El Viceministerio del Trabajo informó este viernes que la paraguaya que viajó a España en el marco del programa Migración Circular Laboral entre Paraguay y el país europeo, ya retornó al país al no adaptarse al trabajo. La empresa que la contrató asumió los gastos y costeó el pasaje de retorno para la compatriota de 45 años.

Según César Segovia, viceministro de Trabajo, en principio se le ofreció a la mujer que realice menos horas laborales, o que trabaje día de pormedio hasta que se adapte al trabajo agrícola en la ciudad de Huelva, pero ella rechazó ambas propuestas. La mujer pretendía ir a otra ciudad junto a unos familiares.

“El sábado 21 ella manifestó su intención de no seguir y se le planteó las propuestas, pero ella no aceptó. Entonces aclaró que no quería seguir trabajando y que quería ir a otra ciudad a quedarse con familiares. El día de ayer ya retornó al Paraguay”, expresó Segovia, en entrevista con “Dos en la Ciudad” de canal GEN y Universo 970/Nación Media.

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Agregó que los 100 compatriotas sabían qué trabajo iban a desarrollar en España y que las condiciones se encuentran en la web Emplea Py. “Era trabajo de recolección de frutos. Fueron las empresas españolas las que hicieron la selección, 57 % fueron hombres y 47 % mujeres. También se pidió que haya discriminación en cuanto la edad”, puntualizó.

Apuntó a que eran tres las mujeres que manifestaron no estar conformes con el trabajo, pero se habló con ellas y dos aceptaron el proceso de adaptación. “La señora optó por venir y las demás decidieron seguir trabajando. El viaje costeó la empresa de la ciudad de Huelva y se cubrió el pasaje que no estaba previsto en el acuerdo”, refirió.

Indicó que existe una dinámica a la que se deben adaptar las personas, porque se trata de trabajo de campo y suelen presentar dolor de cuerpo u otros desgastes físicos, porque es un trabajo de 6 horas al día. “La mujer cuestionó que no podía usar o tomar su tereré en horario laboral, que es normal en Paraguay, pero en otro país”, concluyó.

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Por: Adelaida Alcaraz

Con récord de visitantes, operaciones por cientos de miles de dólares y un despliegue tecnológico sin precedentes, Innovar 2026 se posiciona como la vidriera global de negocios del agro paraguayo, y se perfila para una nueva edición, atrayendo productores, empresas e inversionistas de toda América y los demás continentes.

Detrás de los cuatro exitosos días de Innovar 2026 hay todo un equipo de personas que comienza a moverse apenas termina la edi­ción anterior. Lo que el público ve -maquinarias de última generación, demostraciones en campo, negocios y networking- es solo la superficie de un proceso que demanda plani­ficación durante todo el año. “Es un movimiento inmenso. El trabajo para Innovar 2027 ya arrancó este lunes”, explicó Raimundo Llano, presidente de la Unión de Empresas Agropecuarias (UEA).

Reveló que la octava edición dejó cifras de alto impacto. Cerca de 26.000 visitantes, un récord que con­firma el crecimiento sostenido de la feria y su posicionamiento como plataforma clave de agronegocios en Paraguay. Pero más allá de los números, lo que marcó el pulso fue el clima, en todos los sentidos. “El clima, especialmente la lluvia que tuvimos en los primeros días, aplacó el intenso calor e hizo que haya un ambiente de optimismo para seguir apostando por este sector con enor­me potencial”, afirmó Raimundo, en referencia a una zafra positiva que permitió sostener expectativas favorables para productores y em­presarios.

Ese optimismo se tradujo en movimiento económico y financia­miento activo. Consultas por nuevos materiales genéticos, defensivos agrícolas, maquinarias, tractores, pulverizadoras, cosechadoras, test drives con vehículos destinados al campo fueron constantes, sin men­cionar las conferencias de altísimo nivel, los lanzamientos y las promo­ciones especiales que se dieron en todos los stands que participaron de esta edición.

Raimundo dejó entrever que este interés se dio también gracias al trabajo previo que las propias mar­cas realizaron, pues hay que enten­der que los negocios agropecuarios tienen sus propios tiempos. “Los negocios que se cierran en Innovar no siempre son porque el produc­tor pasó enfrente a una máquina, le gustó y entró a comprar. Esto es un trabajo previo de mucho tiem­po”, precisó. Agregó que la feria, en este sentido, funciona como punto de convergencia donde se concre­tan negociaciones iniciadas meses antes y se generan nuevas oportu­nidades para productores locales e internacionales.

Logística, infraestructura y planificación. El armado de la feria implica desde la diagramación del plano, la coordinación con provee­dores, la preparación de cultivos, caminos, infraestructura hasta sanitarios ya que el objetivo es que la experiencia tanto de expositores como de productores sea la mejor.

Hoy día, haciendo un balan­ce general de lo que dejó la feria, Raimundo aseguró que la muestra volvió a elevar la vara: tractores y pulverizadoras de última generación, cosechadoras de alta precisión, semi­llas mejoradas y soluciones digitales aplicadas al agro marcaron tendencia. Dijo que esta edición incorporó espacios de integración tecnológica, donde se exhibieron técnicas avan­zadas de siembra, control de plagas y tratamiento de semillas, además de pistas de prueba que permitieron a los productores experimentar direc­tamente en campo. “La innovación no solo se mostró, se vivió”, destacó.

En paralelo, se realizaron charlas magistrales con expertos internacio­nales como Ernesto Cruz González (México) y Mauricio de Bortoli (Bra­sil), quienes compartieron estrate­gias para incrementar rindes de maíz y soja en un contexto de creciente demanda global, conectando con las necesidades de un productor cada vez más profesionalizado y abierto a adoptar nuevas tecnologías.

La ganadería también tuvo protagonismo con el primer remate conjunto de hacienda, que reunió a 12 consignatarias, consolidando la integración agrícola-ganadera. “Esto refleja una visión más amplia del ne­gocio agropecuario, que va más allá de los cultivos tradicionales”, afirmó Raimundo.

Impacto internacional y grado de inversión. Innovar 2026 atrajo productores, empresarios e inversio­nistas del Mercosur y demás con­tinentes, consolidando a Paraguay como destino estratégico para ca­pital extranjero. “Ellos no se imagi­naban que en Paraguay pudiéramos tener una feria como la presentamos en Innovar”, destacó orgulloso y señaló que en un contexto donde el país apunta al tercer grado de inver­sión, que el sector agropecuario se perfile como motor clave de atrac­ción de capital, generando empleo y dinamismo económico, es un punto favorable en todo sentido.

Por otra parte, indicó que el valor para los expositores no estuvo solo en ventas inmediatas, sino también en los contactos generados. “Hay empresas que nos dicen: tengo 600 contactos, ahora el equipo comercial tiene que salir atrás de cada uno”, comentó, evidenciando el verdadero impacto de la feria a mediano plazo. Los rubros más activos fueron el de maquinaria, insumos, servicios y construcción, con fuerte movimien­to en todas las áreas.

Mirada al 2027. El desafío para la próxima edición será ampliar espacios, diversificar contenidos y rubros, reforzar innovaciones y for­talecer la relación público-privada. “Tenemos que diversificar. El mundo agropecuario no es solamente soja y maíz”, enfatizó el presidente de la UEA, mencionando piscicultura, reforestación, producción porci­na, avícola como alternativas para lograr una renta sustentable en el tiempo.

Sin dudas, Innovar 2026 demostró que Paraguay tiene capacidad para organizar una feria de escala inter­nacional, generar inversión, conso­lidar negocios y ofrecer innovación, conocimiento y financiamiento en un solo lugar. Mientras el predio se desmonta, la maquinaria del equipo organizador ya trabaja en Innovar 2027, buscando superar todas las ex­pectativas y seguir fortaleciendo al agro paraguayo como motor produc­tivo del país.

El grupo musical paraguayo Deficiente sale a la región a girar con su segundo álbum titulado “Radio Defi”, después de su debut “Deficiente” (2020) y el EP “No solo de punk vive el hombre” (2021), de cuatro canciones. Grabado durante todo 2025 y editado por su propio sello el 1 enero de 2026, la nueva producción del grupo sigue cosechando elogios y nuevas audiencias en toda la región. Su segundo material conjuga reggae, punk, rock, e influencias que van desde la mítica banda de rock mestizo Mano Negra hasta situaciones del pop brasilero de los 90.

Desde el pasado 14 de marzo, en San Lorenzo, y hasta el 17 de abril, la banda realizará seis conciertos en el marco de una gira de lanzamiento de su nuevo álbum, autogestionada y coproducida por la propia agrupación para propone poner en el escenario sus nuevas canciones. El Tour “Radio Defi” incluyó las ciudades argentinas Resistencia y Formosa, el 20 y 21 de marzo.

Las próximas presentaciones serán el jueves 26 de marzo en Rockero de Asunción; el miércoles 15 de abril en The Clover de Encarnacion (Itapúa), y el viernes 17 de abril en El Quincho del Rock de Asunción. La banda Deficiente está integrada por Guille Guillén (bajo y voz), Guille Rasmussen (voz), José Alonso (guitarra), Seba Arze (guitarra y voz) y Sigfredo Feldman (batería).

“Radio Defi” es un álbum de 10 canciones que, en 40 minutos, recorren historias, visiones y epifanías en clave de rock, punk, reggae y dub. Un dial imaginario que refleja una forma de mirar la realidad paraguaya. Paisajes sociales, económicos, políticos y culturales, pero para bailar y saltar: la propuesta de Deficiente. Un rock con identidad local, voces que narran situaciones y personajes bien paraguayas, pero con perspectiva global y un fuerte contenido político, social en las letras: algo que siempre distinguió a esta singular banda de Asunción.

Diez canciones propias, sin colaboraciones, que retoman el espíritu de contar las historias de su gente, costumbrismos y referencias a las historias locales, personajes y lugares de su cultura popular. Entre lo urbano, visceral o social hasta citas telúricas, y exploración en la polca, ese ritmo folklórico que da mucho campo para jugar con su convivencia de compases híbridos (ternario/binario) que se conjugan en polirritmia y crean cierta sensación de vaivén, bastante característica y al mismo tiempo inquietante.

En estas canciones, la identificación no pasa solamente por su típico uso del jopara, el idioma guaraní entrelazado con el español, su fusión con el inglés, sino es más bien la atmósfera que crean con colores, ruidos radiofónicos, modismo y su retórica local; como la sonoridad somnolienta de Hamaca Nacional (con su frase icónica “siesta o muerte”), con crudo realismo ilustrado en paredes transpiradas. Todos los temas se sienten verborrágicos, tercermundistas, noventeros y auspiciosos de la vida; o desencantados del amor como la revisión deforme a varios clásicos de la guarania tomando una frase de cada clásico (“Mis noches sin ti”, “Recuerdo de Ypacaraí”, entre otros) en el gran tema “El Sol y la luna”.

Enérgicos en la búsqueda de sentido; basados en la memoria de un pueblo que tiene muchas heridas a flor de piel, en tanto su devenir sea alegre, caluroso o desprolijo, siempre se puede cambiar el fin de la historia, siempre se puede volver a contar, y cantar. El álbum cuenta con Marcos Nde Ramírez en la producción artística y el mítico ingeniero del rock latinoamericano Mario Breuer en la mezcla y mastering (quien ha trabajado con grupos como Sumo, Charly García, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota).

Deficiente en “Radio Defi” es Guillermo “Rata” Rasmussen en voz, Sebastián Arzen en guitarra y voz, Guillermo Guillen en bajo y sintetizador, José Alonso en guitarra, Sigfredo Feldmann.

Productor artístico: Marcos Nde Ramírez.

Músicos invitados: Ben Mihelic en teclas, Arturo Benítez en vientos, Wake5 en scratch (Ciudad ceniza), Marcos Nde Ramírez en guitarras, Uli Gómez en cajón y percusión (chancho).

Álbum grabado en agosto 2025 en Estudios Ciudad Nueva y Estudio Deficiente. Ingenieros de grabación: Leandro Sanabria y Mauri Román.

Mezcla/mastering: Mario Breuer en Agua de Oro, Córdoba, Argentina.

Arte gráfico: Lucas We! Con apoyo de Mamboretá Psicofolk Records.

La gira internacional de la cantante española Rosalía con su nuevo álbum “Lux” empieza este lunes en Lyon, en el este de Francia, en uno de los eventos musicales más esperados de los últimos meses y del que apenas han trascendido detalles. La gira, cuyos boletos se vendieron rápidamente en cuanto se pusieron a la venta en diciembre, incluye más de 50 conciertos y tiene paradas en Barcelona y Madrid, antes de llegar a Bogotá el 16 de julio y seguir su circuito latinoamericano por Santiago, Buenos Aires, Rio de Janeiro o México.

La artista catalana, de 33 años, causó furor con su último trabajo, “Lux”, un disco con toques espirituales y un fuerte componente sinfónico, cantado en más de una decena de idiomas, y con invitados de lujo como la cantante islandesa Björk o la flamenca Estrella Morente. En noviembre, días después de la publicación del álbum, 12 de sus canciones, entre ellas “La perla”, “Berghain” o “Reliquia”, se colaron en el Top 50 Global de las más escuchadas en Spotify.

Rosalía también hizo historia al convertirse en la primera artista en lograr cinco debuts en el número 1 de las listas de Billboard estadounidenses: Top Latin Albums, Top Latin Pop Albums, Classical Albums, Classical Crossover y la de World Albums.

Después de sus dos primeros discos de dominante flamenca, un tercero, “Motomami”, de inspiración más latina y electrónica, en “Lux” da un paso más y se lanza a un estilo sinfónico. Es un disco “catedralicio” con “una coexistencia de orquesta, coros y electrónica bastante rompedora y disruptiva”, dice a AFP Jordi Bianciotto, crítico musical del diario español El Periódico.

Es “una apuesta arriesgada”, añade, porque “va mucho más allá de los patrones de lo que entendemos como música pop comercial para grandes aforos de conciertos”, añade. “Cada álbum es totalmente diferente: tiene una base musical que le permite ser muy atrevida”, coincide Odile de Plas, responsable musical en la revista francesa Télérama.

La complejidad del disco, que incluye la Orquesta Sinfónica de Londres y coros como los de la Escolanía de Montserrat, genera muchos interrogantes sobre cómo será la puesta en escena en los conciertos. Después de su Motomami Tour, donde algunos echaron en falta una banda en el escenario, puede ser que la cantante catalana traiga ahora una buena dosis de músicos, como “una respuesta un poco chulesca” a los que la criticaron, según Bianciotto.

En su actuación en los Brit Awards a finales de febrero, donde se coronó como artista internacional del año, su versión de “Berghain”, con orquesta, coros y la invitada Björk, dio la vuelta al mundo. “Es una versión diferente de la del álbum. Todo el tramo final, con esa electrónica de rave dura, invita a pensar que la Rosalía más electrónica y bailable seguirá estando ahí”, vaticina Bianciotto sobre los próximos conciertos.

Sea como sea, sus seguidores estarán entregados. Rosalía tiene un público que “está muy atento a cualquier cosa que se le ocurra y que plantee”, asegura el periodista musical. La artista sabe que “haga lo que haga, la sigue mucha gente, incluso haciendo cosas sorprendentes, muy cambiantes de un disco a otro”.

En la ceremonia de los premios musicales británicos, Rosalía defendió “la música diferente, las culturas diferentes, los idiomas diferentes”, en un eco a su álbum, donde canta en más de una decena de lenguas, entre ellas el latín, el ucraniano o el alemán. “Es una artista que se abre a otras músicas, a otros conocimientos”, abunda Odile de Plas.

En el contexto actual del éxito de la música latina en el mundo, personificado en el puertorriqueño Bad Bunny y su actuación en la Super Bowl, Rosalía representa un caso “bastante aislado”, incide Bianciotto, ya que son pocos los representantes españoles que han alcanzado ese nivel, dominado por artistas casi siempre caribeños, especialmente de Puerto Rico y Colombia. “Rosalía es la excepción, una excepción alta porque lo suyo es más arriesgado que lo de cualquier otro y con mucha inventiva”, zanja.

Björk, Estrella Morente, Sílvia Pérez Cruz, la Sinfónica de Londres... Estos son algunos de los prestigiosos invitados de “Lux”, el último álbum de la cantante española Rosalía, quien lanza este lunes su esperada gira internacional. El cuarto trabajo de la artista catalana, que incluye 18 temas (tres menos en su versión en línea), toma aires sinfónicos y espirituales, y abraza estilos como el canto lírico, el fado y por supuesto el flamenco, la base musical de la autora de “Motomami”. Estas son las principales colaboraciones en “Lux”:

La artista islandesa tiene una participación estelar en esta canción, primer single del álbum, donde Rosalía se rodea además de la Orquesta Sinfónica de Londres, un imponente coro y el músico estadounidense Yves Tumor. En este tema de aires operísticos, Björk interviene con su voz aterciopelada, y en el video está representadas por un pajarillo.

“Me siento extremadamente honrada de estar en esta canción con Rosalía. Es tan emocionante ver cómo crece esta mujer: felicitaciones por este álbum increíble”, escribió la artista islandesa en X cuando se publicó la canción. Es la segunda colaboración entre Rosalía y Björk, que ya cantaron juntas en “Oral” (2023), cuyos beneficios fueron destinados a la lucha contra la pesca intensiva.

Hace unas semanas, en la primera interpretación en directo de “Berghain”, en los premios Brit Awards, Björk apareció ataviada con un vestido azul tubular, entre músicos y bailarines, en una impresionante puesta en escena que terminó con Rosalía bailando en el centro de una rave tecno.

Estas dos intérpretes, referentes para Rosalía, participan en este tema, uno de los más flamencos del álbum. Ambas grabaron por separado la canción y la enviaron a la estrella del pop. En un día “la grabé entera de arriba abajo y en el medio puse unos arreglos de voces, jugando con el perdón”, dijo hace unos días a AFP Pérez Cruz, quien explicó que incluso antes de saber que “Lux” iba a ser un disco tan sinfónico, “soñó” que su amiga Rosalía hacía un álbum con una orquesta.

Morente también estuvo varios días preparando el tema. La cantaora, hija de Enrique Morente y una de las voces flamencas más prestigiosas, dijo meses después de la salida del disco que estaba “disgustada” con Rosalía, por lo poco que aparecía su interpretación en el tema final. “No ha sido respetuosa conmigo”, dijo en una entrevista a la prensa local.

Rosalía hace una incursión en el fado, la música tradicional portuguesa, de la mano de la artista Carminho, coautora de la canción. En este tema melancólico, como es habitual en este género, la estrella española canta en portugués, uno de los 13 idiomas que aparecen en “Lux” (luz en latín).

“Todavía estoy sin palabras. Este disco es una obra de arte y no podría estar más feliz por ti, Rosalía. ¡Gracias por invitarme a formar parte de él, por tu amistad y tu talento! ¡Qué honor escucharte cantar en portugués, un verdadero fado tradicional!”, escribió Carminho en Instagram tras la salida de “Lux”.

El tono sinfónico del álbum viene dado por la Orquesta Sinfónica de Londres, dirigida por el islandés Daníel Bjarnason, quien agradeció a Rosalía su “coraje” por tomar riesgos e inspirar a otros a “buscar nuevas tierras y trazar sus propios mapas, no solo seguir los ya marcados”, en un mensaje en redes sociales.

La Escolanía de la abadía de Montserrat, cerca de Barcelona, un coro infantil activo desde el siglo XII, también participa en varios temas de “Lux”, que tiene una fuerte componente religiosa.

“Aceptamos este proyecto porque Rosalía, como ella misma ya ha explicado, habla de la vivencia de Dios. El discernimiento permanente de Dios es algo muy benedictino y ella lo hace además a través de la música”, explicó a la prensa local la histórica coral.

Fuente: AFP.