La fiesta Pum Clack, creada por Marcelo Soler, celebrará su tercer aniversario el sábado 20 de junio en Vöudevil Venue (Mariscal Estigarribia 1017 casi EE. UU.), a partir de las 22:00, reafirmando su propuesta enfocada en el soul, hip hop, r&b, neo soul, funk, boggie, etcétera. Las entradas anticipadas cuesran G. 50.000 y pueden adquirirse al 0981 204-924 (solo WhatsApp).

Para esta edición aniversario, la propuesta contará con la participación especial de la artista argentina Dandára, una de las referentes emergentes del R&B en su país y la región. Con un disco, un EP y varios singles que incluyen colaboraciones importantes como: Dante Spinetta, Rama Molina, Cindy Cats, entre otros. Su música recorre sonidos ligados al R&B, soul y neo soul, entre otros géneros.

También formarán parte de la grilla los artistas residentes de la fiesta: Missmaella, Giusseppe, Ross, Marcelo Soler, Rodrigo Quintás y Diego Colmán, en un show con formato popurrí que reúne canciones de cada artista, atravesando géneros como el hip hop, R&B, neo soul y pop, entre otros.

Como broche de oro, la noche contará con un DJ set en vinilos de la mano del gran Mario Ferreiro, referente de la cultura del país, responsable y testigo de numerosos eventos fundamentales para la escena cultural paraguaya. Su selección musical recorrerá sonidos como el Soul, R&B, funk y disco.

Desde hace tres años, Pum Clack viene consolidándose como un espacio de difusión musical y cultural en Paraguay y Argentina, combinando sets de DJs y presentaciones en vivo, generando un punto de encuentro para artistas y amantes de estos géneros.

Apolo el Perro y Funk’chula serán las bandas locales invitadas de la velada en Casa Colombo, a partir de las 20:00.

La escena emergente no para de moverse. Y si alguien la está empujando con fuerza, es Ciclo Creciente. El ciclo regresa hoy a Casa Colombo con una nueva fecha que promete intensidad, volu­men y conexión real entre artistas y público.

Lejos de ser solo otro show, Ciclo Creciente funciona como un espacio donde la música se prueba, se expande y se siente de cerca. Una plataforma que viene consolidándose dentro del circuito local, apostando por lo nuevo, lo independiente y lo que todavía no explotó… pero está a punto.

“Con el objetivo de aportar y generar un impacto en el ámbito musical nacional, Ciclo Creciente se impone dentro de la escena como la serie de shows en vivo del ámbito emergente con una de las mayores grillas de eventos realizados en su actual trayectoria, gene­rando así una tangible con­fianza con el público, quie­nes ya conocen la garantía de evento que el Ciclo pro­pone”, señala la presenta­ción de la plataforma.

La noche tendrá dos pro­puestas que juegan fuerte: Apolo el Perro, banda asuncena que mezcla energía cruda con letras que van de lo íntimo a lo existencial, y Funk’chula, uno de los nombres que ya trascendió fronteras, con presencia en grandes festi­vales.

El resultado: una fecha que cruza lo nuevo con lo conso­lidado, en un formato cercano, directo y sin filtro. Porque si algo define a Ciclo Creciente, es eso: hacer que la música pase ahora, en vivo, y sin distancia.

Casa Colombo, ubicada en Lillo 1245 entre Malu­tín y Senador Long, Asun­ción, abrirá su puertas a las 20:00. Las entradas anti­cipadas tienen un costo de G. 50.000, y en puerta, G. 80.000

Para las anticipadas: wa.me/+595981956444, alias: 3877668.

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La banda paraguaya Kchiporros suma una nueva parada internacional, el 8 de enero se presentará en Punta Ballena (Uruguay), como parte del Festival Medio y Medio, uno de los encuentros culturales más emblemáticos del verano uruguayo, que este año celebra 30 años de historia. La noche contará con la participación de Funk’Chula, sumando groove y energía a una fecha imperdible.

Reconocidos por su potente propuesta en vivo y su capacidad de cruzar géneros con identidad propia, KCH sigue consolidándose como uno de los proyectos más exportables de la escena regional, llevando su música a distintos escenarios de Latinoamérica y fortaleciendo su presencia fuera de Paraguay.

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El Festival Medio y Medio propone una experiencia única: más de 40 artistas, con un show por noche, en un formato íntimo que prioriza el encuentro entre música, entorno y público. El evento se desarrolla durante un mes entero en Punta Ballena, un entorno natural privilegiado donde se combinan playa, bosques, laguna y atardeceres de postal.

Por su escenario han pasado artistas icónicos de la música latinoamericana, consolidando a Medio y Medio como un espacio con identidad, trayectoria y prestigio. Esta vez, KCH y Funk’Chula serán parte de una experiencia donde la música se cruza con el paisaje, la gastronomía y el espíritu del verano uruguayo. Las entradas se encuentran disponibles a través de Red Tickets.

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Pablo Ritter, voz de la banda, habló sobre la agrupación, el flamante material y la colaboración con Emiliano Brancciari, de NTVG.

• Por Jimmi M. Peralta
• Fotos: Gentileza

La agrupación para­guaya Funk’chula presentó su segundo material discográfico. Se trata de “Terminal Funk’chula”, que sucede a su material debut de hace un par de años: “Funk’chula Airlines”. Manteniendo su eje en el funk, la banda se nutre de otros horizontes sonoros como el soul, el reggae y el pop para desarrollar el presente trabajo.

El disco cuenta con 9 can­ciones más un bonus track. En el mismo se encontrarán varias colaboraciones, como el track “Mirarte” Ft. Emi­liano Brancciari de la agru­pación Uruguay (NTVG) y la canción “Matarnos a besos” Ft. Kchiporros. El nuevo álbum fue grabado en los estudios Billow Ma, The Bnkr Media, Ciudad Nueva y Ele­fante Blanco.

Lo que respecta al mix y mas­ter estuvo en manos de Luigi Manzoni y es publicado por el sello 4k Music. La banda se encuentra conformada por Pablo Ritter en la voz, Juan D. Navarro en la batería, David Correa en bajo y voz y Luigi Manzoni en guitarra y voz. Pablo habló con La Nación del Finde sobre este nuevo mate­rial y el presente del proyecto.

–El álbum nuevo se llama “Terminal Funk’chula” y consideramos que todas las canciones son como lugares, son destinos, son momen­tos. Entonces, cada canción tiene como que una situación geográfica, jugamos mucho con eso, ya que venimos via­jando mucho. “Terminal Fank’chula” es el conjunto de destinos de toda esa gira ahora.

–Lo nuevo que tiene “Termi­nal Fank’chula” con respecto al disco anterior son las letras ya un poco más maduras, algunas un poco más litera­les, hay letras que duelen, hay novelas, hay un poco de todo.

–La producción musical tam­bién es una producción musi­cal más madura. La mayoría de los temas fueron produ­cidos por Luigi Manzoni y también tiene un condimento especial. Es que tres cancio­nes estuvieron producidas por Kamba, que es nuestra nueva arma letal. Él es Eli­gio José Giménez, con quien desde hace un tiempo veni­mos trabajando en cancio­nes anteriores. Ahora ya formó parte de este disco en tres canciones. Así es que ese es un condimento también especial. La posproducción estuvo a cargo de Luigi Man­zoni, el máster de las 10 can­ciones.

–La colaboración con Emi­liano Branciari de NoTeVaA­Gustar se dio de una manera muy espontánea y natural. Nos cruzamos casi por casualidad en nuestra segunda gira por Buenos Aires, en nues­tro segundo show. Noso­tros tocábamos en un bar en Palermo y ellos se fueron a ese mismo bar. Ahí coincidimos, ellos escucharon la prueba de sonido, se quedaron hasta el show, escucharon el show, les gustó, se acercaron muy humildemente a nosotros a decirnos felicitaciones por el show y ahí nos contaron que dos semanas después ellos venían acá a Paraguay.

Eso fue en el 2022, en su gira a “Luz”. Entonces, gracias a esa conexión ellos nos pidie­ron para tocar antes acá en el SND Arena. Cuando com­pusimos “Mirarte” y le pedi­mos a Emiliano muy humil­demente si es que podría unir su arte con lo que hacemos, entonces nos dijo que sí, le gustó la canción.

–La labor compositiva del disco se desarrolló también de una manera espontánea, casi como la del primer disco. Nosotros componemos entre todos la música; las letras las suelo hacer, la mayoría, yo. La compusimos a cada ciudad, a cada país a donde nos vamos, nos suele inspirar eso ahora. O sea, la cultura de otros barrios, de otros lados. Salir a comer, salir a bailar, salir a conocer. Por suerte nos está tocando esa parte linda ahora de la música, ahora después de tanta batalla estamos via­jando mucho. Entonces, eso es lo que nos inspira.

–Nosotros siempre, también desde el día uno, desde que existió Funk’chula, siempre fuimos muy colaborativos con todos. No solo le invita­mos a cantantes, sino que a varios músicos. Entonces, es como que una familia, la banda ya es una familia y una ensalada hasta de estilos, por­que no solo es funk, ya abarca varias cosas gracias a esa cola­boración.

–La banda nace en realidad de otra banda y nace como trío. Nosotros primero empezamos como trío, ahora somos un cuar­teto. Uru (Diego Correa), Juanda y yo tocamos en otra banda que se llamaba La Ciega Roots, hacíamos reggae. Entonces, con la idea de hacer canciones nue­vas y canciones nuestras, sale la idea de Fank’chula. Yo ya tenía el nombre también y unas cuantas canciones, unas cuantas melo­días. Entonces, nos reunimos con Yondi y con Uru a formar esta bola de fuego que hoy es Funk’chula.

–Por suerte somos muy varia­dos cada uno de los miem­bros de la banda y gracias a eso también somos y tene­mos este sonido caracterís­tico. Yo soy muy rock nacio­nalero, Juanda tiene gustos de California, Uru es más Jamaica y más de lo actual, Luigi es más pop y la mezcla hace que Fank’chula sea lo que es ahora. Yo creo que influencias direc­tas es todo lo que sea el funk latino, Illya Kuryaki, Amigos Invisibles, Los Tetas de Chile. Esas son las influencias directas ahora. Influencias generales hay muchas, pero podrías decir Daft Punk, Funkadelic, Parliament, Bruno Mars, que ya es mucho más pop, etc.

–Después del ReciclArte, ahora estamos muy ansiosos de pre­sentar el disco en febrero en el Cosquín Rock. Hay ganas tam­bién de presentarlo afuera, ya estamos en tratativas en Uruguay y de poder volver el próximo año a España, donde también hace dos años hicimos una gira muy fructífera por cua­tro ciudades. Estuvimos por Bil­bao, Málaga, Madrid y Barce­lona, dimos 12 shows allá. En Uruguay también estuvimos en cuatro ciudades: Montevideo, en Cabo Polonio, en Punta del Este y en José Ignacio. Entonces, la idea es volver también a Bue­nos Aires. La idea es expandir.