El entusiasmo de los fans por el juego de simulación “Pokémon Pokopia” disparó las acciones de Nintendo este miércoles, al ser aclamado incluso como un antídoto bienvenido contra los conflictos globales. El gigante japonés Nintendo ha disfrutado de unas ventas importantes con su más reciente consola, la Switch 2, pero algunos han criticado su no tan aclamada gama de juegos nuevos.

Por eso, el éxito inicial de “Pokémon Pokopia”, lanzado el 5 de marzo con calificaciones muy favorables y su venta en pocos minutos en tiendas de todo el mundo, ha tranquilizado a los inversionistas. “Pokémon Pokopia” se lanzó como un juego exclusivo para Switch 2 y “se convirtió inmediatamente en un éxito viral”, afirmó el analista Atul Goyal, del banco de inversión Jefferies.

Este nuevo universo Pokémon tiene una puntuación de 89 en Metacritic, lo que Goyal describió como la más alta para esa franquicia de videojuegos de tres décadas. Las acciones de Nintendo subieron un 9 % en la sesión bursátil de media mañana del miércoles, probablemente impulsadas también por el lanzamiento del tráiler final de la próxima secuela de la película “Super Mario”.

Los jugadores han comparado a “Pokémon Pokopia”, en el que controlan a un pokémon de la especie Ditto y que toma forma humana para reconstruir un pueblo desolado, con “Animal Crossing”, otro simulador de vida de Nintendo que se convirtió en un éxito durante la pandemia. “Si buscas un descanso mental del mundo, sin duda hazte con Pokopia, es como una terapia”, escribió la influencer estadounidense Ashley Duncan en la red social X.

La empresa danesa Lego, primer fabricante de juguetes del mundo, anunció este martes que obtuvo unas ventas y unos beneficios récord en el ejercicio fiscal 2025, un año “fantástico” a pesar de las tensiones mundiales, declaró el director ejecutivo de la marca a la AFP. El año pasado, el grupo registró un aumento del 21 % en su beneficio neto, que alcanzó los 16.700 millones de coronas (2.600 millones de dólares), el mayor jamás conseguido por la empresa. Sus ingresos crecieron un 12 %, hasta alcanzar los 83.500 millones de coronas (13.027 millones de dólares).

“No diría que la volatilidad y todo lo que está sucediendo no nos afecte, pero creo que tenemos el impulso necesario para conquistar los mercados de manera que podamos crecer a pesar de ello”, declaró el director ejecutivo de Lego, Niels Christiansen, a la AFP en una entrevista. Las ventas al consumidor aumentaron un 16 % en todos los mercados, incluido China, donde el grupo ha vuelto a crecer tras años de inversión.

“Si nos fijamos en la industria del juguete en los últimos tres años, ha crecido un poco y ha descendido un poco. Así que, básicamente, se ha mantenido estable a lo largo del tiempo. Y, aunque se ha mantenido estable, nosotros hemos crecido a un ritmo de dos dígitos cada año”, afirmó Christiansen.

El directivo confió que la empresa esperaba un crecimiento “de un dígito alto” este año. La receta del éxito de Lego, como empresa familiar privada, consiste en combinar la innovación con la optimización de su producción en sus seis fábricas repartidas por todo el mundo.

“Producimos cerca de los mercados y los consumidores”, afirmó, y añadió que esto permitía a la empresa comenzar la producción tarde, “para saber qué es lo que realmente tiene una gran demanda”. Lego, cuyo nombre es una contracción del danés “jugar bien” (“leg godt”), también apuesta por las asociaciones, como las que mantiene con Pokémon o la FIFA, y por la innovación tecnológica para ganarse a los consumidores.

Fuente: AFP.

La tercera entrega de Avatar, que se estrena el jueves 18 de diciembre en cines paraguayos, quiere consolidar el éxito de la saga de temática ecológica de James Cameron, una de las más taquilleras de la historia del cine. “Avatar: fuego y cenizas”, de 3:14, propone un nuevo espectáculo visual, 16 años después del primer capítulo de la serie. Estos son cinco elementos destacados del nuevo filme.

Esta tercera película nos sumerge de nuevo en el universo de Pandora, el hábitat donde viven los Na’vi, unos humanoides de piel azul de tres metros de altura, cuyas riquezas son codiciadas por los humanos. El héroe Jake Sully (Sam Worthington), un exmarine que rompió con su condición de humano para vivir entre los Na’vi en la piel de su avatar, debe superar la muerte de su hijo mayor, asesinado en la batalla contra la RDA (Administración de Desarrollo de Recursos) al final de la entrega anterior.

Su esposa Neytiri (Zoe Saldaña), sus tres hijos y Spider, un joven humano que han acogido bajo su protección, se enfrentarán a una serie de retos. "Vemos a los hijos afirmarse y tratar de encontrar su lugar en un mundo donde son mestizos. La madre es 100 % Na’vi, una tradicionalista pura y dura. El padre viene de otro sistema estelar", explicó Cameron en una rueda de prensa en París. “Estamos ante una familia de refugiados, esencialmente migrantes desplazados. La gente puede identificarse con eso”, dijo el director canadiense de 71 años.

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En sus viajes, los protagonistas se cruzan con los Mangkwan, el pueblo de las cenizas, una comunidad Na’vi cuyo territorio fue destruido por un volcán y que ahora vive del saqueo.

Los Mangkwan están liderados por Varang, interpretada por Oona Chaplin, nieta de Charles Chaplin. Ella representa un lado más oscuro del pueblo Na’vi, que hasta ahora se veía siempre viviendo en absoluta armonía con la naturaleza, en contraste con los humanos obsesionados con el saqueo de recursos.

Varang “se cree una reina, pero está hundida en la desesperación al ver sus tierras cubiertas de cenizas, donde toda forma de vida está condenada a desaparecer, donde cada uno se sumerge en la locura y la angustia”, comentó Oona Chaplin.

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Los habitantes de Pandora tendrán que resistir una vez más al “pueblo del cielo”, los humanos de la RDA, que preparan una nueva ofensiva. Quieren matar a los Tulkuns, unas criaturas marinas gigantescas y pacíficas dotadas de conciencia, para extraer de su cerebro la amrita, una sustancia con un elevado valor comercial.

La historia original de Avatar fue escrita en 1995 y “llevaba un mensaje muy medioambiental, mucho más explícitamente, creo, que las historias siguientes”, admitió el director, activista de esta causa.

Cameron “desvela cómo esta corporación procede para matar” a los Tulkuns, revela Sigourney Weaver, quien a sus 76 años interpreta a Kiri, una adolescente Na’vi, hija adoptiva de Jake y Neytiri.

La actriz pone en paralelo la historia con la actualidad del cambio climático: “Sentimos que la urgencia está aumentando en nuestro mundo porque el océano está sufriendo, y no podremos vivir sin el océano”.

El rodaje de las segunda y tercera Avatar tuvo lugar entre 2017 y 2018, durante 18 meses, mucho antes de la explosión de la inteligencia artificial generativa.

“No soy negativo respecto a la IA generativa. Solo quería señalar que no la usamos en las películas de Avatar. No reemplazamos a los actores”, dijo Cameron a la prensa estadounidense.

El director defiende su técnica de “performance capture”, inventada por él mismo, que permite capturar con precisión la interpretación de los actores que encarnan a los Na’vi en pantalla.

Como en los filmes anteriores, las principales críticas se centran en el guion, considerado simplista, maniqueo e incluso repetitivo. “Solo tuve unas cinco buenas ideas en mi vida. Me limito simplemente a rehacerlas una y otra vez”, dijo Cameron bromeando.

Fuente: AFP.

• Por David Sánchez, desde Aguilar de Campoo (España), X: @tegustamuchoelc (*).

James Cameron habla de Avatar como quien se refiere a una obra que jamás ha abandonado. Aunque la saga pueda parecer una construcción gigantesca, insiste en que lo que lo mueve es la posibilidad de contar una historia que nace desde dentro. Dice que “Avatar siempre ha sido emoción pura envuelta en espectáculo”, y que lo esencial no es el tamaño del mundo creado, sino lo que ese mundo es capaz de despertar en quien lo experimenta. Para él, incluso la mayor de las epopeyas sólo funciona si mantiene una raíz íntima.

Cameron se refiere al universo de Pandora con una devoción que sorprende incluso después de décadas de trabajo. Afirma que “después de tantos años, sigo tan apasionado por Avatar como al principio”. Añade que, cuando algo realmente importa, “nunca se desgasta; evoluciona”. Pandora crece porque él también lo hace, porque su relación con ese mundo no es únicamente técnica, sino emocional. Habla de la saga como un organismo vivo que respira con los creadores y con el público.

Entre los conceptos que más recalca está la importancia del acto de mirar. Asegura que “Avatar siempre ha tratado sobre la mirada, no sobre la imagen”. Para Cameron, la frase Na’vi “Te veo” no es un lema simbólico, sino un principio narrativo: ver al otro desde dentro, no sólo desde fuera. Ese gesto es lo que sostiene las relaciones en Pandora y lo que define la experiencia del espectador. Cada elección estética y emocional del filme nace de esa intención.

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Aunque Cameron es reconocido por revolucionar la tecnología cinematográfica, sostiene que el verdadero impacto no proviene de lo visible. Considera que lo realmente poderoso es “cómo ese mundo logra tocar emocionalmente a quien lo observa”, y que “la verdadera belleza siempre debe irradiar desde adentro”. La tecnología existe para permitir que algo más profundo se exprese; no es la protagonista. Por eso cada detalle de los Na’vi, desde sus gestos hasta sus rituales, busca transmitir una emoción más que una proeza técnica.

En Fuego y cenizas , Miley Cyrus aparece como un complemento emocional a la historia. Ella misma explica que “Avatar es enorme en escala, pero tiene una intimidad que te hace sentir que podrías vivir allí”. Dice que se identificó porque “todos creamos nuestros propios clanes, nuestra familia elegida”, y que esa resiliencia la conectó con el proyecto.

Cyrus también cuenta que “quise que la canción tuviera momentos pequeños, íntimos y casi domésticos”, porque esos fueron los instantes que más la marcaron al ver el universo de Pandora. Cameron sintió que esa aproximación encajaba con la película, porque “la resiliencia no se puede fingir”, y Miley —según él— cantaba desde un lugar real.

La cantante no oculta que la pérdida de su casa en los incendios fue un punto de quiebre. Recuerda que “bajé hasta las cenizas y reconstruí mi vida”, y que esa noción de renacer fue la que decidió llevar a la canción. Cameron afirma que ese tipo de experiencia “es invaluable en una banda sonora”.

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Para Cameron, la música no es un accesorio, sino una extensión emocional de la historia. Sobre la participación de Cyrus, destaca que ella “no vino a complacer; vino a contar algo verdadero que encajara con la historia”. Ese enfoque era, para él, fundamental. No buscaba una interpretación grandilocuente, sino honesta, lo que permitió que la música se integrara como un puente emocional dentro del filme.

A pesar de la escala visual de la saga, Cameron insiste en que Pandora no existe sólo porque alguien pueda diseñarla, sino porque un equipo completo “pone su corazón en cada detalle”. Según él, lo que el público ve en pantalla es “gente haciendo lo que ama”, y esa pasión es lo que dota de vida a un mundo ficticio.

Su intención sigue siendo que la audiencia “no sólo vea Pandora, sino que la sienta”. En Fuego y cenizas , esa búsqueda encuentra un nuevo equilibrio entre la épica, la emoción y la música. La voz de Miley Cyrus funciona como un reflejo humano más, acompañando el viaje sin eclipsarlo.

En definitiva, Avatar: Fuego y cenizas consolida a Cameron como un cineasta que no sólo construye universos visuales, sino también emocionales. Su obsesión por la mirada, la resiliencia y la belleza interior continúa guiando cada parte del proceso. Y mientras Pandora siga evolucionando, Cameron seguirá haciéndolo también, manteniendo viva una pasión que, lejos de apagarse, parece renovarse constantemente.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

El músico y actor Gabriel E. Goossen lanzó su nuevo sencillo “Yameika” con un videoclip realizado 100 % con Microsoft Paint y filmado desde su propio celular. Además, habilita una experiencia virtual dentro del juego Roblox, donde la canción se puede compartir con amigos y bailar en un espacio ambientado en el mundo generado para el audiovisual musical.

“Quería incluir todo lo que me representa dentro de este single, algo sin muchas complicaciones ni pretensiones, pero que sea divertido y con el que pueda cantar, bailar y reírme con mis amigos”, explica Goossen, quien activamente explora el campo, trabajando también en producciones cinematográficas, teatro y otras propuestas artísticas.

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“Yameika” es una mezcla entre el ritmo tropical y la oscuridad electrónica, un viaje que inicia con fiesta y risas, y acaba con un solo de sintetizadores entre balas y explosiones. Juega con la ironía de bailar mientras todo se derrumba, reflejando la búsqueda de placer en un mundo cataclísmico. Tanto la canción como el videoclip ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales.

El sencillo fue compuesto e interpretado por Gabriel E. Goossen. Su amigo, Andrés Capurro, actor y vocalista de la banda Wasit, estuvo a cargo de la producción y mezcla, mientras el máster fue realizado por Vyde, un ingeniero que ofrece sus servicios de mastering en el sitio web, Fiverr. La canción fue grabada entre risas en la habitación de Andrés Capurro, quien se encargó de darle cuerpo al sonido y acompaño a Goossen cantando en la segunda mitad del segundo coro.

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