El gobierno británico anunció que desembolsará unos 550 millones de dólares para la reapertura de 2.700 organizaciones culturales afectadas por el confinamiento impuesto por la pandemia, como el festival de Glastonbury.
Esta ayuda procede del fondo de emergencia de la cultura, movilizado urgentemente por el gobierno para el sector cultural y que se eleva a 2.175 millones de dólares, precisó el ministerio de Cultura en un comunicado.
Este fondo ya permitió ayudar a “miles de organizaciones culturales y de conservación del patrimonio en todo el país a sobrevivir a la mayor crisis a la que se han enfrentado”, señaló el ministro de Cultura, Oliver Dowden. “Ahora estamos a su lado cuando se preparan para recibir de nuevo al público”, agregó.
Según la hoja de ruta establecida por el gobierno para salir del confinamiento, los museos, teatros y cines no reabrirán hasta el 17 de mayo como muy pronto. Entre los beneficiarios de la nueva ayuda destacan el museo nacional de fútbol de Manchester, el de Transportes en Londres, los cines independientes y el festival de Glastonbury.
El festival se canceló por segundo año consecutivo debido a la pandemia, pero los organizadores anunciaron la celebración de un gran concierto el 22 de mayo, sin público pero transmitido en directo, con la actuación de muchos artistas como Coldplay.
Damon Albarn, Jorja Smith, Haim, Wolf Alice y Michael Kiwanuka serán otros de los que participarán en este espectáculo virtual de cinco horas, grabado en el lugar donde suele celebrarse este festival del suroeste de Inglaterra, que normalmente recibe a más de 200.000 personas.
Los lugares culturales están cerrados en el Reino Unido. El país, muy afectado por la pandemia con casi 127.000 muertos, empezó en marzo a salir progresivamente de meses de restricciones, tras una caída en el número de casos, hospitalizaciones y muertes gracias al confinamiento y a una campaña de vacunación.
Fuente: AFP.
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La OSCA inaugura temporada con destacado pianista francés
El jueves 7 de mayo, a las 20:00, en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” se llevará a cabo el primer concierto de la Temporada Oficial 2026 de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA), bajo la dirección del maestro José Miguel Echeverría, y con la participación del pianista francés Nima Sarkechik como invitado. El acceso será libre y gratuito.
También participará el concertista de guitarra José Carlos Cabrera, con un repertorio que incluye excelentes obras del repertorio universal como: “Noche de verano en Madrid” de la obertura de Mikjail Glinka, “Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta” de Joaquin Rodrigo y “Concierto para piano y orquesta n.º 3 de Sergei Rachmaninov.
El concierto, que se realizará en Presidente Franco entre Chile y Alberdi, cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia en Paraguay, la Alianza Francesa de Asunción, es presentado por la Fundación Itau y Petrobras y está organizado por la Sociedad Filarmónica de Asunción (SFA), que celebra 40 años de su creación, y la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción.
Acerca de las obras
Mikjail Glinka fue el primer compositor ruso que sintió la necesidad de crear un estilo nacional en música sinfónica, sin siquiera haber pensado en el éxito posterior que tendría el llamado “grupo de los cinco”. Luego de grandes creaciones como Una Vida por el Zar o Ruslan y Ludmila trasladó su mente a España donde quedó conquistado por los ritmos de sus danzas. Se estableció en ese país entre 1845 y 1847 y compuso varias obras en base a la música española como Capricho brillante sobre una jota aragonesa y la obertura Noche de verano en Madrid.
El título del “Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta” proviene del famoso sitio real, particularmente favorecido por los Borbones. Aunque este Concierto es un trozo de música pura, sin programa alguno, su autor, al situarlo en un lugar, Aranjuez, ha querido señalarle un tiempo: finales del siglo XVIII y comienzo del XIX en un ambiente estilizado de majas y toreros, de sones españoles devueltos de América. Su propio autor escribió al respecto. “Que representa o más bien que significa?... lo que cada uno de nosotros ponga al escucharlo dentro del marco sugerente en el que el autor se colocó y pretende situar al auditorio, es decir: una sugerencia de tiempos pasados, los hermosos jardines de Aranjuez, sus fuentes, sus árboles, sus pájaros…”
El “Concierto para piano n.º 3 en re menor Opus 30” de Rachmaninov es una obra cumbre del romanticismo tardío y célebre por su inmensa exigencia técnica y emocional, a menudo considerado como la cumbre de los conciertos para piano. Compuso la obra en 1909 en un ambiente de tranquilidad familiar en su casa en Rusia. El compositor se proponía utilizarlo como una pieza para exhibir su virtuosismo como intérprete. Es una pieza respetada y temida por muchos pianistas. El propio autor lo estrenó en Nueva York el mismo año de su creación.
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Con glamour y extravagancia, el Met Gala logró una recaudación récord
Las estrellas más rutilantes de Hollywood, la música, el deporte y el estilismo desfilaron por la alfombra roja el lunes para la Met Gala, el extravagante baile benéfico de Manhattan que este año pone el foco en la intersección entre la moda y el arte. A las celebridades invitadas al evento social anual más importante en Nueva York se les pidió que vistieran bajo la consigna “La moda es arte”, que enlaza con la exposición “El arte del vestuario” del Instituto del Traje, perteneciente al Museo Metropolitano de Arte (Met).
La leyenda del tenis Venus Williams y la actriz ganadora del Óscar Nicole Kidman, que copresiden el evento, estuvieron entre las primeras en llegar. Kidman deslumbró con un vestido rojo brillante de Chanel, de manga larga y con amplios puños de plumas, mientras que Williams resplandecía con un vestido negro de cristal de Swarovski con una elaborada placa en el cuello.
Williams, de 45 años, contó a Vogue que su atuendo estaba inspirado en un retrato suyo en la National Portrait Gallery. Beyoncé, otra de las copresidentas del evento, llegó a su primera gala en una década y se llevó todo el protagonismo con un vestido del diseñador francés Olivier Rousteing. “Queen B” acudió acompañada de su marido, el rapero Jay-Z, y de su hija mayor, Blue Ivy, de 14 años.
El desfile de megaestrellas no se detuvo. Madonna, Cher y Stevie Nicks se unieron a la nueva generación de estrellas de la música: Sabrina Carpenter, Doja Cat y Tyla. Rihanna y A$AP Rocky llegaron con varias horas de retraso, como de costumbre, haciendo una gran entrada.
Bad Bunny, que ha tenido un 2026 arrasador con importantes premios Grammy y el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, llevó prótesis y una peluca blanca para explorar cómo se vería de viejo, según Vogue. La exmodelo Heidi Klum se transformó en una estatua romana viviente. La rapera Doja Cat, una de varios miembros del “comité anfitrión” de la gala, lució un vestido de látex drapeado de Saint Laurent con un escote recatado, pero con una abertura hasta la cintura.
Donatella Versace, Tom Ford, Stella McCartney, Anthony Vaccarello y Haider Ackermann estuvieron entre los muchos diseñadores de moda presentes durante la velada. Por supuesto, todo está supervisado por la directora editorial global de Vogue, Anna Wintour, la máxima prescriptora de la moda en Estados Unidos, que lleva 30 años al frente del evento.
Recaudación récord
La gala es una recaudación de fondos para el Instituto del Traje del Met y este año ha conseguido una cifra récord de 42 millones de dólares, explicó a la prensa el lunes el director general del museo, Max Hollein. En 2025 recaudó 31 millones. Pero también es un espectáculo en las redes sociales en el que las estrellas compiten por sobresalir con espectaculares atuendos. El evento del año pasado exhibió el estilo subversivo del dandismo negro y fue una inusual Met Gala centrada en los hombres y la moda masculina.
La exposición de este año yuxtapone elegantes propuestas de moda con pintura y escultura: por ejemplo, un diseño de Saint Laurent junto a “Lirios” de Van Gogh, o un vestido de John Galliano para Maison Margiela combinado con una estatua antigua. “Cuando pienso en la muestra, si hubiera una palabra para describirla, supongo que sería equidad o equivalencia, equivalencia entre las obras de arte”, declaró a la AFP el comisario del Instituto del Traje, Andrew Bolton.
Polémica por Bezos
La edición de este año ha generado polémica tras el anuncio de que el jefe de Amazon, Jeff Bezos, y su esposa Lauren Sanchez Bezos, serían sus patrocinadores principales y copresidentes honorarios. En los últimos días, una campaña que se opone a la participación de la pareja multimillonaria apareció en las calles y el metro de Nueva York, con llamados incluso de boicotear un evento que algunos consideran una ostentosa exhibición de inmensa riqueza.
Detrás de la campaña hay un grupo fundado en el Reino Unido llamado “Everyone Hates Elon” (Todos odian a Elon) que, según subrayó un portavoz, “también tiene como objetivo a otros multimillonarios” además de Elon Musk, la persona más rica del mundo.
Wintour afirmó el lunes que la pareja “ha demostrado con este evento que, de verdad, de verdad, les importa devolver algo a la sociedad”. La Met Gala se organizó por primera vez en 1948. Durante décadas la fiesta estuvo reservada a la alta sociedad neoyorquina, hasta que en la década de 1990 Wintour la transformó en una pasarela de alto perfil para los ricos y famosos.
Fuente: AFP.
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Preparan la octava edición de “Los Museos se Muestran”
La Asociación Noche de los Museos – Paraguay, organización sin fines de lucro que trabaja de manera ininterrumpida desde el año 2017, se encuentra organizando la octava edición del evento “Los Museos se Muestran”, que se llevará a cabo el sábado 16 de mayo, en el horario de 10:00 a 22:00, en el Espacio Cultural Itaú – Centro Cultural del Puerto.
En esta edición participarán cerca de cuarenta museos y espacios culturales de todo el país, quienes presentarán al público parte de su acervo en un mismo espacio, acompañado de diversas propuestas culturales. El acceso será libre y gratuito para toda la ciudadanía.
La curaduría de esta edición estará a cargo de la museóloga Alicia Elias, Lic. Leticia Alvarenga y el Museólogo Javier Palma, quienes desarrollarán la propuesta conceptual en consonancia con el lema internacional impulsado por ICOM para este año «Museos uniendo un mundo dividido» enmarcado en el eje temático de esta edición: «El puerto como punto de encuentro».
Museos participantes
1. Fundación Museo de Ciencias
2. Museo Fundación Demetrio Ortiz
3. Museo Fernández Caballero
4. Museo Judío del Paraguay, Fundación Dr. Walter Kochmann
5. Centro Cultural FCM-UNA. Prof. Dr. Salvador Addario Bentrón
6. Museo Histórico de Neuland
7. El Tour de Liebig
8. Casa Bicentenario de la Música Agustín Pío Barrios - CCR Cabildo
9. Casa Bicentenario de la Literatura Augusto Roa Bastos
10. Casa Bicentenario de la Danza Tala Ern Retifoff
11. Centro Cultural de la Ciudad Carlos Colombino - Manzana de la Rivera
12. Casa Bicentenario del Teatro “Edda de los Ríos” del Centro Cultural de la República El Cabildo
13. Museo de Las Biblias, Colegio Internacional
14. Casa Bicentenario de las Artes Visuales Ignacio Núñez Soler del Centro Cultural de la República El Cabildo
15. Museos Fernheim
16. Museo Nacional de Bellas Artes
17. Templo Budista Fo Guang Shan Paraguay
18. El Cántaro BioEscuela Popular
19. Museo de Sillas Asunción (MUSA)
20. Museo de ITAIPÚ Tierra Guaraní
21. Museo de los Inmigrantes y Casa de la Cultura de Bella Vista
22. Casa de la Integración CAF
23. Espacio Cultural Roa Bastos
24. Centro Cultural y Museo Masónico - Gran Logia Simbólica del Paraguay - Gran Oriente del Paraguay
25. Museo Parroquial San Rafael
26. Museo de los Caídos en Ytorororó
27. Museo “Juan Emiliano O’Leary”, del CNC
28. Centro de Interpretación AVAIU
29. Museo de la Cámara Fotográfica del Instituto Técnico Superior de la Imagen / MUCAFOT-ITSI
30. Museo Ferroviario Estación Central de Asunción
31. Museo Fray Juan Bernardo
32. Centro Cultural de la República del Cabildo
33. Centro Cultural de España en Asunción
34. Museo de CLYFSA
35. Museo del CEL, Museo de Todos
36. Fundación Texo para el Arte Contemporáneo
37. Heimatmuseum der Kolonie Menno
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Sánchez Haase publicará su música en Europa
El compositor paraguayo Diego Sánchez Haase ha firmado contrato con la editorial española Tot per L´Aire, con sede en Almàssera (Valencia), para la publicación de su obra “Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas”, tanto en su versión original, así como en su versión para clarinete y banda de conciertos, para Europa y resto del mundo. La editorial publicará tanto la partitura como así también el material orquestal de ambas versiones de la obra de Sánchez Haase.
Tot per L´Aire Ediciones es la segunda editorial europea que publica la música de Sánchez Haase, luego de que la editorial VP Musicmedia, de Florencia, Italia, haya publicado sus obras para guitarra. En una siguiente etapa, la editorial española publicará también para Europa el reciente libro de Sánchez Haase “Designios de la batuta. Introducción, tema y veinte variaciones sobre la dirección orquestal”, presentado por el maestro el año pasado.
“Este es un paso muy importante para la difusión de mi música, y de la música académica del Paraguay, en Europa y resto del mundo”, señala el compositor. “Me pone muy contento el inicio de esta colaboración con una editorial europea como Tot per L´Aire, que es reconocida por su seriedad y calidad, y estoy seguro que nuestro trabajo conjunto será fructífero y duradero”, continúa el maestro.
Escenarios internacionales
“Me da mucha satisfacción que mi música se escuche y se valore cada vez más en el extranjero. El ‘Concierto para clarinete’, la ‘Sonata Paraguaya’ y otras obras de mi autoría sonarán este año en escenarios y eventos de gran prestigio, como el Palacio Nacional de Bellas Artes, de Ciudad de México, el XXIII Festival Latinoamericano de Música, en Caracas, uno de los más prestigiosos festivales internacionales de música contemporánea de nuestro continente, y al cual el Paraguay es invitado por primera vez”.
“También, mi obra sinfónica ‘Dos recuerdos de Villarrica’ se escuchará en los Estados Unidos. Así mismo, mi nueva ópera “Gastón Gadín. Monólogo de un fusilado” se estrenará en el renombrado Puccini Chamber Opera Festival, de Lucca, Italia, en octubre próximo. Todo esto me motiva mucho a seguir desarrollando mi lenguaje compositivo, y a seguir enriqueciendo el repertorio paraguayo y latinoamericano de música académica”, finaliza el compositor.
El “Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas” es una obra escrita por Sánchez Haase en el año 2019, por encargo de la destacada clarinetista chilena Kathya Galleguillos Díaz, quien ha realizado el estreno mundial en Valparaíso y Viña del Mar en junio de 2019, acompañada por la Orquesta Marga Marga, dirigida por el maestro Luís José Reckart. La obra está inspirada en personajes de la mitología paraguaya como el Mbói tu´i, el Pombéro y el Jasy jatere.
El lenguaje de la obra es contemporáneo, explotando al máximo los recursos sonoros del clarinete y con un gran despliegue de técnicas extendidas. Desde su estreno, la obra ha sido interpretada en diversos países y por destacados clarinetistas. La composición puede ser escuchada en YouTube, en la versión del destacado clarinetista paraguayo José Cabrera, acompañado por la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay, bajo la dirección del propio compositor.