El músico y cantautor paraguayo José Manfredi celebra una década de trayectoria musical independiente con el lanzamiento oficial de “Polaroid (Diez años después)”, una renovada versión de la primera canción que marcó el inicio de su carrera artística. El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales y cuenta con un lyric video en YouTube.

Con un dinámico sonido de corte pop rock, esta nueva entrega recupera la esencia de la composición original y la reinterpreta desde la madurez artística adquirida por Manfredi a lo largo de estos diez años recorridos en la escena nacional, consolidando los aprendizajes y los escenarios compartidos.

En el plano técnico, la producción musical estuvo a cargo de Raúl Álvarez, de El Frasquito Records, quien también participa como guitarrista invitado en el sencillo; mientras que la mezcla y la masterización corrieron por cuenta del ingeniero Ricardo Zucarelli, logrando una propuesta fresca y pulida.

Para festejar este aniversario de carrera, el artista celebró el lanzamiento con un concierto en vivo el pasado sábado 3 de octubre en Vincent Café, interpretando sus mayores éxitos. El sencillo puede disfrutarse en Spotify y las novedades del cantautor se pueden seguir a través de su cuenta de Instagram @jo.manfredi.

La destacada artista Jazmín del Paraguay presentó oficialmente su nuevo álbum de estudio titulado “Kuñataĩ”, una obra conceptual disponible en todas las plataformas digitales que sitúa a la mujer paraguaya en el centro de su narrativa sonora. El disco propone un emotivo recorrido temático que retrata la transición de niña a mujer, fusionando las raíces del folclore con una marcada sensibilidad contemporánea, identidad bilingüe en guaraní y español, y un firme sentido de arraigo cultural.

El álbum se compone de seis canciones: “Ella”, “La Carta”, “Taconeando”, “Kuñataĩ”, “Por Todas” y “Fiesta Pynandi”. Como anticipo de este universo estético, la cantante había publicado el pasado 24 de junio el sencillo “Por Todas”, que sirvió como carta de presentación del proyecto. Para esta producción, la artista sumó un destacado equipo técnico y musical, con la producción, mezcla y masterización a cargo de Luigi Manzoni, la coautoría y aportes en acordeón de Óscar Sanabria, junto a la colaboración de instrumentistas en guitarras, batería, percusión, vientos y coros.

En la víspera del estreno oficial, el 21 de agosto, Jazmín del Paraguay brindó un preestreno íntimo en la sala 7 de Cine Villamorra para presentar el material en exclusiva a un selecto grupo de seguidores de su club de fans. El evento de escucha privada, cuyo acceso se definió mediante un sorteo previo, permitió a sus admiradores más cercanos experimentar el contenido del disco horas antes de su distribución masiva.

Con el lanzamiento de “Kuñataĩ”, la cantante alcanza el hito de cinco álbumes de estudio en su trayectoria profesional. La artista consolida de este modo un proyecto musical sostenible dotado de infraestructura propia para la creación de contenidos, producción y espectáculos en vivo, reafirmando su posición como una de las referentes fundamentales de la renovación de la música popular paraguaya.

Andrés Selich, vocalista del grupo, compartió las ideas y detalles que envuelven al último material de la banda.

Kita Pena vuelve a marcar presencia con novedades sono­ras. En los últimos días lanzó “110/220”, su más reciente trabajo discográfico, un EP que consta de 4 canciones y un interludio, del cual ya se conoció un avance a fines de 2025, que fue mundial.

La banda, con cerca de una década y media de vida, se mantiene vigente en la pro­ducción y propuesta, dialo­gando con nuevas sonori­dades, apoyándose un poco más en las letras y poniendo al ritmo, al clima sonoro y al humor siempre como pila­res de su música. Este mate­rial, que es el sucesor oficial de “ Casi nada de lo que nos enseñaron sirve para sonreír y otras fábulas” (2018), fue producido por Marcelo Soler, mezclado por Carlos Dentice y masterizado por María Triana Mas­tering.

Andrés Selich, uno de los can­tantes de la banda, con­versó con La Nación sobre este lanza­miento, sobre la búsqueda y la dinámica que llevó a la mate­rialización de este proyecto, que amplia hori­zontes del grupo, pero desde un territorio que le es propio.

–El nombre aparece por la idea de cambiar de energía. Nos gustaba esa imagen de poder enchufarnos en luga­res distintos, pasar por otros climas, probar otras intensi­dades, pero seguir siendo la misma corriente. El EP tiene bastante de eso. Hay cancio­nes que vienen de momentos distintos, algunas más lumi­nosas, otras más introspecti­vas, pero todas conviven den­tro de una misma búsqueda. Sentíamos que no hacía falta esperar a tener un disco largo para mostrar este momento. Estas canciones tenían algo en común y el formato EP nos permitía decirlo sin estirarlo de más.

–Todos en la banda escu­chamos mucha música y eso inevitablemente se filtra. Nos gusta probar, jugar con climas distintos, ver hasta dónde puede ir una canción.

Creo que experimentar tam­bién hace que todo sea más divertido. La clave está en que eso nuevo no entre como dis­fraz. Tiene que pasar por la banda, por nuestra forma de tocar, de cantar y de decir. Ahí recién se vuelve nues­tro. El miedo a perder iden­tidad puede aparecer, pero también sería raro cuidar tanto una forma que termine volviéndose una jaula. Para noso­tros la identidad no es repetir siempre lo mismo, sino seguir reconociéndonos aunque cambiemos de energía.

–Creo que primero aparece. Hay un temperamento de la banda que sale bastante naturalmente: cierta forma de mirar, de no ponerse solemne, de mezclar algo sensible con algo más coti­diano. No sé si lo llama­ría humor en el sentido de hacer reír, sino más bien una manera de pararse frente a las cosas. Después sí hay un trabajo consciente. Escucha­mos si ese clima sostiene la canción, si la letra entra en ese mundo, si algo sobra o si se vuelve demasiado expli­cado. A veces una canción necesita más luz, otra nece­sita más rareza, otra pide ser más directa. Nos inte­resa que las canciones ten­gan algo para decir, pero que no pierdan cuerpo. Que no se vuelvan discurso. Que pue­dan dejar una idea, pero tam­bién moverte un poco.

–Las letras siempre vienen de alguien. De una mirada, de una frase, de una inco­modidad o de una necesi­dad puntual. Pero para que una letra llegue a Kita Pena tiene que tener la capacidad de representar a todos de alguna manera. No significa que todos hayan vivido exac­tamente lo mismo, sino que todos puedan reconocer algo ahí y defenderlo como pro­pio. Una canción puede nacer de una experiencia personal, pero si queda encerrada sola­mente en eso, le cuesta crecer.

En la banda se cuida mucho esa primera voz, pero tam­bién se acepta que la can­ción pida cambios. A veces una palabra cambia todo. A veces una frase que parecía importante no entra. Lo lindo es cuando algo que empezó en una persona termina encon­trando una forma que todos podemos cantar.

–Estamos en un proceso de encontrar una nueva forma de movernos. Kita Pena tiene muchos años, muchas etapas y muchas vidas adentro. No sentimos que estemos empe­zando de cero, pero tampoco queremos funcionar en auto­mático. Este EP nos agarra en un momento de cambio de energía, justamente. Con ganas de seguir haciendo música, pero también de entender cómo se comparte hoy, cómo se sostiene una banda y cómo se conecta con la gente después de tanto tiempo. Capaz estamos en un proceso de reconexión: con las canciones, con la banda y con una versión nueva de nosotros.

–Es un momento raro para hacer música. Hoy una can­ción también tiene que sobre­vivir al scroll. Eso puede ser cansador, porque además de hacer música tenés que pensar cómo lograr que alguien se detenga un rato a escucharla. Las plataformas abrieron puertas, eso es real, pero también concentraron mucho la atención. Hay más música que nunca, pero no necesariamente más escu­cha. Una canción puede estar disponible en todo el mundo y al mismo tiempo perderse en dos segundos entre mil cosas.

En Paraguay hay mucho talento y mucha gente haciendo cosas con identidad, pero todavía cuesta sostener circuitos, espacios y hábitos de escucha. Entonces uno va aprendiendo a moverse en ese paisaje sin traicionar lo que hace. Comunicar más, sí. Adaptarse, también. Pero sin convertirse en una banda que existe solo para alimentar el algoritmo.

–No sé si pensamos las can­ciones como consejos. Nos interesa más que funcio­nen como lugares donde uno pueda reconocerse un poco. Hay preguntas que vuelven en este EP: cómo dejar de preocuparse por todo, cómo cambiar de ambiente cuando algo te apaga, cómo volver a creer sin tener todo resuelto, cómo cortar una cadena antes de repetirla. Son cosas sim­ples de decir, pero difíciles de hacer. Capaz la búsqueda va por ahí. No tanto en encon­trar una verdad enorme, sino en animarse a mirar algunas cosas de frente. A veces una canción no te resuelve nada, pero te acompaña mientras tratás de ordenar un poco el ruido. Y eso, para nosotros, ya vale bastante.

La policía informó este viernes que incautó cerca de Rio de Janeiro unos 200.000 cromos falsificados para el tradicional álbum de la firma Panini del Mundial, que causa furor en Brasil, único país pentacampeón del torneo.

Los adhesivos fueron descubiertos el jueves por la noche dentro de un autobús en Nova Iguaçu, una ciudad en la periferia norte de Rio, anunció la policía en un comunicado.

Los agentes también incautaron camisetas falsas de la selección nacional brasileña que se encontraban en el bus, según el texto.

Imágenes difundidas por la policía de Rio muestran pilas de estampas sobre una mesa, junto a camisetas amarillas de la Seleção con el dorsal 10.

“Todo el material incautado será sometido a análisis forenses y, posteriormente, será destruido”, informó la institución.

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“La investigación continúa en curso para identificar a los responsables de la fabricación y distribución de la mercancía falsificada”, añadió.

En Brasil, una nación apasionada por el fútbol, los cromos de Panini se venden masivamente en cada edición de la Copa del Mundo.

Curiosamente, el álbum del Mundial de Norteamérica 2026, que lleva varias semanas a la venta, no incluye espacios para Neymar, que entró en el último momento en la lista de convocados de la Canarinha, anunciada el lunes por el seleccionador Carlo Ancelotti.

El jugador del Santos, exestrella del Barcelona y el Paris Saint-Germain, actuó por última vez con el combinado nacional en octubre de 2023.

En un comunicado citado por la prensa brasileña, Panini anunció que lanzará un nuevo lote de estampas de “actualización”, en la que se espera figure Neymar.

• Fuente: AFP

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