Ocurrió en la mañana del lunes. En la previa al papa León XIV en Buenos Aires, la cantante argentina Soledad subió al escenario y emocionó a todos con un repertorio católico. ¡Mirá el video!

Esta mañana tuvo lugar la primera misa del papa León XIV en el vecino país, y uno de sus mejores momentos tuvo lugar en la previa. Alrededor de las 10:25, la intérprete de “A don Ata” y “El bahiano” se mostró ante miles de fieles en el Monumento de los Españoles, del barrio porteño de Palermo.

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Su presencia fue una grata sorpresa para los asistentes, y muy especialmente para sus seguidores, ya que la artista no estaba anunciada en un comienzo. Con un precioso poncho inspirado en la bandera argentina, y acompañada por sus músicos, Soledad interpretó “Oración del Remanso”, de Jorge Fandermole, Hallelujah (Aleluya)”, de Leonard Cohen; “Entré a mi pago sin golpear” y “A Don Ata”. Pero todo realmente estalló cuando subió su hermana Natalia (Pastorutti), e hicieron juntas “Alma misionera”.

El clásico católico 一originalmente compuesto por el sacerdote y compositor mexicano Enrique García Valdez一 fue acompañado por los miles de fieles presentes.

La emotiva canción es muy valorada en la Iglesia Católica, ya que su letra hace referencia a la vocación de servicio y cercanía al prójimo.

El video de la presentación inmediatamente fue compartido en las redes, plataformas donde varios miles de creyentes, influencers, comunicadores y usuarios varios se dejaron llevar por la fuerza de la interpretación.

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• Paulo César López
• paulo.lopez@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

Hoy iniciamos una serie de notas sobre bandas actuales de rock y metal en Paraguay con una histórica agrupación como Wisdom, que con más de 30 años de trayectoria sigue marcando presencia en los escenarios con la potencia de su sonido y la oscuridad de su lírica.

Fundada en 1994, la actual formación de Wisdom es con L.K.S. en batería y voces, Khaos en guitarras y voces, y Pomber en bajo y guitarra. También cuentan con la colaboración de dos músicos sesionistas que grabaron el último material lanzado, “Southern heritage” (2025), álbum tributo y regrabación por su 30.o aniversario. Ellos son Sathiel en el bajo y César Godoy Nicolicchia en batería. El sexto miembro del grupo es la mánager, Sonnia Duarte, a la que califican como “el ancla que nos mantiene en tierra”.

Sobre el trabajo de composición dentro de la banda, señalan que es bastante dinámico. “Generalmente cada quien presenta una idea, completa o no, y se termina arreglando entre los tres. Las letras están compuestas por L.K.S. y Khaos”, detallan.

En sus letras los temas más recurrentes son el ocultismo y la espiritualidad. “Buscamos exponer la hipocresía de las grandes religiones y hacer nuestro propio camino”, afirman sobre el contenido de su lírica.

Entre sus principales influencias mencionan en especial a aquellas bandas que iniciaron el género a finales de los ochenta e inicios de los noventa como Bathory, Samael, Dissection, Celtic Frost, Master’s Hammer, Emperor, entre otras.

Respecto a por qué se decantan por el inglés al momento de la composición, mencionan que es un recurso “clave para poder llamar la atención a nivel mundial. Creemos que gracias a eso nuestros materiales fueron lanzados en diferentes formatos alrededor del mundo. Es innegable que escribir letras en inglés facilita la difusión de la música. Aunque hoy en día se observa una mayor cantidad de bandas que se animan a escribir en otros idiomas, el inglés ha sido el idioma que elegimos por tener una mayor facilidad para transmitir el mensaje. Cabe destacar que, a pesar de que el inglés es el idioma primario, usamos también frases en guaraní, alemán, latín, etc. Lo que sea necesario para expresar nuestras ideas”.

Si bien las plataformas se han constituido en una valiosa herramienta para la difusión, lamentablemente para la mayoría de las bandas no representan una fuente de ingresos, pues el piso para monetizar las reproducciones es extremadamente alto. Así lo confirma Wisdom, que a pesar de apelar a este medio para llegar a más gente hasta ahora en sus giras las ventas de materiales físicos siguen siendo la principal forma de sostenimiento.

Con relación a cómo ven la escena del metal actualmente en Paraguay, indican que “sería un error decir que empeoró. En aquellos inicios eran muy pocas las bandas que se tomaban en serio el tener una banda. Es increíble la cantidad de bandas existentes en la actualidad. Estamos en un momento grandioso para nuestra escena local. También hay que destacar que son varias las productoras que se animan a traer bandas internacionales de metal al país. Es un riesgo muy grande que vivimos en carne propia, pero cada vez son más las leyendas que pisan el país”.

En lo tocante a la proyección internacional de su propuesta musical, mencionan que sus álbumes fueron publicados en distintas versiones en varios países como Suecia, México, Brasil, Canadá y Colombia, lo cual les ayudó a abrir las puertas a giras y eventos internacionales.

El año pasado volvieron a participar en el Setembro Negro Festival en Sao Paulo junto a grandes leyendas del género. Esta fue la segunda participación en ese evento que es un clásico del metal extremo en América del Sur. También realizaron giras en Brasil y Colombia. En este último país realizaron varios conciertos en locales de Bogotá, en el Festival Ibagué Ciudad Rock.

Sobre las próximas presentaciones de la banda, adelantan que estarán tocando en el Rock en Py Fest, un festival que se realizará el sábado 12 de diciembre en el Centro Cultural del Puerto de Asunción. En la jornada también subirán al escenario Flou, Vecindad Autopsia, Mi Sueño Póstumo, Bohemia Urbana, Bastianes, Vartan, La Sal de la Tierra, Lejos de Casa, Aramides Cajanea y Norton 52.

Posterior a ello, viajarán a la ciudad de Foz de Yguazú el día 7 de diciembre para compartir escenario con Centinex (Suecia) y Aeternus (Noruega), con los que ya hicieron una gira de 13 fechas por el Brasil.

Finalmente, el sur del infierno encierra la simbología de la trayectoria inversa al descenso y representa el despertar espiritual y el camino a la redención en el purgatorio. Quizá allí radique la sabiduría de los riffs y los ásperos alaridos de Wisdom, en guiarnos hacia un camino de salida.

La ciudad de Pedro Juan Caballero vibró al ritmo de la música con la exitosa llegada de la Ruta de Festivales “Suena Paraguay”. El evento, denominado “Suena PJC”, se desarrolló en el Centro de Alto Rendimiento Deportivo Municipal (Cadem), con el valioso acompañamiento de la Municipalidad de Pedro Juan Caballero, dando apertura oficial a las celebraciones fundacionales de la ciudad.

La jornada estuvo marcada por una destacada propuesta artística con presentaciones de orquestas juveniles y coros que ofrecieron un variado repertorio de música folklórica paraguaya, piezas clásicas y canciones populares, fortaleciendo los vínculos comunitarios a través del talento y el arte de los jóvenes.

Además de los conciertos, el encuentro ofreció el tradicional espacio ferial “Mercadito Sonidos”, donde emprendedores y artesanos locales exhibieron y comercializaron sus productos, contribuyendo de manera directa a dinamizar la economía local y a promover el turismo sostenible en la región.

Asimismo, la iniciativa incorporó importantes acciones de concienciación ambiental a través de la red ambiental comunitaria, promoviendo activamente el cuidado del entorno y la participación ciudadana en iniciativas ecológicas vinculadas al circuito turístico local.

Sobre el impacto de estas actividades, la organización destacó que “la Ruta de Festivales no es solo una serie de conciertos, es una oportunidad para que cada comunidad viva una experiencia de transformación social a través del arte y el liderazgo de sus jóvenes”. En su edición 2026, este circuito reúne a más de 2.300 jóvenes músicos de 74 Escuelas Comunitarias de Música en todo el país.

Fundado en 2002 por el maestro Luis Szarán, el programa Sonidos de la Tierra utiliza la música como una herramienta fundamental para la educación en valores, el liderazgo y la inclusión social, reafirmando su compromiso con la formación integral de la niñez y la juventud paraguaya.

La Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA), bajo la batuta del prestigioso director Luis Szarán, ofrecerá un extraordinario concierto el próximo jueves 5 de noviembre a las 20:00 horas en el emblemático Teatro Municipal. El espectáculo se destaca por el estreno en primera audición del “Concierto para piano y orquesta” del compositor ruso Alexander Scriabin, además de la conmemoración a dos siglos de la creación de la Sinfonía en Do Mayor “La Grande” de Franz Schubert, una obra maestra que el autor jamás logró escuchar en vida.

El evento contará con la participación especial del concertista paraguayo Orlando Riveros, aclamado por la prensa internacional por su sonido “chispeante” y “emocionante”. Formado en Estados Unidos con una licenciatura en Arkansas y una maestría en Illinois bajo la tutela de docentes como Hee-Kyung Juhn y Jeffrey Brown, el pianista cuenta con múltiples medallas en certámenes globales como la Trinity Collegiate Competition y la MTNA’s National Competition, además de ejercer como director académico en el Conservatorio de Música Musicarte.

Para esta gala, Orlando Riveros suma un nuevo hito a su destacada trayectoria con la OSCA, agrupación con la que previamente concretó el estreno nacional del “Concierto No. 3” de Sergei Prokofiev e interpretó el célebre “Concierto No. 1” de Piotr I. Tchaikovsky. La trayectoria del solista incluye además talleres de perfeccionamiento con maestros de talla internacional como Vadim Kholodenko, Hie-Yon Choi, Paul Berkowitz y Jihye Chang.

Esta propuesta musical se realiza con el auspicio de la Fundación Itaú y Petrobras, en una organización conjunta liderada por la Sociedad Filarmónica de Asunción y la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción. La velada representará una oportunidad única para disfrutar de la alta música sinfónica con acceso libre y gratuito para todo el público de la capital.