Una colección de Texo presente en la plataforma Open Museum
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La colección El Viaje del Ojo de la Fundación Texo está presente en Google Arts & Culture, en la sección de Curaduría Digital del Open Museum, donde se expone una selección de las mejores exposiciones digitales y colecciones virtuales de América Latina y el Caribe, así como los proyectos originalmente digitales que han surgido durante la crisis del Covid-19.
Desde el lanzamiento de la plataforma Google Arts and Culture en el año 2011, que dio origen a una ola de iniciativas de digitalización en el mundo del arte, algunos de los museos más importantes del mundo son parte de ella o han creado sus propias experiencias digitales en sus sitios de internet.
La Fundación Texo es la primera de Paraguay en pertenecer a este sitio web del Instituto Cultural de Google, donde se menciona que la fundación promueve lo mejor del arte paraguayo a través del mecenazgo, coleccionismo, conservación, difusión, investigación y proyección de la producción artística contemporánea.
El Open Museum, una iniciativa del Banco Interamericano de Desarrollo, es un espacio de experimentación, colaboración y aprendizaje para la comunidad museística y las instituciones culturales de América Latina y el Caribe; una plataforma donde los usuarios podrán encontrar conocimientos, innovación y colaboración.
Fundación Texo celebra 10 años con encuentros en torno al arte
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Contar el Arte: el arte en el encuentro de otros universos y Maestros del Arte Popular Indígena del Paraguay se realizaron esta semana.
Fundación Texo celebra sus 10 años de trayectoria como una institución dedicada a promover, visibilizar y acercar el arte paraguayo a nuevos públicos. A lo largo de esta década, la fundación ha construido espacios de encuentro, reflexión y diálogo alrededor del arte, entendiendo la cultura como una herramienta para ampliar miradas y generar nuevas conversaciones en la sociedad. En este marco, el pasado 16 de setiembre se realizó una edición más de Contar el Arte, el ciclo de encuentros que propone conversar sobre el arte desde distintas perspectivas y poner en contacto a artistas, gestores, investigadores y públicos.
Esta cuarta edición propuso un encuentro sin precedentes en Paraguay con Hervé Chandès, Bruce Albert y Joseca Yanomami, tres invitados internacionales que llegaron desde diferentes recorridos y territorios para conversar sobre el arte popular e indígena y las formas en que estas expresiones representan y construyen otras miradas sobre el mundo.
Bajo el concepto El arte en el encuentro de otros mundos, la conversación acercó a otros saberes, territorios y formas de comprender la relación entre arte, cultura, naturaleza y comunidad.Al día siguiente, el 17, la Fundación Texo presentó también la segunda edición de Maestros del Arte Popular e Indígena del Paraguay: el fuego que queda, una exposición que recupera una iniciativa histórica de la institución y reúne distintas expresiones del patrimonio cultural vivo del país. A 13 años de su primera edición, Fundación Texo volvió a presentar Maestros del Arte Popular e Indígena del Paraguay, reafirmando su compromiso con la investigación, difusión y puesta en valor de las distintas expresiones que forman parte de la identidad cultural paraguaya.
Con la curaduría de Fredi Casco y Fernando Allen, esta segunda edición reúne obras de artistas de diferentes territorios y tradiciones, a través de técnicas como arte textil, talla en madera, dibujo, pintura y cerámica, poniendo en diálogo técnicas, materiales, saberes y formas de creación transmitidas a través de generaciones.
El próximo miércoles 16 de setiembre, en el Centro Cultural de España “Juan de Salazar” habrá una cita con la moda, el arte y la cultura. Se trata de la presentación de “Poética”, la colección cápsula del sello Fauvé inspirada en el legado artístico y literario de Josefina Plá.
El diseñador Fabián da Silva celebrará así tres significativos acontecimientos: los 15 años de su marca, los 100 años de la llegada al Paraguay de la artista e intelectual española, y los 50 años del CCE.
La colección toma como punto de partida distintos elementos del universo de Josefina Pla: sus palabras, imágenes, grabados, cerámicas, papeles, máquinas de escribir, objetos y gatos. Estas referencias se trasladan a las prendas mediante bordados, intervenciones textiles, transparencias, rasgados, capas y procesos manuales, explorando conceptos como memoria, materia y tiempo.
La colección toma distintos elementos
del universo de la artista española
PRESENTACIÓN ESCÉNICA
La noche comenzará con una recepción y continuará con una intervención de danza contemporánea de Incesante Colectivo, para luego dar paso a la presentación de la colección con la participación de más de 30 modelos, en una puesta que fusiona movimiento, espacio, imagen y sonido.
La dirección creativa está a cargo de Fabián da Silva, quien desarrolla una práctica vinculada a la indumentaria, el arte y las artes escénicas, con énfasis en la investigación, la experimentación material y los procesos artesanales.
El museo de George Lucas da un vistazo de su galaxia de arte
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El Museo Lucas del Arte Narrativo, que alberga la vasta colección de George Lucas, ofreció el miércoles una primera mirada a su interior con la presencia del legendario cineasta. El aclamado creador de “La guerra de las galaxias” e “Indiana Jones” dijo que el proyecto le tomó casi dos décadas y enfrentó diversos obstáculos.
“Estoy acostumbrado a hacer lo imposible. Esta vez casi quebró mi voluntad”, dijo Lucas el miércoles durante la presentación del museo a la prensa. “Parte del problema es que voy contra corriente. No me gusta hacer las cosas que la gente piensa que pueden hacerse. Me fascina hacer las cosas que la gente dice que no pueden hacerse”, comentó.
Lucas, de 82 años, ha definido el museo que erigió junto a su esposa y socia Mellody Hobson, como el “templo del arte del pueblo”. El edificio, que abrirá sus puertas al público el 22 de septiembre, se levantó en lo que antes era un estacionamiento, y al lado de la Universidad del Sur de California, alma máter del cineasta. Esta conexión personal, además de tratarse de la meca del cine estadounidense, hacía de Los Ángeles el lugar ideal para el proyecto dijo su directora ejecutiva, Tracey Bates, en entrevista con AFP.
El Museo Lucas de Arte Narrativo abrirá sus puertas al público el 22 de septiembre de 2026. Foto: Valerie Macon/AFP
Homenaje a ilustradores
Un caza estelar Naboo N-1 amarillo de “Episodio Uno: La amenaza fantasma” (1999) recibe a los visitantes que podrán sumergirse en el universo de “La guerra de las galaxias”.
Pero en sus más de 9.300 metros cuadrados de exhibición, el museo trasciende la saga.
Sus más de 30 galerías reúnen piezas de artistas como Banksy, Frida Kahlo, Jacob Lawrence, Charles White y Robert Colescott; trabajos de caricaturistas como Winsor McCay, Jack Kirby y Frank Frazetta; e ilustraciones de Norman Rockwell, Jessie Willcox Smith y N.C. Wyeth.
“El arte narrativo se refiere a historias que son ilustradas. Una historia que puede verse en un cuadro y no necesita explicaciones”, explicó Bates.
Lucas sostuvo que le era muy importante rendir homenaje a los ilustradores.
“Una imagen tiene muchísimo poder, y las historias también. Cuando las combinas, esos dos elementos crean una sociedad”, dijo.
“Y por eso quería construir esto: porque el arte narrativo crea un grupo de personas con un sistema de creencias común, y ese sistema de creencias común les permite trabajar juntos en lugar de matarse entre sí”, comentó.
El aspecto futurista del edificio, coronado y rodeado de jardines, intriga a la gente, opinó Ma Yansong, el arquitecto a cargo del proyecto.
“Algunos dicen que es una nave espacial, otros que es una nube. Despierta la curiosidad de la gente y hace que quieran descubrirlo”. Para Ma se trata de un jardín abierto sobre el cual flotan las galerías, pero particularmente “es un espacio para que la gente se reúna”.