Luego la reprogramación de su show en Asunción, Massacre desembarcará en la región para presentarse el domingo 14 de junio a las 21:00 en JBC Club (Av. 25 de mayo 1131) de la ciudad argentina de Formosa. En la previa actuará la banda local Luc A’ Laiv, cerrando una noche soñada Dj. Flor Vainilla. Las entradas on line se pueden adquirir en el portal AlPogo.com.

Arlandria Producciones confirmó que la presentación de Massacre prevista para el próximo sábado en el marco del Festival ConectArte en UMMA Multiespacios, se reprograma para el sábado 1 de agosto. La productora informó que todas las entradas adquiridas mantienen su validez absoluta para la nueva fecha. Este reacomodamiento en el calendario regional posiciona al show de Massacre en Formosa como el destino principal para quienes buscaban ver a la banda este fin de semana.

Después de veinte años, Massacre visita por quinta vez la provincia fronteriza de Argentina para compartir las grandes canciones que marcaron la historia de la banda liderada por el vocalista Walas, integrada además por Pablo “El Tordo” Mondello (guitarra y efectos), Luciano “Bochi” Facio (Bajo y coros), Federico “Fico” Piskorz (Guitarra acústica y sintetizador) y Carlos “Charly” Carnota (batería y percusión)

El año 2025 fue histórico para la banda: recibió el reconocimiento de la industria musical con dos Premios Gardel: Mejor Álbum de Rock y Productor del Año para Gustavo Santaolalla por su trabajo en “Nueve” y consolidó una mayor exposición mediática de Walas, impulsada por su participación en Master Chef Celebrity Argentina, que dejó momentos memorables para la audiencia. En este 2026, Masacre arranca el año a puro shows, con presencia en grandes festivales como Lollapalooza y Noches del Lunario en Rosario, y se prepara para brindar un recital único el viernes 8 de mayo en el C Art Media, en Buenos Aires.

El noveno disco de estudio de Massacre, muestra a la banda reinventándose después de nueve años de espera desde “Biblia Ovni” (2015), combinando la energía de sus clásicos con nuevas sonoridades. Compuesto por nueve canciones y producido por Gustavo Santaolalla, Héctor Castillo y Federico Piskorz, el álbum incluye colaboraciones con artistas consagrados como Vicentico, Santiago Motorizado y Goyo Degano (Bándalos Chinos), y fue grabado en estudios de Argentina, Brooklyn y Los Ángeles. Posicionado por la crítica entre los mejores discos del año, Nueve refleja un momento de cierre de ciclo y renovación para la banda, llevando a los oyentes al “Universo Massacre” con creatividad, potencia y experimentación.

Massacre es una banda de rock argentina, pionera en el género denominado skate punk en Hispanoamérica. Originalmente llamados Massacre Palestina, se formaron en Buenos Aires en el año 1986. Se conformó por estudiantes secundarios influidos por bandas de la costa oeste estadounidense, que fusionaban hardcore y punk de fines de los setenta y comienzos de los ochenta.

La consagración definitiva se concretó a comienzos de los 2000 cuando se convierte en la primera banda de su género en dar el salto al mainstream, abriendo camino a artistas como Babasónicos y convirtiéndose en referentes indiscutidos para nuevas generaciones del rock alternativo como “El Mató a un Policía Motorizado”, entre otros.

“Massacre” ha sido la banda elegida por artistas internacionales para abrir sus shows en Argentina, entre ellos, Foo Fighters, Iggy Pop, Pearl Jam, Ramones, Kiss, Green Day, Guns N’ Roses, Red Hot Chili Peppers y Chris Cornell. También, formó parte de la gira mundial “Gracias Totales – Soda Stereo”, interpretando “Juegos de Seducción” en una de las performances más aclamadas del tour.

En Asunción, en agosto

El comunicado de las productoras Arlandria Prod., Iguana Shows y Nation sobre el evento “Conect Arte 2.0” expresa: “Informamos a nuestra comunidad que, por motivos de fuerza mayor vinculados a la producción, ajenos a Massacre y al resto de las bandas que conforman el lineup, el evento Conectarte, previsto inicialmente en Asunción, Paraguay, ha sido reprogramado”.

“La nueva fecha del evento será el 1 de agosto, en Vöudevil Venue, Asunción, Paraguay. Todas las entradas adquiridas previamente mantendrán su validez para la nueva fecha, por lo que no será necesario realizar ningún cambio adicional. Agradecemos profundamente la comprensión, el apoyo y la paciencia de todos. Seguimos trabajando para brindarles una experiencia inolvidable. ¡Nos vemos en el pogo el 1 de agosto!”, finaliza.

Con banderas, cantos y lágrimas, decenas de miles de personas hacen filas de más de siete kilómetros para despedir al legendario rockero argentino Carlos “el Indio” Solari, en la periferia sur de Buenos Aires. Solari, cantante de la mítica banda Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota -conocida como Los Redondos- murió el viernes a los 77 años por un accidente cerebro vascular. Su muerte desató una cadena de mensajes y manifestaciones de dolor de una comunidad masiva y fiel que augura una maratónica despedida.

Bajo una llovizna intermitente, envueltos en banderas con nombres de barrios y canciones, los presentes corean la música que algunos vecinos ponen desde los balcones del recorrido. “Hoy es más que emoción (...) El Indio es como mi viejo, el Indio me enseñó mucho”, dijo a la AFP Gerardo López, un fanático del cantante. López, de 45 años, creció en un barrio humilde rodeado de delincuencia, pero el Indio lo ayudó a seguir otro camino: “Me enseñó a abrir un diccionario, a entender qué significaban las palabras”, señaló.

Las puertas del polideportivo donde es velado el músico en el barrio de Villa Domínico se abrieron en la mañana del domingo y desde entonces no dejan de desfilar los fanáticos que arrojan flores, banderas y camisetas al féretro cerrado. La despedida durará “hasta que haga falta, para que nadie pierda su oportunidad de decirle adiós”, adelantó la cuenta oficial del artista y, por la convocatoria, se espera que sea hasta entrado el lunes ya que la gente sigue sumándose a la fila al caer la noche.

“Lo que se siente es terrible, es muy fuerte”, dice a la AFP Jesica Pereyra. una abogada tras pasar a despedir al ídolo. “Hay como una mezcla de desconsuelo, angustia, pero por otro lado se siente como el germen de algo que está latente en todos y que puede explotar en cualquier momento”, señala. La mayoría de los presentes está convencida de que el cantante supo representar el sentir de un país moldeado por fuertes crisis económicas.

“Creó una identidad de resistencia en la generación a la que pertenezco, fue muy emblemático de lo que después ocurrió socialmente acá en la Argentina”, dice Diego Vázquez, un docente de 50 años que se acercó junto a sus dos hijas, en referencia al estallido social de 2001.

El adiós, que incluye algunos cantos contra el presidente Javier Milei, a quien Solari criticó abiertamente, son un capítulo más del fenómeno popular que significan en argentina Los Redondos y en especial Solari. Sin contratos con discográficas y al margen de la industria musical, Los Redondos, activos entre 1976 y 2001, cultivaron un público masivo movido por el boca a boca, una tribu incondicional que asistía en comunidad a las “misas ricoteras”, como se conocía a sus recitales.

Las canciones de Solari, cargadas de poesía, calaron hondo en varias generaciones de argentinos de todas las clases sociales, que poblaron con sus letras tatuajes, murales y banderas en los estadios de fútbol. ‘Ji ji ji’, ‘La bestia pop’ y ‘Un ángel para tu soledad’, fueron algunas de las canciones que se transformaron en clásicos del rock de su país. “La obra de Solari es parte de la sintaxis del pueblo argentino”, dice a la AFP el periodista especializado en música Martín Graziano.

“Abrís el diario y vas a leer una referencia, mirás una pared y vas a ver un graffiti, alguien pasa cantando por la puerta de tu casa y canta una canción de Solari, es parte de nosotros”, añade. Los Redondos trascendieron el ámbito musical para convertirse en un espacio de pertenencia para amplios sectores, y Solari se convirtió en un ídolo popular, más cerca de la figura de Diego Maradona que de otro músico.

“El Indio siempre tocó un resorte particular en la gente común. Siempre dejó una señal de esperanza y un mensaje de libertad. Por eso hoy se siente este dolor colectivo”, resumió el periodista especializado en rock Alfredo Rosso, en declaraciones a radio 750.

La despedida de los fanáticos comenzó el mismo viernes. Horas después de conocerse el deceso del artista, que sufría al menos desde 2016 la enfermedad de Parkinson, miles se congregaron en la Plaza de Mayo de Buenos Aires. Este domingo, la emoción sigue a tope. Para Roberto Silva, uno más entre la multitud, Solari “no se va a morir nunca. Siempre estará con nosotros en los momentos buenos y difíciles”, afirmó.

Fuente: AFP.

• Jimmi Ma. Peralta
• Fotos: Gentileza

El bajista de la agrupación argentina, Gabriel “Tete” Iglesias, conversó con La Nación del Finde horas antes de emprender su vuelo rumbo a Asunción. La banda se reencontrará con el público paraguayo esta noche, en el Puerto.

“Siempre, en todos los recitales hay una bandera de Paraguay, siempre tenemos ahí unos seguidores, y más cuando nos vamos acercando a Entre Ríos, Corrientes, Misiones. Paraguay está presente en todos los recitales de La Renga”, comenta en el marco de una conversación telefónica con La Nación, Gabriel “Tete” Iglesias, bajista de la banda de hard rock argentino La Renga, que se presentará esta noche en Asunción, tras 18 años de su último concierto.

“En los shows que estamos haciendo este año los estamos empezando con la gira de los temas nuevos que hicimos para la película ‘Totalmente poseídos’. Una parte de todo el show está basada en esa temática, y después tocamos todos nuestros clásicos, todos los temas que nos gustan tocar. Hace tanto que no vamos allá a Asunción. Tenemos muchas ganas de tocar para toda la gente que va a ir”, agrega el músico.

La Renga, integrada también por Gustavo “Chizzo” Nápoli y Jorge “Tanque” Iglesias, es una agrupación que desde el margen de la autogestión logró posicionar su nombre en lo alto de la música latinoamericana, y llevan casi cuatro décadas de existencia y tres de renombre, y en permanente búsqueda pero con una identidad sonora firme.

“Nosotros tocamos y siempre tratamos de encontrar una vuelta que sea distinta, buscamos cómo mejorar el sonido. Siempre lo que suena es lo más moderno que podemos hacer. Me causa gracia porque a veces me preguntan por qué sonamos muy vintage, pero bueno... entre nosotros dentro de todo siempre tratamos de cómo mejorar eso, aunque sin dudas siempre nos sale tirando para ese lado. Siempre están las ganas y la idea de tener un sonido más moderno, más contemporáneo, pero bueno... nosotros tratamos y nos va saliendo lo que nos sale. Esto es lo que más nos gusta hacer, nos gusta mucho tocar así rock”, expresa Tete.

La Renga llega al país en el marco de una gira que incluye Uruguay, Brasil y Chile, y dándole continuidad al proyecto en el que se embarcaron en 1988. “Totalmente poseídos” es una película documental de 2024 dirigida por Nápoli y Diego Stokelj, que presenta a la banda argentina en su vuelta a los escenarios en 2022. De ese proyecto se desprenden temas como “Buena ruta, hermano”, “Ese lugar de ninguna parte” y “En la banquina de algún lado”, este último tras es, según Tete uno de los que actualmente refleja más acabadamente el momento de la banda, por el sonido y la letra.

“Siempre queremos aggiornarnos y ser partícipes de lo actual. A mí me encanta todo lo que está pasando con la música actualmente, creo que es lo que los chicos tienen al alcance ahora y lo aprovechan. A nosotros toda esa parte es como que es nueva para nosotros, a veces nos sentimos un poco como muy vintage para eso. Pero a nosotros nos gusta todo lo que está pasando con la música, con las bandas nuevas, siempre surgen bandas. Y el tema del sonido y la actitud de las bandas, yo creo que fue como una evolución. Es lo que les pasa a los chicos en este momento”, señala.

“Cuando hacemos los recitales y hacemos la lista de temas y nos preparamos para un show importante como va a ser el de Asunción, siempre disfrutamos mucho de tocar todos los temas. Así es que estamos ahí, buscando la manera de que la pasemos todos bien, que nos guste tocarlo a nosotros esos temas y que también le guste al público, a los chicos que nos vienen a ver. Así es que siempre la decisión es esa, de que la pasemos todos muy bien”, refiere Gabriel.

Las entradas se encuentran disponibles en los puntos de venta de Ticketea, también podrán ser adquiridos vía online a través de www.ticketea.com.py a un precio único de G. 450.000.

Argentina se caracteriza por conseguir posicionar en la escena mainstream a artistas independientes, camino que le cupo transitar a la banda, para finalmente abrazar la autogestión como un modo de preservar la identidad del proyecto artístico.

“Nosotros somos así, independiente, porque siempre nos gustó esa manera de autogestionarnos, de mantener todas las decisiones importantes y las no tan importantes a cargo de la banda. Estuvimos un tiempo, por los 90 con el sello Polygram. Sacamos unos discos, pero bueno, siempre nosotros, si bien nos gusta la autogestión, siempre si nos ponemos de acuerdo no estaría mal, estamos como abiertos a hacer lo que sea mejor para La Renga, siempre pensando en la banda y en lo que fuera mejor para nosotros mismos”, confiesa Gabriel.

La Renga es una banda que se caracteriza por su identidad sonora y la identificación de lo popular con su forma descarnada de expresarse a través de su arte, es por ello que parece ser que desde la espontaneidad de donde se van abonando las nuevas creaciones.

“Hace muchos años que tocamos, así es que la mayoría nos juntamos muy seguido, casi dos o tres veces por semana siempre y tocamos mucho, hacemos mucha zapada, tocamos cosas nuevas, bases nuevas, cosas que no salen y después Gus le va dando forma. Hay temas que trae directamente Gustavo y se hacen tal cual lo trajo él. En otras oportunidades los temas salen en la sala, no hay como una estructuración que diga ‘así, la forma de componer es así’, más o menos lo que va saliendo en la sala y lo que hace Gustavo por su parte”, explica.

“Y se cede, se cede, se cede bastante. Nos llevamos muy bien con ese tema. Igual, Gustavo son dos, porque es cantante y guitarrista, la decisión es de doble. Así es que... bueno, nos vamos a ir arreglando, no, pero nos llevamos increíblemente bien, nunca, nunca ni cerca estuvimos ningún problema, ni ninguna pelea por ese tema”, agrega respecto cómo en lo colectivo se encara este proyecto.

ArtVita Música presenta el “Tributo al rock argentino: concierto sinfónico coral”, el sábado 25 de octubre a las 20:00 en el Gran Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay, en Asunción, con más de 60 artistas en escena, incluyendo una banda sinfónica bajo la dirección de Alejandra Velázquez y los solistas invitados Nicole Arz, Giuli Mendizza, Víctor Fleitas y Marcelo Gabriel.

“Estamos muy felices de presentar este concierto tributo al rock argentino, un estilo que marcó a generaciones y que sigue vigente con canciones que siguen sonando. Este show es un sueño largamente anhelado, en el que venimos trabajando desde hace años. Es un privilegio compartirlo con el público”, expresó José Benítez, director artístico de ArtVita Música y del Coro ArtVita.

El espectáculo incluirá temas de Fito Páez, Charly García, Gustavo Cerati, Spinetta, Enanitos Verdes, Andrés Calamaro, Soda Stereo, Fabiana Cantilo, Rata Blanca, Patricia Sosa, Serú Girán y muchos más. Todos los clásicos serán reversionados en arreglos sinfónico-corales que prometen una experiencia sonora y visual inolvidable.

Esta será la primera presentación de ArtVita Música en el gran Teatro Lírico José Asunción Flores, elegido especialmente por su capacidad y calidad acústica para acoger un espectáculo de esta magnitud. «Queríamos un teatro más grande porque nuestros conciertos siempre tienen mucha demanda, y en varias ocasiones agotamos las entradas en preventa. Por eso recomendamos adquirirlas cuanto antes para asegurar un lugar», agregó Benítez.

Las entradas en preventa 1 ya están disponibles para la venta a través de Ticketea, tanto en su plataforma online como en sus locales físicos. Las entradas en Preventa 1 tienen un costo de G. 160.000. Esta etapa ofrece los precios más bajos antes de pasar a preventa 2 y el Full Price. Para asistencia en la compra los interesados pueden comunicarse al 0983 999919 y serán acompañados en el proceso.