticio Escobar, “el lote fotográfico de esta colección rebasa de manera amplia las posibilidades de ser expuesto en su totalidad; por ello, la curaduría de la muestra ha seleccionado las obras no solo atendiendo valores estético-expresivos y conceptuales, sino tratando de cubrir un espectro amplio de producción que incluye diferentes técnicas, propuestas y generaciones”.

La exposición cuenta con el apoyo de la Fundación Itaú y pretende facilitar el acceso a la fotografía, una expresión artística y cultural que tiene un gran protagonismo en la escena visual contemporánea. En el marco de esta exposición se realizará un conversatorio acerca de los vínculos entre fotografía e historia, así como una serie de materiales audiovisuales en los que fotógrafos hablarán sobre su obra.

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La exposición colectiva, una invitación de la Fundación De la Sobera, será habilitada en la Sala Olga Blinder del Museo. La misma parte de una obsesión de Ricardo Migliorisi con la ciudad de Pompeya, que quedó enterrada bajo ceniza volcánica tras la erupción del Vesubio en el año 79 después de Cristo. Se trata de imágenes producidas por diferentes artistas y objetos con los que el artista había convivido y que, a su vez, estaban marcados por un imaginario próximo al horizonte estético pompeyano.

La curaduría de la exposición opera una reconstrucción libre del imaginario de Ricardo Migliorisi a partir de la articulación entre su serie pictórica Los últimos días de Pompeya, obras de artistas cuyas piezas dialogan con motivos romanos, fuego, cenizas o el dramatismo o los excesos atribuidos a la población pompeyana, así como mobiliario y objetos. La exposición cuenta con un material audiovisual de Ricardo Migliorisi, realizado por Juan Carlos Maneglia, recientemente restaurado gracias a gestiones del cineasta. El audiovisual fue donado a la colección de la Fundación Migliorisi.

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El lanzamiento del libro del investigador español Rubén Montaya será a las 18:00 en la Sala de Cerámica Popular del Museo, con palabras de la historiadora paraguaya Milda Rivarola. El libro aborda objetos encontrados en la ciudad romana de Pompeya, cubierta por cenizas y lapilli a partir de una erupción del volcán Vesubio. Rubén Montoya combina trabajo investigativo en los archivos de Roma con visitas a los depósitos arqueológicos para proponer este recorrido a través de 100 objetos que retratan distintos rincones de la ciudad: desde las casas hasta las zonas con mayor dinamismo económico en la ciudad.

Rubén Montoya es doctor en Arqueología Romana por la Universidad de Leicester (Reino Unido). Allí trabajó desde el año 2016 como investigador del Arts and Humanities Research Council de Reino Unido. Obtuvo su máster en estudios del Mediterráneo Clásico en 2015 y, con anterioridad, desarrolló sus estudios de grado en Historia en la Universidad Complutense de Madrid. A lo largo de su vida académica ha estudiado Arqueología Clásica en la Universidad La Sapienza de Roma (2012-2013) y ha sido investigador en la Escuela Española de Historia y Arqueología de Roma. En la actualidad desarrolla un proyecto de investigación sobre Pompeya y otros yacimientos arqueológicos del área vesubiana en el Real Instituto Neerlandés de Roma.