El gobierno británico anunció que desembolsará unos 550 millones de dólares para la reapertura de 2.700 organizaciones culturales afectadas por el confinamiento impuesto por la pandemia, como el festival de Glastonbury.
Esta ayuda procede del fondo de emergencia de la cultura, movilizado urgentemente por el gobierno para el sector cultural y que se eleva a 2.175 millones de dólares, precisó el ministerio de Cultura en un comunicado.
Este fondo ya permitió ayudar a “miles de organizaciones culturales y de conservación del patrimonio en todo el país a sobrevivir a la mayor crisis a la que se han enfrentado”, señaló el ministro de Cultura, Oliver Dowden. “Ahora estamos a su lado cuando se preparan para recibir de nuevo al público”, agregó.
Según la hoja de ruta establecida por el gobierno para salir del confinamiento, los museos, teatros y cines no reabrirán hasta el 17 de mayo como muy pronto. Entre los beneficiarios de la nueva ayuda destacan el museo nacional de fútbol de Manchester, el de Transportes en Londres, los cines independientes y el festival de Glastonbury.
El festival se canceló por segundo año consecutivo debido a la pandemia, pero los organizadores anunciaron la celebración de un gran concierto el 22 de mayo, sin público pero transmitido en directo, con la actuación de muchos artistas como Coldplay.
Damon Albarn, Jorja Smith, Haim, Wolf Alice y Michael Kiwanuka serán otros de los que participarán en este espectáculo virtual de cinco horas, grabado en el lugar donde suele celebrarse este festival del suroeste de Inglaterra, que normalmente recibe a más de 200.000 personas.
Los lugares culturales están cerrados en el Reino Unido. El país, muy afectado por la pandemia con casi 127.000 muertos, empezó en marzo a salir progresivamente de meses de restricciones, tras una caída en el número de casos, hospitalizaciones y muertes gracias al confinamiento y a una campaña de vacunación.
Fuente: AFP.
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Escándalo en Argentina: autorizan a un petrolero británico a operar y crece la acusación de “traición a la Patria”
La autorización para que un petrolero de bandera británica opere en el puerto de Ushuaia abrió un nuevo frente de conflicto político en Argentina y provocó un fuerte rechazo en Tierra del Fuego. El episodio es considerado por sectores políticos y ciudadanos como una contradicción inaceptable con la defensa de la soberanía argentina sobre las Islas Malvinas, e incluso algunos lo califican directamente de “traición a la Patria”, según informó este martes la agencia RT.
El protagonista de la controversia es el VS Promise, un buque tanque de 228,6 metros de eslora y con capacidad para transportar más de 500.000 barriles de petróleo. La embarcación, registrada bajo bandera del Reino Unido, llegó al puerto comercial de Ushuaia después de operar en la zona petrolera de Río Cullen, en el norte de Tierra del Fuego.
El punto que encendió la polémica es que el puerto de Ushuaia se encuentra actualmente intervenido por la Agencia Nacional de Puertos y Navegación (ANPyN), luego de que el Gobierno de Milei desplazara a la administración provincial. Por ese motivo, el Ejecutivo fueguino responsabilizó a las autoridades nacionales por haber permitido el amarre del petrolero británico.
Tormenta política
El Gobierno de Tierra del Fuego calificó de “inadmisible” la presencia del buque y cuestionó especialmente que una embarcación vinculada al Reino Unido opere en la capital de una provincia que comprende, dentro de su jurisdicción constitucional, los territorios argentinos reclamados en el Atlántico Sur.
La administración provincial cuestionó especialmente la decisión porque el Gobierno de Milei justificó la intervención del puerto de Ushuaia alegando que se trata de un enclave estratégico para defender los intereses argentinos en el Atlántico Sur. Por eso, considera contradictorio que, bajo control nacional, se haya autorizado el ingreso de un petrolero de bandera británica.
Para Tierra del Fuego, existe una evidente contradicción entre ese argumento y la posterior autorización de una embarcación de bandera británica.
La Provincia reclamó que el Gobierno nacional explique públicamente qué criterios políticos, estratégicos y administrativos fueron utilizados para habilitar la operación.
El episodio reavivó una de las cuestiones más sensibles de la política argentina: la disputa de soberanía con el Reino Unido por las Islas Malvinas y otros territorios del Atlántico Sur.
La controversia tiene además un fuerte componente simbólico. El petrolero británico llegó a una ciudad considerada por Argentina como puerta de entrada al Atlántico Sur y a la Antártida, en una provincia cuya denominación oficial incluye precisamente a las Islas del Atlántico Sur.
Interrogantes
El caso también generó preguntas sobre la cadena de permisos que permitió al VS Promise ingresar y permanecer en el puerto. Mientras la Provincia exige conocer quién autorizó la operación y bajo qué fundamentos, desde sectores nacionales se sostuvo que la actividad del buque no habría violado la normativa aplicable en este caso.
Según explicaron fuentes citadas por medios argentinos, la legislación fueguina que restringe la presencia de embarcaciones vinculadas con el Reino Unido no se aplica automáticamente a todo buque de bandera británica, sino que contempla determinados vínculos con actividades de exploración o explotación de recursos en la Cuenca de Malvinas. También se señaló que el petrolero no provenía de las islas.
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Sin embargo, esa explicación no consiguió apagar la polémica. La imagen de un gigantesco petrolero británico amarrado en Ushuaia, en plena disputa por Malvinas y mientras el puerto permanece bajo control nacional, se convirtió rápidamente en el símbolo de una controversia que trasciende lo estrictamente portuario.
La acusación de “traición a la Patria” lanzada desde sectores políticos y ciudadanos refleja la intensidad de la reacción, aunque se trata de una calificación política y no de una determinación judicial. El Gobierno de Tierra del Fuego, por su parte, mantiene su reclamo de explicaciones formales y de restitución de la administración provincial del puerto.
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Australia: prohíben canciones creadas por IA en las listas de éxitos
La música creada por la inteligencia artificial quedará prohibida en las principales listas de éxitos de Australia, según unas nuevas directrices destinadas a proteger “la naturaleza humana de la creación artística”, informó este martes un organismo que representa a la industria local. Según las nuevas normas que entrarán en vigor a partir del viernes, la música debe ser “creada sustancialmente por humanos” para poder ser incluida en los ránkings de popularidad, señaló la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA).
“Las canciones generadas íntegramente por IA no podrán ingresar a las listas de éxitos de ARIA”, señaló el grupo. Precisó que sus listados excluirán las canciones que utilicen IA “para generar la totalidad o la mayor parte de los elementos creativos”. Sin embargo, “las grabaciones que utilicen IA generativa en un papel secundario seguirán siendo elegibles”, agregó.
Esta medida responde a la creciente preocupación en la industria musical por el aumento de las composiciones generadas por la IA que llegan al mercado. En julio, una versión de “Like a Prayer” de Madonna se disparó a la cima de los escalafones en Australia, pero fue objeto de escrutinio después de que se revelara que se habían usado voces y sonidos de batería generados por la inteligencia artificial.
El gigante del streaming Spotify anunció que lanzará una nueva insignia denominada “Persona IA” que identificará claramente a los productores de contenido generados por esa tecnología y no por personas reales. Más de un tercio de las nuevas piezas subidas a Apple Music están creadas íntegramente con IA, aseguró este año un ejecutivo de la plataforma a la publicación especializada Billboard.
“Estos cambios reflejan nuestra intención de mantenernos dinámicos y promover la naturaleza humana de la creación artística en lo que es —por decir lo menos— un espacio en rápido desarrollo”, consideró Annabelle Herd, directora ejecutiva de ARIA.
Fuente: AFP.
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Festival de Varsovia encara su 42.ª edición con 4.000 películas inscritas
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
A 50 días de su inauguración, el Warsaw International Film Festival (WIFF) adelanta los primeros títulos de una programación que reunirá más de 170 películas y 330 proyecciones entre el 9 y el 18 de octubre de 2026. Entre las obras anunciadas figuran ganadoras de la Palma de Oro, el Oso de Oro y el Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes.
El Festival Internacional de Cine de Varsovia prepara una de las ediciones más ambiciosas de su historia. La 42ª edición, que se celebrará del 9 al 18 de octubre de 2026, ha recibido más de 4.000 películas procedentes de todo el mundo, una cifra récord para el certamen polaco.
De todas las propuestas recibidas, el equipo de selección ha confeccionado un programa con más de 120 largometrajes y medio centenar de cortometrajes. En total, durante los diez días del festival se celebrarán más de 330 proyecciones, mientras que más de 80 títulos tendrán en Varsovia su estreno mundial, internacional o regional.
«Esta edición refleja lo que queremos que sea el Festival Internacional de Cine de Varsovia: un lugar donde más de cuarenta años de experiencia se encuentren con una nueva energía», explica Joanna Szymańska-Szcześniak, directora del festival. El objetivo, añade, es combinar el descubrimiento de cineastas llamados a ganar relevancia internacional con la posibilidad de acercar al público polaco algunas de las películas más importantes de la temporada poco después de su paso por los principales festivales del mundo.
Cuatro competiciones y una amplia programación paralela
La Selección Oficial de la 42ª edición estará articulada alrededor de cuatro apartados competitivos: Competición Internacional, Competición 1–2, Competición de Documentales y Competición de Cortometrajes. A ellos se sumarán distintas secciones no competitivas, entre ellas Free Spirit, Special Screenings, Animus. Cinema of Values, Family Cinema Weekend y Best Polish Short Films 2025.
También regresarán Confrontations, Boom Generation, que ofrece sesiones gratuitas dirigidas al público sénior, y Cinema, My Love. Como novedad, el festival incorporará la sección FINA Presents: Polish Cinema Without Borders, cuyos detalles se conocerán próximamente.
Según el director de programación, Bartek Pulcyn, después de los importantes cambios introducidos el pasado año el festival pretende seguir creciendo. La selección de 2026 establece, asegura, un récord de estrenos mundiales e internacionales dentro de sus apartados competitivos y contará además con películas procedentes directamente de grandes citas cinematográficas como Venecia, Toronto y San Sebastián.
‘Confrontations’ crece y se convierte en competición
Una de las principales novedades afecta a Confrontations. Tras la buena acogida de la pasada edición, la sección aumentará hasta reunir alrededor de 30 películas procedentes de algunos de los principales festivales internacionales de 2026. Por primera vez, además, tendrá carácter competitivo. Será el público quien decida el título ganador y el Instituto Polaco de Cine aportará un premio de 40.000 eslotis destinado al distribuidor polaco de la película vencedora.
Entre los primeros títulos anunciados destaca Fjord, de Cristian Mungiu, ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes. El realizador rumano ya estuvo presente como invitado en Varsovia durante la edición de 2025. También formará parte de la programación Yellow Letters, de İlker Çatak, distinguida con el Oso de Oro de la Berlinale, y Gradiva, de Marine Atlan, vencedora del Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes.
A ellas se suma Josephine, de Beth de Araújo, que llegará a Varsovia después de su paso por Sundance y Berlín. La película obtuvo tanto el Gran Premio del Jurado como el Premio del Público de la competición dramática estadounidense de Sundance, antes de ser seleccionada para la competición de la Berlinale. Los cinco primeros títulos de Confrontations anunciados se completan con Demons, de la dramaturga y cineasta ucraniana Natalka Vorozhbyt, cuyo estreno mundial tuvo lugar en la competición Cineasti del Presente del Festival de Locarno.
De Róterdam y Venecia a Toronto
El avance de programación incluye otros títulos que han recorrido algunos de los principales escaparates del cine internacional. Entre ellos se encuentra The Arab, de Malek Bensmaïl, presentada en la competición Big Screen del Festival Internacional de Cine de Róterdam, y Jupiter, de Alexandre Smia, seleccionada para Venice Open en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
También llegará a Varsovia Villeneuve: The Rise of a Legend, de Yan Lanouette Turgeon, elegida como película de clausura de la edición de 2026 del Festival Internacional de Cine de Toronto. La combinación de grandes títulos premiados y nuevas producciones todavía por descubrir resume la apuesta de la organización: convertir Varsovia en un punto de encuentro entre el circuito de grandes festivales internacionales y un cine emergente que busca sus primeras ventanas ante el público.
Cinco días dedicados a la industria
El festival volverá a contar asimismo con Warsaw Industry Days (WID), su programa profesional, que se desarrollará durante cinco jornadas y reunirá a representantes de la industria cinematográfica polaca e internacional. La agenda incluirá el Warsaw Co-Production Forum, Warsaw Industry Talks, KIPA Summit y diferentes actividades de networking. Las acreditaciones profesionales Early Bird ya se encuentran disponibles con tarifa reducida.
Eliza Subotowicz, responsable de Warsaw Industry Days, avanza una edición con una mayor presencia de profesionales nacionales e internacionales, proyectos europeos presentados en el Warsaw Co-Production Forum y encuentros con productores, fondos cinematográficos, agentes de ventas, programadores de festivales y cineastas de distintos países europeos.
Con más de cuatro décadas de trayectoria y unas cifras récord de participación, el 42º Festival Internacional de Cine de Varsovia afronta así la recta final de su preparación. La cita tendrá lugar en la capital polaca del 9 al 18 de octubre de 2026, con más de 170 películas en su programación y una marcada apuesta tanto por los grandes títulos de la temporada como por el descubrimiento de nuevas voces cinematográficas.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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Artista paraguaya ilustra la octava edición del Festival 3 Margens
La joven artista paraguaya Alicia Delgado fue la responsable de la ilustración utilizada en los materiales de difusión y en las redes sociales de la octava edición del 3 Margens Festival Latinoamericano de Cine, que se desarrollará del 8 a 21 de noviembre de 2026 en las ciudades de Foz do Iguazú (Brasil), Puerto Iguazú (Argentina) y Ciudad del Este (Paraguay).
“Desde pequeña siempre tuve cercanía con el arte, pero comencé a trabajar de manera formal durante mi etapa universitaria, cuando estudié Artes Visuales en la Universidad Nacional. Allí tuve contacto con distintas corrientes artísticas”, expresó la artista que trabaja como diseñadora gráfica, ilustradora y artista visual.
Desde hace varios años, el evento abre espacio a talentos locales en cada una de sus ediciones. Artistas visuales como Cleise Vidal y Debora Berté ya han ilustrado distintas ediciones del material gráfico que, desde hace ocho años, acompaña a profesionales y realizadores emergentes del ámbito cinematográfico.
Maurício Ferreira, coordinador del evento, explica que la idea de convocar a artistas de las tres fronteras está directamente relacionada con el propósito del festival. “Nuestro objetivo es buscar artistas de la frontera e ir rotando cada año entre los tres países para darles visibilidad”, comentó.
Temas sociales
Ali, como es conocida en las redes sociales, vive en Ciudad del Este, Paraguay, y revela que su producción artística siempre ha estado vinculada a temas sociales. “Las injusticias sociales y otros temas silenciados por la sociedad son los principales ejes de mi creación artística.”
En la identidad gráfica de la octava edición del Festival no fue diferente. La artista reunió elementos como los ríos y las aves nativas de América Latina para construir la propuesta visual. “Siempre admiré las piezas creadas para las ediciones anteriores del evento, pero nunca imaginé que ilustraría la identidad del festival. La invitación llegó como una sorpresa y la recibí con muchísima alegría. Quise representar cómo el arte libera y conecta a las personas, sin importar el país en el que estemos, porque todos vivimos bajo el mismo cielo.”
Para ella, la vida en la frontera es dinámica e intensa. “A veces uno siente que no pasa nada y, al mismo tiempo, en otras ocasiones siente que puede perderse en medio de todo eso. Pero a mí me encanta vivir en un ambiente multicultural y creo que esa experiencia también influye en mi producción artística.”
La artista considera que la producción cultural de la frontera avanza lentamente, pero de forma constante. “Es muy motivador para los artistas emergentes ver que cada vez hay más personas que se animan a producir. Ciudad del Este no es solo un polo comercial; aquí hay mucho más. Hay personas dispuestas a apostar por el desarrollo cultural, y eso necesita ser visibilizado y fortalecido tanto como el comercio.”
Octava entrega
El 3 Margens Festival Latinoamericano de Cine mantiene abiertas las inscripciones para sus muestras competitivas hasta el 20 de agosto. En su 8.ª edición, el festival se realizará del 8 al 21 de noviembre de 2026, ocupando salas de cine y espacios culturales de la región trinacional: Foz do Iguaçu (Brasil), Ciudad del Este (Paraguay) y Puerto Iguazú (Argentina).
La iniciativa busca fortalecer el audiovisual independiente, promover el intercambio cultural en la frontera y valorar a nuevos realizadores mediante la exhibición y difusión de producciones contemporáneas. Para más información sobre el Festival, visite https://festival3margens.com o siga a @3margensfestival en redes sociales. Para conocer el trabajo de Ali Delgado, visite sus redes sociales en @alidelgado.