Neil Young está recuperando grabaciones suyas en el marco de su proyecto Archives, que pretende compartir todas las canciones no publicadas en su momento con el público. El siguiente lanzamiento, aunque aún sin fecha exacta de publicación, será el álbum Johnny’s Island, grabado en el estudio Commercial Recorders de Honolulu (Hawái) en 1982.
“Es un hermoso disco que llegará pronto”, anunció el músico en su página web, sobre el disco que incluirá canciones inéditas como Big Pearl, Island In The Sun - título que inicialmente iba a tener el material discográfico - y Love, además de otras que ya han sido publicadas en recopilaciones o presentadas en sus conciertos.
“Era una especie de disco tropical sobre navegación, civilizaciones antiguas, islas y agua”, comentó el artista canadiense. Johnny’s Island llegará a los fanáticos luego de la serie de materiales inéditos que el cantante publicó el pasado diciembre para ayudar a sobrellevar los confinamientos.
En los últimos meses, Young también ha aparecido en los titulares de las noticias debido a que se sumó al boom de la venta de catálogos a grandes compañías. En su caso, el fondo de inversiones Hipgnosis compró los derechos de sus obras por un valor de 150 millones de dólares.
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Jazmín del Paraguay rinde homenaje a la mujer con el lanzamiento de “Kuñataĩ”
La destacada artista Jazmín del Paraguay presentó oficialmente su nuevo álbum de estudio titulado “Kuñataĩ”, una obra conceptual disponible en todas las plataformas digitales que sitúa a la mujer paraguaya en el centro de su narrativa sonora. El disco propone un emotivo recorrido temático que retrata la transición de niña a mujer, fusionando las raíces del folclore con una marcada sensibilidad contemporánea, identidad bilingüe en guaraní y español, y un firme sentido de arraigo cultural.
El álbum se compone de seis canciones: “Ella”, “La Carta”, “Taconeando”, “Kuñataĩ”, “Por Todas” y “Fiesta Pynandi”. Como anticipo de este universo estético, la cantante había publicado el pasado 24 de junio el sencillo “Por Todas”, que sirvió como carta de presentación del proyecto. Para esta producción, la artista sumó un destacado equipo técnico y musical, con la producción, mezcla y masterización a cargo de Luigi Manzoni, la coautoría y aportes en acordeón de Óscar Sanabria, junto a la colaboración de instrumentistas en guitarras, batería, percusión, vientos y coros.
En la víspera del estreno oficial, el 21 de agosto, Jazmín del Paraguay brindó un preestreno íntimo en la sala 7 de Cine Villamorra para presentar el material en exclusiva a un selecto grupo de seguidores de su club de fans. El evento de escucha privada, cuyo acceso se definió mediante un sorteo previo, permitió a sus admiradores más cercanos experimentar el contenido del disco horas antes de su distribución masiva.
Con el lanzamiento de “Kuñataĩ”, la cantante alcanza el hito de cinco álbumes de estudio en su trayectoria profesional. La artista consolida de este modo un proyecto musical sostenible dotado de infraestructura propia para la creación de contenidos, producción y espectáculos en vivo, reafirmando su posición como una de las referentes fundamentales de la renovación de la música popular paraguaya.
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ANR prepara inédita Caballería Republicana para celebrar sus 139 años
En el marco del 139° aniversario de la Asociación Nacional Republicana, Partido Colorado, espera este sábado a todos sus correligionarios y a la ciudadanía en general para participar del Desfile de la Caballería Republicana. Una actividad calificada como inédita, al menos en lo que respecta a la era democrática que se vive en el país.
Al respecto, el jefe de Gabinete de la Junta de Gobierno, Eduardo González, mencionó en una entrevista para La Nación, que se espera la participación de más de 150 jinetes con sus respectivos caballos, quienes durante la semana ya han comenzado las prácticas para engalanar el desfile.
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“Creo que es la primera vez que vamos a llevar adelante un desfile de la Caballería Republicana frente a la Junta de Gobierno sobre la calle 25 de Mayo”, precisó el secretario general y jefe de Gabinete de la ANR.
Homenaje al fundador de la ANR
Explicó que esta actividad se lleva a cabo como una forma de homenajear al que fuera fundador del Partido Colorado, el General Bernardino Caballero, quien fue un destacado jinete del Ejército Paraguayo, quien demostró su valentía y bravura durante la Guerra contra la Triple Alianza. Allí, comenzó la contienda como sargento de caballería y ascendió hasta el rango de general por su valentía y mérito en el campo de batalla.
Señaló que con el desfile de la Caballería Republicana se rendirá homenaje a los 139 años de historia de la Asociación Nacional Republicana. La actividad se llevará a cabo este sábado 12 de setiembre a partir de las 9:00, frente a la Junta de Gobierno, sobre las calles 25 de Mayo casi Tacuary. “Será una jornada para celebrar nuestra historia, honrar nuestras raíces y mantener viva nuestra tradición republicana”, remarcó González.
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“Para nosotros la identidad no es repetir siempre lo mismo”: Andrés Selich de Kita Pena
Andrés Selich, vocalista del grupo, compartió las ideas y detalles que envuelven al último material de la banda.
Kita Pena vuelve a marcar presencia con novedades sonoras. En los últimos días lanzó “110/220”, su más reciente trabajo discográfico, un EP que consta de 4 canciones y un interludio, del cual ya se conoció un avance a fines de 2025, que fue mundial.
La banda, con cerca de una década y media de vida, se mantiene vigente en la producción y propuesta, dialogando con nuevas sonoridades, apoyándose un poco más en las letras y poniendo al ritmo, al clima sonoro y al humor siempre como pilares de su música. Este material, que es el sucesor oficial de “ Casi nada de lo que nos enseñaron sirve para sonreír y otras fábulas” (2018), fue producido por Marcelo Soler, mezclado por Carlos Dentice y masterizado por María Triana Mastering.
Andrés Selich, uno de los cantantes de la banda, conversó con La Nación sobre este lanzamiento, sobre la búsqueda y la dinámica que llevó a la materialización de este proyecto, que amplia horizontes del grupo, pero desde un territorio que le es propio.
–¿Por qué el nombre “110/220” y el formato de EP para este nuevo lanzamiento?
–El nombre aparece por la idea de cambiar de energía. Nos gustaba esa imagen de poder enchufarnos en lugares distintos, pasar por otros climas, probar otras intensidades, pero seguir siendo la misma corriente. El EP tiene bastante de eso. Hay canciones que vienen de momentos distintos, algunas más luminosas, otras más introspectivas, pero todas conviven dentro de una misma búsqueda. Sentíamos que no hacía falta esperar a tener un disco largo para mostrar este momento. Estas canciones tenían algo en común y el formato EP nos permitía decirlo sin estirarlo de más.
–¿Cómo la banda se va apropiando de lo nuevo para el siguiente trabajo? ¿Qué temores les genera eso respecto a la identidad que ya tienen?
–Todos en la banda escuchamos mucha música y eso inevitablemente se filtra. Nos gusta probar, jugar con climas distintos, ver hasta dónde puede ir una canción.
Creo que experimentar también hace que todo sea más divertido. La clave está en que eso nuevo no entre como disfraz. Tiene que pasar por la banda, por nuestra forma de tocar, de cantar y de decir. Ahí recién se vuelve nuestro. El miedo a perder identidad puede aparecer, pero también sería raro cuidar tanto una forma que termine volviéndose una jaula. Para nosotros la identidad no es repetir siempre lo mismo, sino seguir reconociéndonos aunque cambiemos de energía.
DEJAR UNA IDEA
–El clima sonoro, un humor determinado y las letras tienen un rol muy destacado ¿Trabajan eso de manera consciente o solo sale?
–Creo que primero aparece. Hay un temperamento de la banda que sale bastante naturalmente: cierta forma de mirar, de no ponerse solemne, de mezclar algo sensible con algo más cotidiano. No sé si lo llamaría humor en el sentido de hacer reír, sino más bien una manera de pararse frente a las cosas. Después sí hay un trabajo consciente. Escuchamos si ese clima sostiene la canción, si la letra entra en ese mundo, si algo sobra o si se vuelve demasiado explicado. A veces una canción necesita más luz, otra necesita más rareza, otra pide ser más directa. Nos interesa que las canciones tengan algo para decir, pero que no pierdan cuerpo. Que no se vuelvan discurso. Que puedan dejar una idea, pero también moverte un poco.
–¿Cómo trabajaron las letras en esta producción? ¿Pertenecen a alguien en particular y se cuida eso o lo piensan colectivamente, se aceptan correcciones?
–Las letras siempre vienen de alguien. De una mirada, de una frase, de una incomodidad o de una necesidad puntual. Pero para que una letra llegue a Kita Pena tiene que tener la capacidad de representar a todos de alguna manera. No significa que todos hayan vivido exactamente lo mismo, sino que todos puedan reconocer algo ahí y defenderlo como propio. Una canción puede nacer de una experiencia personal, pero si queda encerrada solamente en eso, le cuesta crecer.
En la banda se cuida mucho esa primera voz, pero también se acepta que la canción pida cambios. A veces una palabra cambia todo. A veces una frase que parecía importante no entra. Lo lindo es cuando algo que empezó en una persona termina encontrando una forma que todos podemos cantar.
CAMBIO DE ENERGÍA
–¿Dentro de qué procesos está la banda?
–Estamos en un proceso de encontrar una nueva forma de movernos. Kita Pena tiene muchos años, muchas etapas y muchas vidas adentro. No sentimos que estemos empezando de cero, pero tampoco queremos funcionar en automático. Este EP nos agarra en un momento de cambio de energía, justamente. Con ganas de seguir haciendo música, pero también de entender cómo se comparte hoy, cómo se sostiene una banda y cómo se conecta con la gente después de tanto tiempo. Capaz estamos en un proceso de reconexión: con las canciones, con la banda y con una versión nueva de nosotros.
–¿Cómo Kita Pena, que tiene ya muchos años como grupo humano, vive, piensa y discute el mundo actual, sea desde la música, el mercado local, el sistema de difusión concentrado en plataformas, etc.?
–Es un momento raro para hacer música. Hoy una canción también tiene que sobrevivir al scroll. Eso puede ser cansador, porque además de hacer música tenés que pensar cómo lograr que alguien se detenga un rato a escucharla. Las plataformas abrieron puertas, eso es real, pero también concentraron mucho la atención. Hay más música que nunca, pero no necesariamente más escucha. Una canción puede estar disponible en todo el mundo y al mismo tiempo perderse en dos segundos entre mil cosas.
En Paraguay hay mucho talento y mucha gente haciendo cosas con identidad, pero todavía cuesta sostener circuitos, espacios y hábitos de escucha. Entonces uno va aprendiendo a moverse en ese paisaje sin traicionar lo que hace. Comunicar más, sí. Adaptarse, también. Pero sin convertirse en una banda que existe solo para alimentar el algoritmo.
–Si bien no se plantean como dando consejos, hay algo de invitar con sus letras a búsquedas más interiores y/o verdaderas. ¿Qué son esas verdades y cómo hacen ese trabajo ustedes?
–No sé si pensamos las canciones como consejos. Nos interesa más que funcionen como lugares donde uno pueda reconocerse un poco. Hay preguntas que vuelven en este EP: cómo dejar de preocuparse por todo, cómo cambiar de ambiente cuando algo te apaga, cómo volver a creer sin tener todo resuelto, cómo cortar una cadena antes de repetirla. Son cosas simples de decir, pero difíciles de hacer. Capaz la búsqueda va por ahí. No tanto en encontrar una verdad enorme, sino en animarse a mirar algunas cosas de frente. A veces una canción no te resuelve nada, pero te acompaña mientras tratás de ordenar un poco el ruido. Y eso, para nosotros, ya vale bastante.
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Desde Rusia destacan que Paraguay podría integrar un histórico mercado aéreo sin fronteras
Una iniciativa impulsada por Brasil y que ya se encuentra en conversaciones con Paraguay, Argentina y Uruguay podría transformar por completo el transporte aéreo regional, informó este jueves el medio ruso RT, que aclara que se trata de la creación de un mercado único para la aviación comercial en el Mercosur, una propuesta sin precedentes en Sudamérica que permitiría a aerolíneas de distintos países operar rutas domésticas fuera de sus fronteras.
El anuncio fue realizado esta semana por el ministro de Puertos y Aeropuertos de Brasil, Tomé Franca, quien confirmó que el proyecto apunta a establecer una zona regional de libre vuelo entre los países miembros del Mercosur y los Estados asociados.
De concretarse, una compañía paraguaya podría realizar vuelos internos dentro de Brasil o Argentina, mientras que aerolíneas de esos países tendrían la posibilidad de competir en rutas nacionales paraguayas. Actualmente, esos trayectos están reservados exclusivamente para operadores locales.
“Estamos presentando la propuesta de un Mercado Único del Mercosur para el transporte aéreo. Para septiembre deberíamos tener una definición para comenzar a implementarlo”, señaló Franca.
Más competencia y pasajes más accesibles
Según las autoridades brasileñas, la apertura del mercado generaría una mayor oferta de vuelos, ampliaría la conectividad entre ciudades y fomentaría la competencia entre compañías aéreas.
La expectativa es que este nuevo escenario contribuya a reducir los precios de los boletos, aumentar las opciones de viaje y mejorar la calidad de los servicios para los pasajeros.
El proyecto también contempla la participación de países asociados al bloque, entre ellos Chile y Perú, ampliando el alcance de una eventual integración aérea regional.
Medida inédita en Sudamérica
La propuesta destaca por su carácter innovador. Hasta ahora, ningún país sudamericano ha permitido de forma regional que aerolíneas extranjeras operen libremente vuelos domésticos dentro de otro Estado.
El modelo toma como referencia la experiencia de la Unión Europea, donde las compañías aéreas pueden desarrollar rutas comerciales en distintos países del bloque bajo reglas comunes y con amplias libertades operativas.
De aprobarse los cambios regulatorios necesarios, las empresas aéreas competirían en rutas que hoy son dominadas por operadores nacionales, lo que podría generar una disminución de costos y una mayor integración regional.