Diego Mongelós dirige al elenco que tiene como figuras a Silvio Rodas y Regina Bachero.

Arrancó el fin de semana de estreno de la obra “Nunca estuve en Dublín” en Arle­quín Teatro (Antequera casi Rpca. de Colombia), comedia ácida del dramaturgo espa­ñol Markos Goikolea Unzalu, bajo la dirección de Diego Mongelós.

“Es una comedia ácida, pero profundamente humana. Entre reproches, ironías y situaciones cómicas, los per­sonajes intentan reconstruir una dinámica familiar para que pueda volver a ser ‘nor­mal’”, refirió sobre la obra el director Mongelós.

El elenco de actores está integrado por Silvio Rodas, Regina Bachero, Fran Gube­tich y Nicole Gubetich, quie­nes encarnan a los persona­jes de esta hilarante historia.

“Nunca estuve en Dublín”, comedia de gran éxito en España, Argentina y Uruguay, dirigida a adolescen­tes y adultos, propone una mirada irónica, por momen­tos mordaz, sobre los con­flictos familiares que emer­gen cuando una hija regresa al hogar tras varios años de ausencia y una historia fami­liar tumultuosa.

La obra ofrece al público una historia universal: el choque generacional, las conversacio­nes pendientes, los silencios que pesan más que las palabras y la dificultad de comunicarse dentro del núcleo familiar.

Por otra parte, sigue en la cartelera la innovadora pro­puesta inmersiva “Subacuá­tica”, con funciones hoy y mañana a las 19:30 en el Nata­torio Escuela de Educación Física de las FF. AA. (Avda. Gral. Santos 258 esquina Marcos de Brix). Se trata de una obra basada en la novela de Melina Pogorelsky, que sube bajo la dirección gene­ral de Fátima Fernández Cen­turión. Informes y reservas al (0971) 898-400.

La obra “El loco de Cervantes” del Grupo teatral La Mirada fue seleccionada por Paraguay para participar del 18.° Festival Internacional de Teatro de Ciudad de La Costa, en Uruguay. Esta creación de Marco Antonio de la Parra, en versión de Hernán Jaeggi, que protagoniza Héctor Silva, narra la última noche del creador de la novela, Miguel de Cervantes Saavedra, donde en una humilde celda se enfrenta a todos sus miedos, sus creencias, su escritura, sus relaciones con los médicos, sus hermanas, y mantiene un diálogo imaginario con su contemporáneo William Shakespeare.

El pasado viernes 20 de febrero se llevó a cabo el lanzamiento oficial de una nueva edición de la muestra internacional de teatro, con la participación de grupos de Argentina, Uruguay, Paraguay, Cuba, Perú y Ecuador. La jornada inaugural contó con la presentación de la obra “Ensayo para dos”, de la Escuela de Teatro Acuarela, y culminó con la función de “El loco de Cervantes”, a cargo del grupo paraguayo La Mirada.

El evento contó con la presencia de una delegación de la Embajada de Paraguay, integrada por el embajador Didier César Olmedo Adorno y la funcionaria Maureen Liliana Albertini Espínola, cuya participación reafirma el carácter internacional y el espíritu de intercambio cultural que define a la Muestra desde sus inicios.

El unipersonal paraguayo tendrá una nueva presentación este viernes 27 de febrero, a las 21:00, en el Club Social, Cultural y Deportivo Solymar (El Queso). La programación incluyó el taller internacional “Entrenamiento sobre el Método Stanislavski” en el Centro Cultural Serendipia, a cargo del Grupo La Mirada de Paraguay, el miércoles 25 de febrero.

La Muestra Internacional de Teatro se desarrollará entre los meses de febrero y mayo, período en el que el público podrá disfrutar de 12 espectáculos provenientes de 6 países, que recorrerán distintos espacios de la ciudad, acercando el teatro a la comunidad y fortaleciendo el acceso democrático a la cultura. Nacida en 2006 en Ciudad de la Costa, la Muestra se ha consolidado como un espacio de encuentro artístico, formación e intercambio entre creadores de América y Europa, promoviendo el diálogo cultural y la construcción de redes a través de las artes escénicas.

Con esta nueva edición, la Muestra Internacional de Teatro reafirma su espíritu original: crear un espacio donde el arte sea puente, celebración y herramienta de transformación social. La participación en dicho festival es posible gracias al apoyo brindado por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec).

La película paraguaya “De astronautas y fantasmas”, dirigida por Luis R. Vera, tendrá su estreno comercial en Chile desde el 11 de diciembre en la Red de Salas independientes y Cineteca del Centro Cultural La Moneda. Esta coproducción con Chile ganó el Premio Especial del Jurado del Festival del Cinema Ibero-Latino Americano de Trieste, durante su debut mundial en la edición 40 del certamen italiano, realizado del 9 al 17 de noviembre.

Dicho jurado consideró a la película “de particular textura y muy intrigante, proveniente de un cine ‘menor’ del continente latinoamericano, que mezcla expertamente el retrato de una incómoda realidad cotidiana (una joven cuidando a su abuelo enfermo) con situaciones paranormales (el abuelo revolucionario diálogos y peleas ‘en vivo’ con personajes famosos que trágicamente tienen historia paraguaya) pero que al final deja espacio para un mensaje positivo para el futuro, a través de la salida natural hacia un amor juvenil consciente”.

Con actuaciones de Héctor Silva, Tomás Arredondo, el debut de Sofía Netto Barrios, y la participación de Raquel Baeza, la película presenta a María de 19 años, quien vive para cuidar a Pedro, su abuelo octogenario enfermo terminal, conoce una tarde a José, muchacho que entrega pedidos de comida a domicilio, y en el universo íntimo de esta locación, se teje un laberinto de relaciones y revelaciones entre tres personajes que convierten esta historia en la metáfora de un país en una casa.

“País en donde el abuelo delira y se enfrenta con fantasmas protagonistas de los acontecimientos que marcaron el pasado de 200 años de Paraguay, y la pareja de jóvenes que va descubriendo el amor en un presente en que se imaginan astronautas en una realidad sin esperanzas para ellos. Mientras lo viejo no termine de morir y lo nuevo no termine de nacer, sólo hay una solución”, describe la sinopsis sobre esta trama desarrollada en 95 minutos.

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Previo a su estreno comercial, “De astronautas y fantasmas” fue parte de la selección oficial del Festival Internacional de Viña del Mar, con funciones el pasado 29 de noviembre, a lo que la prensa chilena dedicó algunos reportajes sobre este “regreso del hijo pródigo del cine chileno”, Luis R. Vera, recordado por “Fiestapatria” (2007), considerada por El País dentro de la lista de las mejores cintas nacionales sobre el Chile post-golpe, así como “Consuelo” (1988), “Bastardos en el Paraíso” (2000), “Miss Ameriguá” (1994) y “Mangoré” (2019).

“La película habla de una juventud que muchas veces debe renunciar a su propia vida para cuidar de sus abuelos… El relato avanza en el universo íntimo de la relación de un abuelo enfermo y moribundo y su nieta de 19 años que le cuida, ambos mantenidos por su madre emigrante en España”, explica el director, en un artículo del portal El Mostrador, sobre la premisa de un filme minimalista y cuya concentración de fuerza narrativa justamente radica en este mantra y resorte interior: “menos en más”.

“Después de una ausencia de casi dos décadas, vuelve a salas locales lo último del cineasta chileno Luis R. Vera: ‘De Astronautas y Fantasmas’, un filme íntimo, con dosis de realismo mágico y un choque generacional, también un duelo de sueños y sin duda de realidades: un viaje hacia el interior de un puñado de personajes ambientado y filmado en un frágil microcosmos de Paraguay”, describe Ernesto Garratt Viñes en el sitio mencionado.

Luis R. Vera realizó documentales sobre artistas claves de Chile como Gabriela Mistral. De hecho, este retorno a Chile está marcado por la exhibición de su pieza “Gabriela de Elqui, Mistral del mundo”, en el marco de los 80 años del Premio Nobel de la chilena, en la Casa Central Universidad Católica el 27 de noviembre, y el 12 de diciembre en evento homenaje a Gabriela en el Centro Cultural La Moneda.

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Tras el éxito de la versión dedicada a la poesía paraguaya, Arlequín Teatro vuelve a apostar por la fuerza de los versos, esta vez recorriendo la vastedad de América Latina en sus poetas, en sus historias, en sus luchas y amores. Margarita Irún, José Antonio Galeano, Pablo Ardissone, Kattya González y el guitarrista Nicolás Roig González son los intérpretes de esta travesía que cruza el continente de norte a sur en la palabra, como quien recorre con el corazón abierto las calles de nuestra memoria colectiva.

Este espectáculo fue soñado y creado por José Luis Ardissone, quien no solo pensaba dirigirlo, sino también habitar el escenario con su presencia y su voz. La vida no le dio ese tiempo, pero dejó su mirada y su pasión en cada rincón de esta puesta, que sube a escena también como un expreso homenaje a su legado.

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Voces imprescindibles de nuestra América mestiza, clásicas de todos los tiempos, como las de los mexicanos Sor Juana Inés de la Cruz, Amado Nervo y Juan de Dios Peza; los cubanos José Martí y Nicolás Guillén; los argentinos María Elena Walsh, Alfonsina Storni, Pablo Elkin; los nicaragüenses Rubén Darío y Ernesto Cardenal; los brasileños Carlos Drummond de Andrade y Vinicius de Moraes; el chileno Pablo Neruda; el peruano César Vallejo; los uruguayos Delmira Agustini y Mario Benedetti, entre otros— resuenan en escena, tejidas en un concierto de poesía, música y sentimiento.

“De norte a sur en la palabra” es un homenaje, una celebración y una promesa: la de que la poesía sigue viva cuando se dice, se escucha y se comparte. El espectáculo se estrenó el viernes 8 de agosto y continuará los viernes y sábados a las 20:30 y los domingos a las 19:30. El costo de las entradas es de G. 100.000 y dos por G. 180.000. Las entradas anticipadas se compran exclusivamente por transferencia bancaria escribiendo al 0992-442 152.

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