La Fundación Texo para el Arte Contemporáneo presenta la exposición Clínica de Arte 2026, una muestra colectiva que reúne los proyectos desarrollados por los artistas participantes de la cuarta edición de este programa formativo. La Clínica de Arte es una plataforma de formación, producción e intercambio que fomenta el diálogo crítico y el desarrollo de obras en un contexto colaborativo.

A través de esta exposición, se visibiliza el proceso creativo llevado adelante por los artistas seleccionados durante el programa. Los artistas participantes de esta edición son: Karina Palleros, Lucas Elvira, Adriana Duarte, Verónica Bernal, Adriana Peralta, Victoria Cañete, Paula Miltos, Federico Cardozo, Leticia Villalba, Alejandra Rivero, Colectivo Ñakyra, Gabriela Benítez, Ángel Barreto, Enmanuel López y Antonella Román.

La inauguración se realizó ayer miércoles 3 de junio en la sede de la Fundación Texo para el Arte Contemporáneo, ubicada sobre Paraguarí 852.

La muestra permanecerá abierta al público de manera gratuita de miércoles a sábados, de 16:00 a 20:00.

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Fundación Texo es una entidad sin fines de lucro dedicada a promover y fortalecer el arte contemporáneo paraguayo. Su visión es mostrar al Paraguay aquello que hace único al arte en el mundo y, al mismo tiempo, mostrar al mundo lo que hace único al arte paraguayo.

La institución cuenta con un patrimonio artístico en constante crecimiento, conformado mediante aportes y donaciones, y administra además la Colección Nasta de arte moderno y contemporáneo paraguayo.

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Es una plataforma de formación, producción e intercambio que fomenta diálogo crítico y desarrollo de obras en un contexto colaborativo.

La Fundación Texo para el Arte Contemporáneo pre­senta la exposición Clínica de Arte 2026, una muestra colectiva que reúne los pro­yectos desarrollados por los artistas participantes de la cuarta edición de este pro­grama formativo.

La Clínica de Arte es una plataforma de formación, producción e intercambio que fomenta el diálogo crí­tico y el desarrollo de obras en un contexto colaborativo. A través de esta exposición, se visibiliza el proceso crea­tivo llevado adelante por los artistas seleccionados durante el programa.

Los artistas participantes de esta edición son: Karina Palleros, Lucas Elvira, Adriana Duarte, Verónica Bernal, Adriana Peralta, Victoria Cañete, Paula Miltos, Federico Cardozo, Leticia Villalba, Alejandra Rivero, Colectivo Ñakyra, Gabriela Benítez, Ángel Barreto, Enmanuel López y Antonella Román.

La inauguración se realizó ayer miércoles 3 de junio, en la sede de la Fundación Texo para el Arte Contemporá­neo, ubicada sobre Para­guarí 852. El acceso fue libre y gratuito. Las personas que asistieron a la inauguración reservaron su lugar a través de Eventbrite. La muestra permanecerá abierta al público de manera gratuita de miércoles a sábados, de 16:00 a 20:00.

Fundación Texo es una enti­dad sin fines de lucro dedi­cada a promover y fortalecer el arte contemporáneo para­guayo. Su visión es mostrar al Paraguay aquello que hace único al arte en el mundo y, al mismo tiempo, mostrar al mundo lo que hace único al arte paraguayo.

La institución cuenta con un patrimonio artístico en constante crecimiento, con­formado mediante aportes y donaciones, y administra además la Colección Nasta de arte moderno y contem­poráneo paraguayo.

• Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

La joven artista nacional Mavi Zacarías, figura emergente de la escena musical pop local, presentó su disco debut, “bitAcOra”, un disco con identidad latinoamericana que mezcla elementos de bossa nova, soul, indie pop y ritmos más orgánicos que buscan una sonoridad actual. Sus recientes presentaciones en importantes festivales locales evidencian su crecimiento artístico y en su faceta creativa plantea un proyecto íntimo y conceptual que funciona como registro emocional del paso del tiempo.

“La búsqueda del sonido nació desde las referencias musicales y desde experimentar bastante en producción. Quería un disco con identidad latinoamericana, mezclando elementos de bossa nova, soul, indie pop y ritmos más orgánicos, pero llevado a algo actual”, comenta Mavi Zacarías, joven artista nacional que presentó en las últimas semanas su álbum debut, “bitAcOra”, un trabajo en el que registra pulsiones de memoria e identidad y evidencia su crecimiento en estado sonoro.

“Mi relación con la música empezó desde muy chica. La batería fue mi primer instrumento y siento que ahí descubrí una forma muy natural de expresarme, casi como un lenguaje propio. Más adelante empecé a conectar también con el canto y con la composición, y encontré en escribir canciones una manera de entender lo que sentía y lo que me pasaba”, señala la joven compositora.

Mavi se abre camino al mundo discográfico con un proyecto íntimo y conceptual que funciona como registro emocional del paso del tiempo. En su búsqueda ella plantea un apunte respecto a su propia vida que, convertida en música, es el hilo conductor que la muestra.


“Mis primeras composiciones nacieron muy desde la intuición, sin pensar demasiado en géneros o estructuras. Eran más bien diarios emocionales. Con el tiempo fui entendiendo que la música podía ser un espacio donde conviven la sensibilidad, la fuerza y la identidad, y hoy sigo buscando eso en cada proyecto”, agregó Mavi.

Mavi forma parte de una nueva generación de artistas que entienden la música como archivo vivo. Cantautora, instrumentista y creadora inquieta, construye su identidad artística desde la honestidad emocional y la observación cotidiana. Su propuesta combina sensibilidad lírica, producción contemporánea y una estética personal que dialoga entre lo íntimo y lo universal.

En “bitAcOra”, la joven presenta colaboraciones con Luigi Manzoni y Matías Caballero, bajo la producción de Gillie, un joven figura de la industria local.

“Es un disco que mezcla distintos estilos y sonidos latinoamericanos desde una mirada más moderna. Cada canción tiene su personalidad, pero todas forman parte de una misma búsqueda artística y sonora”, señala Mavi.

“Más que pensar solo en las letras, me importaba mucho cómo convivían los sonidos y las influencias dentro del disco. Es así que a la hora de elegir los temas tuve en cuenta principalmente que las canciones compartieran un mismo universo sonoro y una identidad clara”, agregó.

Mavi se posiciona como una voz emergente con identidad clara y sensibilidad generacional, capaz de transformar recuerdos personales en relatos colectivos. Su debut invita a escuchar, recordar y habitar cada emoción sin filtros y anticipa una trayectoria que recién empieza a escribirse.

Las canciones “Para recordar”, “A mi lado”, “Canción simple”, “Ya no” y “Como antes” cuentan con propuestas audiovisuales como video lyrics en Youtube.

Mavi viene de presentarse con su banda en el festival Rock al Puerto, donde compartió escenario con figuras de la escena musical de la región y compañeros de la movida local. Otro antecedente que se destaca en su trayectoria es haber sido telonera de Air Supply.

“Mis referentes musicales son importantes para mí, porque me inspiran a construir una identidad propia. Me gustan artistas que mezclan géneros, culturas y sonidos de una forma auténtica. Me inspira mucho la sensibilidad rítmica y sonora de artistas como Jorge Drexler, Jorja Smith o Cardellino”, explicó.

“Siento que la escena local está creciendo muchísimo y que hay cada vez más artistas buscando propuestas originales. Me parece un momento muy interesante porque se están empezando a valorar más los proyectos nacionales. Para mí la meta no está en solo salir adelante y tener millones de reproducciones, sino que está en ser la puerta que la industria necesita para hacer un cambio histórico en la propuesta local”, concluyó.