De serie a musical de Broadway, anunció este martes su equipo de producción, que tiene planes para llevar a los personajes clave de la exitosa serie de culto a las tablas en 2023.
George R.R. Martin, autor de la saga literaria, colabora en la pieza teatral con el dramaturgo británico Duncan MacMillan y el director Dominic Cooke.
La obra tendrá lugar durante “un momento crucial en la historia de la serie”, indicó en un comunicado el equipo, que incluye a los productores Simon Painter, Tim Lawson y Jonathan Sanford, que presentaron “Los Ilusionistas” en Broadway en 2014.
La obra se basará en el torneo de Harrenhal
“Nuestro sueño es llevar Westeros a Broadway, al West End, a Australia... y eventualmente, a un escenario cerca de ti”, comentó Martin en un comunicado, refiriéndose al mundo ficticio donde se desarrolla la historia.
Este proyecto, que contará con “muchos de los personajes más icónicos y conocidos” de los libros y de la serie -que se desarrolló en ocho temporadas desde 2011 hasta 2019-, comenzó antes de la pandemia, según Martin.
Varios proyectos relacionados con Juego de Tronos están preparándose, como “The House of Dragon”, una precuela que llegará a HBO en 2022. Martin también está colaborando en proyectos relacionados con sus otros libros, como “Sandkings” para Netflix.
Los fans temen que la atención del autor de 72 años esté demasiado dividida para terminar su ciclo literario de “Juego de Tronos”, que ya fue superado por la serie de televisión. Y ya han pasado casi 10 años desde que se publicó el volumen más reciente de la saga, “Una danza con dragones”.
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“Fuego y Sangre” sin piedad: tercera temporada de “La casa del dragón”
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
El peso de la espera siempre es el primer enemigo de las grandes producciones. Han pasado dos años desde que el segundo capítulo de “La casa del dragón” (House of the Dragon) nos dejara al borde del abismo, y en la reciente rueda de prensa virtual celebrada en junio de 2026, el mensaje del equipo ha sido claro y contundente: no hay vuelta atrás. La Danza de los Dragones ha comenzado, y la tercera temporada que sale este 21 de junio promete ser un ejercicio de tragedia shakesperiana, devastación a gran escala y decisiones morales que cruzarán la línea de no retorno.
Moderados por el periodista Jamie East, tanto el elenco principal como el showrunner Ryan Condal han desgranado los entresijos de una temporada que, según sus propias palabras, cambia el ritmo y el tono de la serie para siempre.
Un “golpe directo” desde el primer minuto
Si las temporadas anteriores se tomaban su tiempo para tejer las intrigas políticas, la tercera temporada abre el telón con la épica Batalla del Gullet. Ryan Condal confirmó que este monumental enfrentamiento naval, considerado el mayor en la historia de Westeros, tendrá lugar en el primer episodio.
“La gente está acostumbrada a que las temporadas de Juego de Tronos tengan una construcción lenta y una explosión a mitad o al final. La diversión de esta temporada fue decir: ‘suena la campana en el ring de boxeo y lanzamos nuestro golpe más letal de inmediato’", explicó Condal.
El showrunner describió la Batalla del Gullet como el punto medio estructural de toda la saga, una “ingeniería de cuatro años” que establece el tono de una temporada marcada por la “inexorabilidad”. A partir de aquí, nadie está a salvo.
Rhaenyra y Alicent: el mandato divino frente a la supervivencia
El corazón de la serie sigue latiendo en el conflicto entre las dos reinas. Emma D’Arcy (Rhaenyra) señaló un giro fascinante en su personaje: la duda que la consumía en la segunda temporada está dando paso a una confianza absoluta, teñida de un peligroso fanatismo religioso. “Ella cree que tiene un mandato divino para gobernar. Cree que es una guerra santa”, explicó D’Arcy.
Condal profundizó en este aspecto, destacando cómo la serie subvierte el tropo del “elegido”. Cuando le dices a un personaje que los dioses lo han elegido y le das el poder de seis dragones, “empieza a creerse su propia propaganda”.
En el bando opuesto, Olivia Cooke (Alicent) describe a su personaje en un estado de pura supervivencia, intentando cumplir el pacto hecho con Rhaenyra al final de la segunda temporada para salvar a su hija Helaena. Sin embargo, Condal reveló que Alicent vive un conflicto interno devastador: dividida entre la ambición dinástica de su padre y la decepción que le producen Aegon y Aemond, Alicent posee un “poder blando” que podría cambiar el rumbo de la guerra.
Agentes del caos y serpientes marinas furiosas
Si las reinas reflexionan, los guerreros actúan. Matt Smith (Daemon) está, por fin, en su elemento. “Daemon es un agente del caos. Está a punto de entrar en la fase de su vida donde se siente más vivo: la guerra, la violencia y el caos”, señaló Smith, descartando cualquier redención para su personaje.
Por su parte, Steve Toussaint (Corlys Velaryon) dejó un titular que eriza la piel a cualquier lector de Fuego y Sangre. Tras perder a Rhaenys y consumido por la ira y la sensación de no ser recompensado por sus sacrificios, la Serpiente Marina no se quedará en las sombras coordinando la flota en el Gullet. “Él lidera con el ejemplo. Sí, está blandiendo la espada en la primera línea”, confirmó Toussaint.
Además, la temporada presentará un nuevo y formidable peón: Ormond Hightower, interpretado por James Norton. Condal lo describió como “la persona más poderosa de la Casa Hightower que no monta un dragón”, un líder militar y político que traerá un aire fresco y peligroso al bando verde.
Entre bastidores: bolas del consejo, dragones y “Ratatouille”
No todo fue oscuridad y muerte en la rueda de prensa. El elenco compartió divertidas anécdotas sobre la convivencia en el set. Los actores del “Bando Verde” confesaron su obsesión con las bolas de piedra que representan a las casas en la sala del Consejo Pequeño, llegando a hacer competiciones de quién las hacía girar por más tiempo (algo que, según Tom Glynn-Carney, incluso apareció en el montaje final de la segunda temporada).
Sobre la magia de los efectos visuales, el elenco detalló el uso de la “buck”, una grúa hidráulica rodeada de pantallas LED y ventiladores que simula el vuelo de los dragones, permitiendo a los actores reaccionar a las bolas de fuego y las nubes en tiempo real.
En el momento más distendido, cuando se les pidió que reclutaran a cualquier personaje de ficción para su bando, las respuestas demostraron el sentido del humor del elenco: Abubakar Salim eligió a Master Chief (Halo), Matt Smith se quedó con Mr. Burns (Los Simpson) para la contabilidad, Harry Collett al Red Hulk y Phoebe Campbell apostó por Remy, la rata de Ratatouille, argumentando que “es ágil y nadie lo atrapará”.
La máquina no se detiene
Mientras el elenco promociona la temporada 3, Ryan Condal ya está en la “sala de montaje” conceptual de la cuarta y última temporada.
“Estamos tan adelantados como nunca en la creación de una nueva temporada mientras aún estamos en posproducción de la anterior”, reveló Condal, asegurando que el final de la serie está trazado y que buscarán dejar “un rayo de esperanza y humanidad” tras la masacre que se avecina.
“La casa del dragón” ya no es solo una precuela; es una tragedia en pleno vuelo. La tercera temporada nos recuerda que, en Westeros, el único premio por ganar la guerra es tener que vivir con las cenizas de lo que has destruido. El invierno ha llegado a los Siete Reinos, y los dragones están hambrientos.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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Yvanna: la actriz paraguaya que conquista Broadway
El vibrante escenario de Broadway (Nueva York) abre sus puertas a una nueva promesa, y su nombre resuena con el eco de la cultura guaraní. Con tan solo 23 años, la talentosa actriz paraguaya Yvanna Manuela Tassy Giménez está marcando su impronta en el competitivo mundo de la actuación en la meca mundial del teatro.
Yvanna está demostrando que la pasión y el arduo trabajo pueden abrir oportunidades en todos los escenarios, en su caso, en el competitivo y exigente mundo de las artes escénicas, nada más y nada menos que en la Gran Manzana. Graduada Magna Cum Laude de la prestigiosa Universidad Jesuita Fordham, cuna de luminarias como Denzel Washington y Patricia Clarkson, Tassy Giménez se ha abierto camino con determinación y talento innato. Su rápido ascenso es un testimonio de su dedicación.
La joven actriz compatriota ya ha tenido la oportunidad de trabajar con ganadores de Premios Tony, los Óscar del teatro, y recibió formación de maestros de la talla del multifacético actor Stanley Tucci, conocido por su trabajo en la película “El diablo viste a la moda”, y el aclamado director de Hollywood, Michael Hoffman. El año pasado hizo el papel de “Martirio en la casa de Bernarda Alba”, obra que fue dirigida por Dawn Saito, directora de la mundialmente famosa Escuela Juilliard.
LEGADO
La motivación de Yvanna encuentra profundas raíces en el legado de su madre, Larissa Giménez, una figura incansable siempre ligada al mundo de los medios de comunicación, con una notable trayectoria en producción de TV en Estados Unidos, Sudáfrica y Paraguay. Esta influencia familiar, nutrida por una visión global de las artes, sin duda sembró en Yvanna la semilla de la curiosidad y el empuje para perseguir sus sueños.
Desde hace un año, Tassy Giménez es parte del elenco del renombrado Lincoln Center, un hito significativo en su joven carrera. Además, actualmente cuenta con un comercial al aire en los Estados Unidos, llevando su rostro y talento a millones de hogares.
El mes de julio se perfila aún más emocionante para Yvanna, con el estreno de dos obras de teatro: una en el prestigioso Lincoln Center y otra en una de las compañías más importantes de Off-Broadway, solidificando su posición como una fuerza emergente en la escena neoyorquina.
“A todos los castings que voy, lo primero que me preguntan es de dónde soy… cuando les digo Paraguay, se sorprenden y siempre quieren saber más sobre nuestro país”, manifestó Yvanna, resaltando el arraigo guaraní que la define y la impulsa a promover nuestra cultura en el diverso mundo de las artes.
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King Charles, el perrito con más aura de internet
¡Qué Netflix, ni qué Amazon! Un “Juego de Tronos” canino viene cautivando a la platea digital desde el domingo pasado, con el protagonismo de “King Charles” (Rey Carlos), un perrito rural chino que se viralizó por domar a toda una jauría en un refugio. La usuaria “Sleep New” de Instagram viene publicando videos de esta saga, tras un clip inicial que superó un millón de vistas.
“Resulta que también hay una clara jerarquía dentro del grupo de perros. Es como si estuviera viendo ‘Juego de Tronos’”, comentaba el 18 de mayo, al presentar al “villano”, Rocky, que mantenía la tensión de pelea con varios perros que intentaban acorralarlo; entonces la cámara gira y se ve acercándose a un gran pastor alemán negro (Thorne)… pero éste se agacha, y aparece un tierno peludito amarillento con elegancia y jerarquía a imponer orden y respeto.
Sin ladridos, ni gruñidos, King Charles desparrama autoridad, mientras los otros perros se apartan y alejan a sus jaulas, el rebelde Rocky debe dejar su pose agresiva, tenderse al suelo y sentir la patita del monarca en el cuello, sin posibilidad de reacción ante tanto carisma de gran líder. ¡Esto es cine!
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“El poder del Rey Carlos siempre permite ver su carácter extraordinario a primera vista”, relató la cuidadora del refugio que, tras el impacto inesperado del primer video, siguió capturando en los dos últimos tres varios episodios del “Juego de Tronos”, con tensas disputas, se define el rol de Thorne en esta trama y reaparece Rocky, siempre desafiante de la corona, donde la escoba sostenida por la humana apenas influye en interrumpir los conflictos.
“Los perdedores no paran de hablar, mientras que los ganadores guardan silencio. ¿No se asemeja a la representación del mundo actual? Se publican imágenes tras bambalinas de la pelea. La competencia civilizada no requiere bautismo de sangre. ¡Carlos es el rey eterno!”, describe Sleep New junto a otro video que muestra nuevamente la feroz soberanía del rey Carlos.
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Perros Xiasi
Pero, ¿qué clase de rey canino es este? La internauta que, aparentemente prefiere rehuir de la atención mediática, arrojó el dato: “Los perros de caza de la ciudad de Xiasi, provincia de Guizhou, China, son conocidos por su ferocidad, por lo que generalmente se les llama perros Xiasi”. Sin embargo, en la red social X fue bautizado como “Perro Aura” o “Perro Chad”.
En un reciente mensaje aclaró: “Me gustaría hacer una actualización más y dar una respuesta unificada. Todos estos videos fueron grabados por un amante de los perros en una zona rural de China. Añadí contenido basado en los videos, lo que condujo a la creación del actual Rey Carlos. Mucha gente me ha estado enviando mensajes privados sin parar. No he respondido ni tengo intención de hacerlo. Solo quiero compartir la historia del Rey Carlos con todos tanto como pueda. Existe la posibilidad de que la serie del Rey Carlos termine algún día. Por lo tanto, ignoremos los rumores y chismes de internet y disfrutemos en silencio de cómo el Rey Carlos resuelve conflictos y gobierna a sus súbditos en su reino. Al igual que en nuestra vida diaria, debemos esforzarnos por reducir los conflictos y disfrutar de la vida. Que haya paz en el mundo”.
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La humanidad avanza hacia la “desextinción”: revivieron a lobos de “Game of Thrones”
Se trata de Rómulo y Remo, dos cachorros de lobo con genes de lobo terrible, similares a los de “Game of Thrones” fueron desextintos. Estos animales, que se hicieron conocidos gracias a la famosa serie, se extinguieron hace unos 13.000 años. Ahora, científicos lograron traerlos a la vida y los están criando siendo portadores de los genes de sus primos ancestrales.
Los hacedores son investigadores de una firma llamada Colossal Biosciences, que en 2021 logró recuperar el ADN de los fósiles de los lobos gigantes o terribles. De acuerdo a una publicación de The New York Times difundida por Infobae, estos científicos descubrieron ADN adicional y editaron 20 genes de lobos grises para dotar a los animales de características clave de los lobos gigantes.
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Posteriormente, crearon embriones a partir de las células editadas de lobo gris, los implantaron en madres sustitutas y esperaron a que dieran a luz. Así fue que nacieron Rómulo y Remo, dos machos de 6 meses, y posteriormente Khaleesi, una hembra de 2 meses.
En una entrevista, Beth Shapiro, directora científica de Colossal, describió a los cachorros de lobo como el primer caso exitoso de desextinción: “Estamos creando copias funcionales de algo que solía estar vivo”.
Los animales permanecerán en cautiverio. Pero la tecnología que la compañía ha desarrollado podría ayudar a conservar especies que aún no se han extinguido, como el lobo rojo, en peligro crítico de extinción, cuya población se limita principalmente a Carolina del Norte, en EE.UU.
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