Los Propya Awards buscan reconocer a los artistas paraguayos con el voto del público, siguiendo la premisa “Vos premiás nuestra música”. Para participar, residentes y connacionales mayores de 13 años deben ingresar a www.propyawards.com/votar hasta el 5 de marzo a las 23:59. Los ganadores de esta quinta edición serán anunciados en un gran evento abierto al público el 10 de marzo en el Paseo La Galería.

“La fiesta de la música fue creada para compartir juntos: para bailar, gozar y celebrar a nuestros artistas. Cada uno de ellos merece el reconocimiento. La música empieza cuando te animás a sentir, a explorar, a vivirla en vivo. Esperamos que nos puedan acompañar y no se olviden de votar”, alentó Jorge Aguilera, presidente de la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP), que organiza el galardón desde el año 2021.

Walter Riveros, del Consejo Directivo SGP, añadió: “Creemos en la música que todavía no conocés, en aquella a la que podés darle play y deleitarte con nuevas voces. Descubrí a los finalistas recorriendo el playlist oficial en Spotify y en redes, y sé parte de una experiencia única, compartida y real en el show el 10 de marzo”.

En total son 14 categorías en las que el público puede apoyar a su artista favorito, las más populares son Álbum del año, Artista del año y Canción del año. Los nominados en cada categoría pasaron por un proceso de postulación previo, liderado por un comité técnico que se aseguró de que todos pertenecieran a la categoría correspondiente (sea rock, pop, urbano, etcétera).

Como dato relevante, las postulaciones de esta edición aumentaron en más de 12 %, con casi 100 artistas nuevos cuyos temas completan las diferentes categorías. “Descubrimos muchos nombres, nos emociona saber que más músicos se animan a compartir temas y sobresalir”, sostuvo Riveros.

Entre los artistas que fueron nominados por primera vez figuran: Eurolatin, 411y (Ally), Consuelo Vera, Susana Zaldívar, Franfel, Banda Folclórica Pu Rory, Anahí Orrego, Dani Rodríguez, Laura Torres, Los Que Vinieron, Ciudad Mansa, Alvaro!, Juanmi Sarubbi, Gaia, entre otros.

Todos los ciudadanos y residentes paraguayos mayores de 13 años pueden participar, ingresando a www.propyawards.com/votar donde será necesario registrarse para acceder a la nómina completa de músicos. En el caso de los menores de edad deberán contar con el consentimiento de los padres. Los votantes podrán marcar una opción por categoría.

Los ganadores serán anunciados en la premiación el 10 de marzo en el Centro de Eventos del Paseo la Galería, una fiesta cargada de shows, donde también podrá participar el público. Los organizadores habilitaron 100 lugares preferenciales, las entradas se podrán comprar en Tuti (G. 20 000).

Aguilera subrayó que en esta edición se tendrá un nuevo escenario, con un formato más integrado con el público, además de mayor número de actuaciones. “Este año tenemos entradas VIP a la venta que estarán ubicadas en las primeras filas, muy cerca de todos los artistas, especiales para vibrar y ver el espectáculo desde los mejores lugares”, aseguró.

Los Propya Awards premian a nuestra música a través del voto del público desde el año 2021. Son organizados por la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP). Sitio oficial: https://www.propyawards.com. Instagram: @propyawards.

1- Canción del año

- “Me duele” de Humbertiko y Urbanos

- “El techo” de 411y

- “Polca del recuerdo” de Consuelo Vera

- “Tren Fantasma” de Lia Love

2- Álbum del año

- “Canto del alma” de Susana Zaldívar

- “Latido universal” de Entre Hojas

- “Ndaipóri frontera” de Néstor Ló y Los Caminantes

- “13” de Humbertiko y Urbanos

3- Mejor canción urbana

- “Macumba” de Franfel

- “Mambos” de 411y

- “Sos mi sol” de Japiaguar ft. Kaese

- “Xq pio te vas” de Joaquinoloco ft. Willian

4- Mejor canción de folklore nacional

- “Imagino a las estrellas” de Néstor Ló y Los Caminantes ft. Nahuel Pennisi

- “Burrerita” de Melissa Hicks ft. Tekove

- “Mix de polcas” de Marcelo Gabriel

5- Mejor canción de folklore instrumental

- “Más que ayer” de Juan Cancio Barreto

- “Caminando por Areguá” de Ismael Ledesma

- “Arroyos y esteros” de Banda Folclórica Pu Rory

6- Mejor canción pop

- “Luces de neón” de Los Ollies

- “Cada vez que te miro” de Laura Torres

- “De esto se trata vivir” de Pablo Ortiz, Marcelo Gabriel, Humbertiko, Jaime Zacher, Emma Sofía

- “Matarnos a besos” de Funk’chula ft. Kchiporros

- “My love” de Anahí Orrego

- “Tren fantasma” de Lia Love

- “Verte” de Dani Rodríguez ft. Willian

7- Mejor canción de rock

- “Que las cosas pasen” de Garage 21

- “Cómo hago” de Los Que Vinieron

- “Quién soy ahora” de Ciudad Mansa

8- Mejor canción alternativa

- “India” de Marcelo Cáceres

- “Quiero ser+” de Álvaro!

- “Ojos de sol” de Kchiporros

9- Mejor canción romántica/melódica

- “Será un error?” de Jazmín del Paraguay, Álvaro!

- “Algo distinto” de Sari Carri

- “Cuando me alejé” de Sol Codas

- “Díganle” de Juanmi Sarubbi

- “Corrientes de tu amor” de Los Ollies

10- Mejor canción de rock/pesado/punk

- “Dopamina” de Gaia

- “Vitél toné” de Pornostars

- “Southern Dust” de Southern Dust

11- Mejor canción tropical

- “Sudamerikal” de Kchiporros ft. Gauchito Club

- “Sinvergüenza” de Ramonita Vera

- “No cabe la duda” de Entre Hojas, Funk’chula, Luigi Manzoni

- “Ya no hay buenos días” de La Nueva Banda, Matías Ojeda y Humbertiko

12- Mejor canción religiosa

- “Dear Lord” de Flores

- “Sin ti” de Angie y Aracely

- “Está vivo” de Banda Emaús

13- Mejor video musical

- “Tren fantasma” de Lia Love

- “Melancoliaite” de Andrea Valobra

- “Primera luz” de Los Que Vinieron

- “Salto al vacío” de Kchiporros

14- Artista del año

- Humbertiko y Urbanos

- Eurolatin

- Purahéi Soul

Más nominaciones

Humbertiko: 5

Kchiporros: 4

Lia Love: 3

411y: 2

Entre Hojas: 2

Néstor Ló y Los Caminantes: 2

Marcelo Gabriel: 2

Los Ollies: 2

Funk’chula: 2

Álvaro!: 2

Los Que Vinieron: 2

Misiones e Itá centran la actividad de fin de semana con música y danza.

Esta noche concluye el tradicional Festi­val del Batiburri­llo, Siriki y Chorizo San­juanino, que celebrará su 25.ª edición como cada año la Plaza Mcal. Estigarribia de la ciudad de San Juan Bautista, departamento de Misiones.

En coincidencia con los 133 años de la creación del municipio, este evento con­voca a rendir un homenaje a la tradición culinaria de la ciudad, con la presencia de destacadas figuras de la escena regional.

En su segundo día de desa­rrollo, el festival anun­cia para hoy en la tarima a Chabely Fretes, Néstor Damián Girett, Estilos Band y Grupo Generación de Villarrica. Como invi­tados internacionales, las apuestas chamameceras Grupo Irundy y Los Alon­sitos, y el dúo de cumbia argentino La T y La M.

Por otra parte, en el Club de Leones de Santiago, Misio­nes, prosigue hoy y mañana, la Fiesta de la Tradición Misionera. La actividades ecuestres arrancarán hoy a las 18:00; en tanto que el festival musical iniciará a las 23:00 con la participa­ción del cantante boliviano de música folclórica Dalmiro Cuéllar, el Grupo Senderos, Mily Brítez, y los artistas argentinos Sele Vera, Los Pampas e Iván Ruiz. El cie­rre de mañana será a partir de las 21:30, con la música de Los Aranditas y Luis Mos­queira y su Grupo Komando. El evento fue declarado de Interés Turístico Nacional por la Senatur; las entra­das se pueden conseguir en Tuti.

Continúa hoy en la ciudad de Itá una nueva edición del Festi­val del Cántaro y la Miel 2026, que se desarrolla en el Anfitea­tro Don Prisciliano Villalba, con entrada libre y gratuita. Para esta noche se anuncia la presencia del Elenco Folkló­rico de la Fundación Aida Vir­ginia, Ballet de Adultos Vy’a ha Jeroky, Orquesta de Cámara con el Buki de América, Grupo La Selección y Carlos Montalvo. En tanto que para mañana se anuncia a los siguientes números artísticos: Elenco Folclórico Karanda ha Poty, Grupo 432, Ballet Dancisti-K, La Super Cum­bia, Los Robinsong, Refugio de Amor, Maia Solange y Mfolk.

Los artistas confirmados para el lunes son: Academia de Danza Noemí Oviedo, Carluchín Alcaraz y su Grupo Sinto­nía, FuskPy, Pirifolk, Jazmín del Paraguay, Tierra Adentro, Retroband y Grupo Azteka. Otras opciones de celebración en Itá para esta noche son las fiestas patronales en el Club Sportivo Iteño, con la presencia de Los Grey’s; y en el Club Olimpia de Itá, con la participación musical de Los Bybys.

Hydro Experimental estrena su tercer capítulo, “Crecimiento”, con la participación de Purahéi Soul, en una entrega que celebra la esencia viva del agua como fuente que impulsa nuevos comienzos y a la vez mantiene el movimiento.

Esta innovadora serie musical y audiovisual impulsada por Sonidos de la Tierra continúa explorando las múltiples dimensiones del agua, invitando al público a vivir una experiencia artística que une música, narrativa y arte visual bajo un mismo pulso: el del agua como fuente de vida.

A lo largo de sus capítulos, Hydro Experimental aborda las distintas facetas de este elemento esencial; su ausencia, su llegada, su abundancia y su poder creador.

El proyecto se inició con “La última gota”, interpretado por Roberto “Chirola” Ruiz Díaz, una guarania que retrata la sequía y la esperanza de la lluvia y continuó con “Lluvia”, con la voz de Jazmín del Paraguay, que celebra la energía transformadora del agua buena, aquella que da vida sin destruir.

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“Crecimiento”, obra musical en conjunto de la Orquesta H2O y Purahéi Soul, nos conduce a una nueva fase del ciclo, en busca del momento exacto en que se forman las nubes, la bruma, las primeras gotas, ese momento previo a una lluvia.

A través de su característico estilo, el dúo musical se adentra en el concepto mismo de HYDRO EXPERIMENTAL, la experimentación; no sólo musical sino también escénica en el material audiovisual, habitando un laboratorio alquimista creado por Ambere Feliciángeli.

“En este capítulo celebramos el poder del agua que impulsa la vida, que nutre lo invisible y hace que todo vuelva a brotar, musical y visualmente. El desarrollo audiovisual de Crecimiento está inspirado en el propio ciclo del agua para resultar en las primeras gotas. Evaporación, condensación, precipitación. A través de experimentos para lograr calor, vapor, las propias nubes, bruma y un leve caer de gotas”, expresó Paola Irún, directora artística y guionista del proyecto.

Detrás de esta propuesta se encuentra un equipo creativo de gran trayectoria que combina la experimentación sonora con una estética visual profundamente simbólica.

Bajo la dirección musical del maestro William Aguayo y la participación de la Orquesta H2O Sonidos del Agua, cada pieza de Hydro Experimental utiliza sonidos, instrumentos y proyecciones lumínicas que nacen literalmente del agua, en un diálogo constante entre arte, tecnología y naturaleza. Todos los instrumentos, objetos, artefactos para el efecto son creación de Ambere Feliciángeli.

“Con Hydro Experimental buscamos que el mensaje del agua resuene más allá del arte. Cada canción, cada imagen, nos recuerda la importancia de cuidar lo que nos da vida. Queremos que más personas se sumen a esta experiencia y se dejen inspirar por ella”, destacó Natalia García, directora ejecutiva de Sonidos de la Tierra.

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Los capítulos de Hydro Experimental pueden disfrutarse en el canal oficial de Sonidos de la Tierra en YouTube, Spotify y en @hydrowatershow en Instagram.

Hydro es una iniciativa artística y ambiental creada por Sonidos de la Tierra en 2012, con el nacimiento de la Orquesta H2O Sonidos del Agua, un conjunto musical único que fabrica sus instrumentos a partir de materiales vinculados al agua, como cañerías, botellas o bidones reutilizados.

Lo que comenzó como un experimento sonoro se transformó en un poderoso movimiento de sensibilización que conecta el arte con la acción por el planeta.

A lo largo de los años, Hydro se ha consolidado como un símbolo de innovación y compromiso ambiental, llevando su mensaje a escenarios nacionales e internacionales.

Con Hydro Experimental, este universo evoluciona hacia el lenguaje audiovisual y digital, abriendo nuevas formas de sentir, mirar y proteger el agua: ese bien común que une a todas las personas más allá de fronteras, edades y culturas.

• Fotos: Gentileza

El pasado lunes se dio a conocer la noticia de que el músico y médico ypacaraiense Juan Carlos Ayala, más conocido como Doc Ayala, falleció a los 82 años. La comunidad artística en su conjunto manifestó su pesar por la partida de un destacado cultor del folclore nacional que supo traspasar las fronteras internacionalizando su lenguaje musical fusionando jazz, rock y guarania.

“Condolencias por la partida del gran músico Juan Carlos Ayala, Doc Ayala. Desde lo más profundo, nos unimos al dolor por la pérdida de un referente musical y humano. Un verdadero artista, visionario en su fusión musical, apasionado por su tierra y la cultura, entregado siempre a compartir su sabiduría y talento. Gracias, Doc, por las peñas, por tu arte, por tu calidez y por enseñarnos que la música es un puente de emociones y unión. Tu legado vivirá en cada nota, en cada escenario y en cada corazón que compartió tu música. Descansá en paz, Maestro”, fue el sentido homenaje expresado por el gestor cultural Héctor Amadi.

“Foi uma honra receber esse gran artista Paraguaio em nosso festival. Descanse em paz” (fue un honor haber recibido a este gran artista paraguayo en nuestro festival. Descansa en paz), lo despidió el músico y productor musical brasileño Ian Giller Branco, uno de los organizadores del festival Encantadas Jazz Ilha do Mel, de Brasil, realizado en agosto pasado y que contó con la participación de nuestro compatriota.

“Hasta siempre, Doc Ayala. Gracias eternas por todo el arte que nos dejaste a través de tu voz”, señaló, por su parte, el baterista Víctor “Totito” Morel.

Aunque médico de formación, su gran pasión y fuerza movilizadora de su voluntad fue la música. Con sus más de ocho décadas encima, priorizó hasta el último de sus días lo que más le gustaba hacer: cantar.

“La música la llevo muy adentro, desde jovencito. Dentro de la música estoy más bien en el canto. Y dentro de eso tengo algunas obras que introducen el jazz a la música paraguaya”, se había definido en su momento el Doc Ayala, una figura que en la última década y media pudo registrar en grabaciones lo más destacado de su repertorio, actividad que le fue esquiva durante gran parte de su existencia a pesar de que la música siempre fue el motor de su vida.

En julio de 2024, el cantante publicó su último material discográfico, “Jazz a la guaraní”, que fue el resultado de un trabajo que se gestó entre 2017 y 2018, pero que como muchos otros proyectos vio postergado su alumbramiento por los avatares que conllevó la pandemia.

“Jazz a la guaraní” presenta nueve composiciones destacadas del repertorio jazzístico internacional interpretados en clave de guarania y en guaraní, incluyendo obras como “Sarambí” (“All of me”), de Gerald Marks; “Nde ha’e” (“All the things you are”), de Jerome Kern y Oscar Hammesrten; “Jasy yvate” (“How high the moon”), de Nancy Hamilton, entre otras.

“Considero muy importante cantar en guaraní porque es parte de mi raíz. Los paraguayos primero pensamos en guaraní, después viene el castellano. El guaraní es parte de mi raíz, es muy importante para mí. Mi primera lengua es el guaraní”, había indicado en una entrevista con La Nación/Nación Media poco después del lanzamiento.

Su vínculo con el arte se dio a una edad muy temprana y estuvo marcado por sus propios tiempos. Su talento lo empujaba a cruzarse con otros músicos, a llegar a los escenarios y a volverse el elegido de las serenatas. “Felizmente fui bien encaminado en la música con varios amigos que me enseñaron a tocar la guitarra. Y muy pronto ya estaba yo con mi guitarra, cantaba mis canciones acompañándome a mí mismo, pero en realidad no soy un guitarrista, la guitarra me acompañó a mí”, había señalado.

Tras 20 años en el Brasil, donde se especializó en homeopatía, Doc Ayala regresó al Paraguay y se instaló definitivamente en 1981 en Ypacaraí. Lo aprendido y su audacia lo llevaron a marcar su propio estilo de interpretación de la música paraguaya, caracterizada por la rearmonización que realizaba.

Ypacaraí es ese punto en el mapa donde Ayala eligió seguir construyendo su mundo, un universo que miró de frente a la comunidad y marcó su hogar familiar como centro de convocatoria para talentosos músicos ypacaraienses de las nuevas generaciones, como los hermanos Zacher, Cachito Galeano, Juan Vera y otros.

“Yo creo que Ypacaraí es un lugar muy especial, muy musical, es un gusto estar siempre ahí acompañado de los amigos. Son grandes músicos, están en grandes conjuntos, hay varios estilos que se hacen aquí. Yo creo que algo sembramos, algo hicimos por hacer crecer la musicalidad de este pueblo, que de por sí ya es muy musical. Tenemos el festival, por ejemplo. Ahí se incentivó muchísimo la musicalidad de este pueblo, vino gente de todas partes y pudimos escuchar muchos estilos. Y así fuimos creciendo en este pueblito donde hay tantos valores que hacen de él una ciudad muy musical”, había expresado en la misma entrevista.

Con los años, Ayala se volvió una referencia de su ciudad, primero por su talento y relación con su gente, después por su trabajo y de alguna forma marcó un camino humano y musical.

“Para mí es muy importante ser un artista ypacaraiense, representar a mi pueblito en el arte, decir que soy un cantante de Ypacaraí cuando llevo mi arte a otras partes. Amo mucho a este pueblo y todo lo que hago es en agradecimiento por hacer parte de esta hermosa ciudad tan musical”, había enfatizado sobre su profundo sentido de pertenencia comunitaria.

Las locomotoras volvieron a escupir una densa humareda para llevar al Doc Ayala al último viaje de su estancia terrenal, pero su canto sigue como una voz ubicua que sigue señalando el camino a varias generaciones de artistas que se inspiran en su ejemplo y legado.