La agrupación paraguaya de punk rock Trifulka presentó oficialmente “Criminal”, un nuevo videoclip que marca un hito en su trayectoria al sumar la colaboración especial de Amado Sarabia, voz y referente del grupo Square Pants. Este lanzamiento une a referentes de distintas generaciones dentro de la escena alternativa local en una producción de alto impacto.

La propuesta audiovisual destaca por una estética industrial y urbana que acompaña la fuerza de la canción. Grabado en locaciones compuestas por estructuras desgastadas y espacios oscuros, el material construye un universo visual callejero que ratifica el compromiso histórico de la banda con el circuito independiente, el espíritu punk y la cultura subterránea.

Bajo la realización de Guillermo González y la dirección creativa del colectivo En El Ojo, el audiovisual apuesta por un enfoque cinematográfico y sin artificios. La producción pone el foco en la personalidad de los músicos para sostener la energía del tema, al tiempo que refuerza el concepto de comunidad al integrar diversas trayectorias musicales bajo una misma identidad artística.

Con este estreno, lanzado formalmente el pasado 10 de septiembre, la agrupación busca distanciarse de los formatos comerciales convencionales para reafirmar la autenticidad de su lenguaje sonoro. La colaboración con Sarabia consolida un cruce estilístico que prioriza la fuerza, la actitud y la autonomía en la creación dentro del circuito musical.

De esta manera, Trifulka inaugura una etapa renovada en su carrera al consolidar su propuesta estética e identidad en la escena rockera nacional. “Criminal” se presenta como una declaración artística enérgica que demuestra la vigencia y cohesión entre los distintos proyectos independientes del país.

La cantante Sara Pedrozo presentó su nuevo videoclip y sencillo “Modo Sara”, disponible en las principales plataformas digitales. Con esta producción, la joven intérprete inicia una etapa en su trayectoria con un estilo juvenil y fresco que busca afianzar una identidad artística propia.

En agosto de 2022, con solo 11 años, Sara impactó al jurado de “La Voz Kids Francia” con su audición a ciegas interpretando “Malagueña”, y el clip de su participación se viralizó en nuestro país, acompañándola hasta convertirse en finalista del programa; al igual que en los conciertos que ofreció en Caacupé y Asunción, al año siguiente. Luego, en 2024, también llegó a la última instancia del certamen televisivo “Swiss Voice Tour” de Suiza.

El tema “Modo Sara” fue desarrollado junto a su padre, el músico y compositor Danilo Pedrozo, oriundo de Caacupé y radicado hace más de 25 años en Ginebra (Suiza), quien acompañó el proceso creativo. La producción, dirección artística y arreglos musicales estuvieron a cargo del productor Blas Eduardo Houdin, aportando una sonoridad moderna orientada a la proyección internacional de la artista.

Con este lanzamiento, la joven artista reafirma su evolución en la escena musical y convoca a su audiencia a acompañar el desarrollo de este nuevo proyecto. “Sara Pedrozo invita a todos sus seguidores y a los medios de comunicación a acompañarla en este importante momento, que marca el comienzo de una nueva etapa artística llena de ilusión, talento y grandes desafíos”, expresa una nota de prensa sobre su reciente lanzamiento.

La cantante Rossana Beatriz más conocida artísticamente como “La Joya Guaraní” lanzó una selección de polcas con canciones representativas y populares de nuestro país. Con esta selección se busca transmitir lo auténticamente paraguayo, no solo en lo musical sino también en cuanto a lo audiovisual y las ideas plasmadas en el video.

“Crecí escuchando estas canciones que son parte de mi esencia, de mi historia y de la historia de mi gente, y hablan de nuestra jerga popular, del amor, del desamor y por supuesto, en nuestro dulce idioma guaraní”, expresó la artista. Entre las canciones seleccionadas se encuentran “Rei che dominase” de Ramón Santa Cruz y Yiyo Benítez, “Nda jekehai de mi suerte” de Eudelio Franco y Federico Ramírez, ‘’Ndajaikomo’ai La 200 Años’’ de Mario Alfonzo, “Ahata che nendive” de Vidal Cabañas y Alider Vera Guillén y “Virgen querida” de Silverio Chacho Fernández y Bernardo Ávalos.

Los músicos que participaron en la grabación son Lucas Zaracho (arpa), Nadia Alvarenga (batería), Heraldo Vargas (dúos, acordeón y piano), quien estuvo también a cargo de la instrumentación y la producción musical. El videoclip fue realizado en Granja Don Mario (Paraguarí) con la producción audiovisual de Dromber Py y la producción artística de Rossana Beatriz. La asistencia de producción y social media está a cargo de Sofía Campos.

“Buscamos honrar nuestras raíces y a nuestra tierra, enalteciendo a la mujer paraguaya con nuestra música. El canto le da vida a mi vida, y preparamos este material con mucho amor con todo el equipo”, expresó la artista. Este lanzamiento es una antesala a lo que se encuentra preparando La Joya Guaraní, quien está grabando su primer material discográfico con Sergio Cuquejo en Spirit and Sound Studio.

La artista también se encuentra enfocada en mantener un contacto cercano con el público a través de contenido en sus redes sociales, y además, llevando su música a eventos públicos y privados con su grupo. La selección de polcas se encuentra disponible en plataformas digitales como Spotify, además de su cuenta en Instagram @lajoyaguarani, con otros audiovisuales alusivos a este lanzamiento.

El material cuenta con ocho canciones que se desenvuelven entre el pop, el rock y el indie.

“Realmente hacemos música para producir esas cosas noso­tros, música que nos haga expresar en nuestras melan­colías, nuestras alegrías, no es tanto que busquemos que el público sienta algo, por­que o si no vamos a privar­nos, de repente, de algunas cosas a nivel compositivo”, explica Hugo González, quien junto a la cantante Aslin Prieto, Racco Bazán y Josemi Peralta lanzaron en los últimos días “Cróni­cas de un naufragio”, el pri­mer álbum de larga duración del proyecto que compar­ten: Cielo Ámbar. “Hoy en día ya no jugamos más con eso, ya no nos metemos más en la cabeza el qué dirán o si va a gustar o no, hacemos nomás ya”, señala.

“La banda inició como un proyecto solista mío en el 2020, al principio iba a ser un proyecto solista en el que yo usaba el seudónimo de Cielo Ámbar. Después de sacar varios singles decidí formar la banda y en 2023, hice un EP con Aslin Prieto, que es la cantante”, narra Hugo, líder y bajista del pro­yecto.

Después de 6 años de mucho trabajo y búsquedas, Cielo Ámbar da un siguiente paso y presentó ya su nuevo mate­rial que cuenta con ocho canciones, siendo el corte de difusión “Crónicas de un naufragio”, que cuenta tam­bién con un video clip.

“Este corte nuevo, ‘Cróni­cas de un naufragio’, lo ele­gimos más que nada, porque fue una producción artística hecha en conjunto con Miki González de Villagrán, y es un tema que tiene mucha profundidad personal. La canción la escribí yo y trata de esas situaciones que se suelen dar entre personas en diferentes tipos de rela­ciones”, explica el músico.

Esta es la canción con la que abre el disco, y contó con la producción artística de Miky González Merlo, de Villagrán. El tema muestra a la banda desde un lado dife­rente que se podría describir como más oscuro. Entre las influencias de la banda citan a Babasónicos, Tan Biónica, Maná y Soda Stereo, entre los latinoamericanos. Tam­bién tenemos influencia de música en inglés, como Post Malone, Daft Punk, Depe­che Mode, The Killers, etc.

El álbum, que cuenta con una versión de “Persiana americana” de Soda Stereo, se desarrolló entre el pop, el rock y el indie. “La ver­sión de Soda salió por una cuestión de generar con­tenido nomás que estába­mos haciendo los sábados. Acabamos temas acústicos nuestros y algunos covers y ‘Persiana americana’ pegó. Nos sentíamos muy cómo­dos con la tonalidad de cómo le salía a Aslin, y decidimos probar una versión exten­dida, y la incluimos en el álbum”, agregó.

Cielo Ámbar ya cuenta con un importante recorrido en la comunidad musical de Asunción, manteniendo su estilo y echando mano a su versatilidad que le ha abierto puertas a festiva­les como el Rock al Puerto donde compartieron esce­nario con artistas como Dillom y La Bersuit.