El cantante y compositor paraguayo Crinssi publicó su sencillo debut “No te vayas”, una propuesta cargada de emoción que combina influencias de R&B y gospel. Con una trayectoria previa en el entretenimiento, el artista formó parte de programas como “Yingo” y participó en eventos como el Club Media Fest, experiencias que marcaron su conexión con el público y su evolución artística.

“Crinssi es un cantante y compositor paraguayo que inició su camino en el mundo del entretenimiento y hoy se encuentra desarrollando su carrera musical con un enfoque emocional y auténtico”, se presenta el propio artista, en un momento en que registra un crecimiento en redes sociales, especialmente en TikTok, donde sus contenidos han comenzado a generar mayor alcance y búsquedas activas por su nombre.

“Mi camino empezó en la televisión, formando parte del programa Yingo, y también viviendo experiencias importantes como el Club Media Fest, donde pude conectar con otros creadores y públicos”, relata sobre su trayectoria. “La música siempre estuvo en mí, pero hubo un punto donde sentí que debía tomarlo en serio y expresar lo que realmente soy a través de canciones propias”.

“Recientemente tuve un crecimiento importante en TikTok, donde mis videos comenzaron a tener mayor alcance y lo más importante, la gente empezó a buscarme por mi nombre, lo cual es muy significativo para mí”, explica Crinssi. “Además de mi música, comparto historias personales, experiencias de mi etapa en medios y momentos que conectan con la gente de forma auténtica”.

Acerca del sencillo “No te vayas”, dijo: “Es una canción muy emocional, con influencias de R&B y gospel. Habla desde un lugar muy sincero, buscando conectar con quienes han vivido situaciones similares”. Después de este lanzamiento apunta a “seguir creciendo como artista, lanzar más música y conectar cada vez más con el público, tanto en Paraguay como a nivel internacional. La segunda canción tocará temas sociales y picar un poquito a la hipocresía social”.

La banda paraguaya Los Perros de la Nada presentó su primer sencillo inédito, titulado “Chau chau!”, en una velada que combinó el estreno del videoclip y música en vivo, el viernes 27 de febrero en el bar Biker Brothers. En una breve rueda de prensa, los integrantes compartieron detalles del proceso creativo y del desafío que implicó encarar su primera producción audiovisual, de manera independiente.

“Esta canción significa un gran logro para la banda por ser nuestra primera realización independiente”, señaló Mario Achucarro, uno de los vocalistas de la agrupación. “Creemos que el público va a estar muy contento y feliz por el divertido tema y videoclip que se logró, y por ser nuestra primera experiencia de muchas que vendrán”.

Posteriormente se realizó la proyección oficial del videoclip y el encuentro cerró con un show en vivo cargado de energía. “Chau chau!” es el primer tema inédito de la banda y marca un paso clave en su evolución artística. La canción, compuesta en letra y música por el productor Luis Duarte, aborda una despedida amorosa con un mensaje claro: ante los cambios, siempre es posible empezar de nuevo.

Musicalmente, el sencillo combina rock, ska, reggae y tintes de punk, reflejando la versatilidad que caracteriza al grupo y consolidando una identidad propia más allá de los covers de rock en español que formaron parte de sus inicios. El videoclip fue dirigido por Guille González y grabado en enero de 2026 en el mismo bar Bikers Brothers. La propuesta presentó una narrativa guionada y contó con la participación especial de Patricia Ferreira y Gonzalo Sapena.

Formada en 2021, Los Perros de la Nada está integrada por Wilson Ramírez (voz líder y guitarra acústica), Mario Achucarro (voz y guitarra eléctrica), Víctor Carlos Irala (teclados), Eduardo Ferreira (voz y bajo eléctrico), Fabrizio Marecos (guitarra eléctrica), Cristian “Michi” Martínez (batería), Lino Medina (trompeta) y Bruno Flor (trombón).

“Este lanzamiento representa un avance en nuestra carrera. Tenemos pensado seguir produciendo más temas inéditos y realizar más audiovisuales porque esta maquinaria ya no para”, cerró el vocalista. Con numerosos shows en la escena nocturna nacional y una presentación en Argentina, el grupo atraviesa actualmente su etapa más creativa y experimental. El lanzamiento de “Chau chau!” representa el inicio formal de una nueva fase enfocada en composiciones propias y futuras producciones audiovisuales.

A sus 84 años, la actriz Miriam Margolyes sabe lo que es ser anciana. Así que cuando le ofrecieron un guion de un director y guionista debutante que aborda de frente el envejecimiento y la soledad, no lo dudó ni un segundo. “Sabía que esto era bueno”, dijo a la AFP sobre el cortometraje nominado al Óscar “A Friend of Dorothy”.

La actriz británica, conocida por su papel de la profesora Sprout en la saga de Harry Potter, asegura que “la emoción es real, el drama no está forzado. Es muy orgánico”. “Así que simplemente pensé: ‘Lo quiero’”. La pieza de 20 minutos, en la que también actúa Stephen Fry, es una deliciosa reflexión sobre la importancia de conectar con otro ser humano, más allá de generaciones y orígenes.

Dorothy, como Margolyes de mente afiladísima pero con un cuerpo que, según ella, ya no la acompaña, vive sola en una destartalada casa londinense. Una tarde, el joven J.J. toca a su puerta para pedir que le devuelva su pelota después de haberla pateado a su jardín. La pelota queda rápidamente en segundo plano cuando J.J. (Alistair Nwachukwu) descubre y se encanta con la inmensa colección de obras de teatro de su vecina, textos que ella lo anima a leer en voz alta.

Su improbable amistad florece en visitas que se tornan cotidianas y queda sellada cuando ella intuye la homosexualidad del joven (presumiblemente no reconocida) y su evidente talento para la actuación. Ambos comprenden, entre lágrimas, que por fin han encontrado a alguien que los entiende.

La vida de Dorothy no tiene nada de excepcional, dijo la actriz a la AFP. Su marido falleció hace tiempo, tiene un hijo al otro lado del mundo y un nieto absorbido por ganar dinero.

“La situación de una anciana sola no es única”, afirmó Margolyes, ganadora de un BAFTA por su papel en “La edad de la inocencia”, de Martin Scorsese.

“Por desgracia, tantos millones de ancianos están náufragos en soledad. Y la tecnología nos aísla. No nos ayuda a acercarnos los unos a los otros, nos divide”.

El guionista y director Lee Knight hace que los protagonistas forjen su conexión mediante la práctica -muy analógica- de leer en voz alta textos teatrales.

“Se encuentran en un momento en el que se necesitan mutuamente, y están solos cada uno a su manera”, explicó a la AFP.

“Él está solo; aún no ha encontrado a su gente, y ella también está sola. Es una historia sencilla, pero necesitamos estas historias ahora más que nunca”.

Para Knight, contar con Margolyes, un rostro habitual de la televisión británica y un pilar del teatro desde hace décadas, era innegociable.

“Simplemente sabía que no había nadie más que pudiera interpretarlo”, dijo.

“Lo escribí pensando mucho en ella y luego jamás, jamás soñé que lograría que lo hiciera”.

El dúo actriz-director, separado por generaciones, forma una especie de cariñoso paralelo con los personajes del corto.

En la entrevista con la AFP en Beverly Hills, a menudo se toman de las manos y se interrumpen mutuamente. En un momento, ella le llama la atención con buen humor por su lenguaje impreciso al responder a la pregunta de un periodista. “No debes decir ‘muy, muy único’; ‘único’ basta”, le reprende, y añade riendo: “Es que soy mandona”. “Es la persona ideal para darle vida a un texto”, bromea Knight. Los 98ª edición de los Óscar se celebrará el 15 de marzo en Hollywood.

Fuente: AFP.

Bastianes presenta “Cansado”, un adelanto de su próximo álbum, que marca un punto de quiebre dentro de su universo artístico. Musicalmente, la canción se inscribe en el rock alternativo, incorporando una base rítmica intensa con claras influencias del drum and bass. Baterías contundentes, sintetizadores densos y guitarras cargadas construyen una atmósfera tensa y opresiva, donde cada elemento sonoro acompaña el peso emocional del relato.

El resultado es un track incómodo, urgente y profundamente humano. La letra se presenta como un diálogo interno, una sucesión de pensamientos que no buscan respuestas sino alivio. Es un desahogo casi involuntario: ideas que no estaban destinadas a salir, pero que ya no pueden ser contenidas. La interpretación vocal transita entre la introspección y el agotamiento, reflejando ese estado en el que la mente no se detiene y el cuerpo empieza a pasar factura.

Frases como “estoy cansado de intentarlo” o “me cuestiono por qué no puedo parar de pensar” condensan el espíritu de la canción: una catarsis sin filtros que conecta directamente con la ansiedad, la autoexigencia y la sensación constante de ir quedándose atrás. “Cansado” no busca consuelo ni respuestas fáciles. Es una fotografía cruda de un estado mental compartido por muchos, y una muestra clara de la madurez artística y emocional de Bastianes en esta nueva etapa.

Producción: Sebastián González, Bruno Méndez, Robin Müller. Mix, Master e Ingeniería de Grabación: Luigi Manzoni. Guitarras: Fabricio Ojeda, Sebastián González. Bajo: Bruno Méndez. Programación y Synths: Robin Müller, Bruno Méndez. Batería: Sebastián González. Voz: Sebastián González. El video contó con la dirección y fotografía: Xime Barba. Producción: Xime Barba, SNDGLP, Ninna Lezcano, Bruno Méndez. Edición y Postproducción: Xime Barba. Diseño Gráfico: Mubu Laboratorio Creativo.