La banda de rock estadounidense The Flaming Lips encontró una forma creativa de realizar un concierto en la era del Covid-19: meterse en burbujas protectoras. Tanto los integrantes de la banda como el público presente se sumergieron a los inflables gigantes para respetar la distancia social.
El grupo propuso esta temática en los dos conciertos que ofreció este fin de semana en Oklahoma, y las burbujas plásticas no impidieron que los presentes se pongan a bailar dentro de ella. Las cápsulas estaban equipadas con un parlante, un ventilador, una botella de agua, una toalla y un letrero que decía “Tengo que orinar/hace calor aquí” con el que podían avisar a los organizadores que querían ir al baño o necesitaban recargar la burbuja con aire frío.
Había como unas 100 burbujas en el concierto, cada una con una capacidad máxima para tres personas. Los asistentes debían utilizar tapabocas cuando se encontraran fuera de los inflables, pero una vez dentro, podían sacárselos, según explicó el vocalista de la banda, Wayne Coyne, en un video.
“Creo que tenemos mucha suerte de que los aficionados de The Flaming Lips les guste esta aventura”, dijo Coyne a BBC. No es solo otro concierto... Nunca se había hecho esto antes, y les gusta mucho (a los fans) que sea diferente”, agregó. The Flaming Lips viene haciendo prácticas de shows con las burbujas plásticas desde el año pasado, cuando la pandemia obligó a que la mayoría de los conciertos fueran cancelados.
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La OSN despliega agenda de conciertos por las Fiestas Patrias
La Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay (OSN) ya se encuentra en modo patriótico para la conmemoración de los 215 años de la independencia nacional. Tras dos recitales, el 6 de mayo en “ExplorArte Asunción” y el 8 de mayo en “Patria y Madre” en la Universidad Nacional de Asunción (UNA), la agrupación dio a conocer su agenda de actividades para esta semana.
Mayo, mes de la Patria y de la madre paraguaya, representa una etapa cargada de tradición, memoria y sentimientos que nos unen como pueblo. En este contexto, la OSN reafirma su compromiso de estar siempre cerca de la gente, compartiendo y celebrando los momentos más significativos de nuestra historia a través del arte y la música.
Con una agenda especialmente preparada para esta temporada, las actividades estarán marcadas por propuestas atractivas, emotivas y de alta calidad artística, pensadas para rendir homenaje a nuestras raíces, fortalecer el sentido de pertenencia y generar espacios de encuentro con la ciudadanía.
Próximos conciertos
Martes 12 y jueves 14 de mayo: la OSN llevará la música paraguaya al ámbito internacional, participando de las celebraciones patrias organizadas por las Misiones Diplomáticas de Lima, Perú, y Quito, Ecuador, por invitación especial, en articulación con la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería Nacional.
Jueves 14 de mayo: Tradicional tedeum, participación en la solemne celebración de acción de gracias en honor a la Patria, en la Catedral Metropolitana de Asunción, en articulación con Ceremonial y Protocolo de la Presidencia de la República.
Viernes 15 de mayo: 90 años de la Inmigración Japonesa, presentación especial en la ciudad de La Colmena, departamento de Paraguarí, en conmemoración de los 90 años de la inmigración japonesa en Paraguay, en articulación con la Embajada del Japón.
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“Ácido argentino”: 35 años evitando el ablande
- Paulo César López
- paulo.lopez@nacionmedia.com
- Fotos: Cristian Gordillo
Malón finalizó recientemente una gira en homenaje a los 35 años del lanzamiento del álbum “Ácido argentino”, que sería consagratorio en el meteórico ascenso de Hermética. A pesar de su relativa corta existencia, esta banda dejó una huella profunda en el metal latinoamericano con su sonido potente, crudo y lírica contestataria.
La gira por el noreste argentino de tres fechas consecutivas recorrió Posadas, Resistencia y Formosa, concluyendo el 2 de mayo en el Club Sol de América de esta última ciudad. Si bien lastimosamente en esta ocasión no se incluyeron presentaciones en nuestro país, hubo presencia paraguaya hasta en el escenario.
El grupo binacional Manto Negro fue el encargado de iniciar el show. Si bien tocó ante un público aún reducido y muy ansioso por el plato fuerte, causó muy buena impresión y vale la pena ser escuchado con más atención.
Cerca de las 23:00 se iniciaba propiamente el espectáculo La H no Murió, que pasó a ser prácticamente el nombre de la banda integrada por Claudio O’Connor en la voz, Antonio “Tano” Romano en guitarra, Karlos Cuadrado en bajo y Javier Rubio en batería, quien presentó un solo muy aplaudido en el intermedio.
“METAL PESADO NACIONAL”
Quisiera rescatar acá la propia definición de Ricardo Iorio, quien no estaba para perder el tiempo en minucias como que el heavy no es lo mismo que el thrash y otras diferenciaciones de índole más bien angloparlante. Su conceptualización también calza con la hibridez de la producción artística de nuestra región.
Hermética –integrada por Ricardo Iorio en el bajo, O’Connor en la voz, Romano en la guitarra y Tony Scotto en la batería, reemplazado luego por Claudio Strunz– es para muchos una espina clavada en el corazón del metal pesado latinoamericano, porque pudo ser la banda más grande de todos los tiempos en nuestro idioma, pero duró solo seis años, que fueron suficientes para dejar tres discos fundamentales: “Hermética” (1989), “Ácido argentino” (1991) y “Víctimas del vaciamiento” (1994), además de “Intérpretes” (1990), un LP de covers, y discos en vivo.
CONTINUIDAD DEL LEGADO
El espíritu de Hermética no se reduce a esos seis años, sino que se inicia incluso antes con V8 y prosigue posteriormente tras su disolución con Almafuerte, bajo el liderazgo de Iorio, y el resto de la banda en Malón, que visitó nuestro país por última vez en diciembre de 2023 como parte de esta misma gira.
El concierto se inició con un listado rigurosamente en orden del disco homenajeado, causándome la extraña y hermosa sensación de revivir las canciones en la misma secuencia que aquella primera vez que cayó en mis manos.
Así, el primer rugido de la noche fue “Robo un auto”, al cabo del cual un problema técnico estuvo a punto de pudrirlo todo. “No murió, la H no murió”, coreó el público alentando el retorno al escenario. La banda hizo gala de buen humor y volvió para hacer la segunda canción de la noche y del disco, la revivalista “Revancha de América”.
Cabe mencionar que esta canción fue muy influyente en la escena del metal de nuestra región para que se empiecen a abordar temas de los pueblos indígenas en las letras. Esto podría decirse incluso a pesar del propio Iorio, quien ya en plena madurez se retractaría en una entrevista en la que afirmó que en lugar de escribir “Sentir indiano” hubiera escrito “Sentir hispano”.
FIGURA POLÉMICA
Como buen genio que era, Iorio tenía un carácter fuerte y a menudo le reprochaban (digo en pasado porque todo muerto pasa a ser un santo) que terminó representando lo contrario a los ideales que defendía, acercándose incluso a posiciones de tendencia nacionalsocialista.
Desde mi perspectiva, en cambio, se plantó hasta el final, primero en contra del terrorismo de Estado, la corrupción política y la explotación, y luego ante las corrientes wokistas y canceladoras que pasaron a ser hegemónicas.
Acentuando sus maneras de gaucho macho, le gustaba provocar a la opinión bienpensante con declaraciones polémicas, que le valieron incluso ser vetado para cantar el himno nacional antes de un partido de eliminatorias de la selección argentina.
LÍRICA PROFUNDA
El grito más eufórico del público hasta ese momento de la velada irrumpió con “Memoria de siglos”, quizá la muestra más elevada, profunda y filosófica de la pluma de Iorio. Esta canción plena de ingeniosos giros retóricos, como el de “muchos calzan gorro frigio solamente por ser calvos”, quizá se ajuste a la perfección para describir la situación política actual de ese país.
Siguiendo con el orden del disco, “Predicción”, “Atravesando todo límite”, “Horizonte perdido”, “Vientos de poder”, “Del camionero” precedieron al primer diálogo con el público. “Feliz día a los trabajadores y a los que no tienen trabajo también. Vamos a reconstruir este país, como siempre”, fueron las palabras de O’Connor para dar paso a los riffs de “Gil trabajador”, uno de los momentos cumbres de la noche.
Otro momento muy emotivo fue la recordación a Iorio. “35 años de ‘Ácido argentino’. Estamos aquí para levantar la bandera que plantó nuestro compañero Ricardo, para que no se olviden de su legado, que no se pierda su poesía, ¡la H no murió!”, remató haciendo estallar el pogo con “En las calles de Liniers”.
CON LOS AMIGOS EN EL CONCIERTO
Para mantener los decibeles en alto, “Evitando el ablande” sacudió las cabezas reafirmando el espíritu de resistencia que atraviesa todo el álbum.
En poco más de hora y media, la banda recorrió prácticamente todos los clásicos de los tres discos como “Vida impersonal”, “Víctimas del vaciamiento”, “Sepulcro civil”, “Olvídalo y volverá por más”, “Cráneo candente”, “Cuando duerme la ciudad”, “Ayer deseo, hoy realidad”, “Otro día para ser”, “Soy de la esquina”, “Masa anestesiada”.
Como cierre, para que nadie se quede con las ganas, “Tú eres su seguridad” piantó un lagrimón y dejó sin voz a más de uno.
A manera de valoración final se puede decir que la noche terminó siendo algo más que un recital: fue un encuentro entre generaciones, donde otrora melenudos devenidos calvos o canosos llevaron a sus hijos a vivir el sueño que alguna vez fue el propio.
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Concierto de Air Supply
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Paraguay vibró los 50 años de Air Supply en una noche mágica bajo la lluvia
La legendaria banda australiana Air Supply volvió a encontrarse con el público paraguayo y lo hizo con un show inolvidable en la SND Arena, en el marco de su 50th Anniversary Tour, de la mano de One Entertainment. Miles de fanáticos desafiaron la intensa tormenta que azotó ayer jueves a gran parte del territorio nacional y llegó a Asunción pocas horas antes del concierto, para vivir una velada cargada de nostalgia, romanticismo y ovaciones.
El show arrancó pasadas las 21:30, demora provocada justamente por el fuerte temporal y con el propósito de que más fans puedan llegar hasta el sitio a pesar de la lluvia. Sin embargo, el mal clima no impidió que el recinto luciera completamente lleno y que el público acompañara cada canción con entusiasmo de principio a fin.
Desde las primeras canciones, Russell Hitchcock y Graham Russell demostraron que Air Supply sigue siendo una de las bandas más queridas del soft rock mundial y por supuesto, también en nuestro país. El repertorio estuvo compuesto por clásicos como “Sweet Dreams”, “Even the Nights arebetter”, “Just a i am”, “Every woman in the world, ”Good bye", “I can wait forever”, entre otros temas que marcaron generaciones y que fueron coreados por todos sus fans.
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Aunque brillaron con todas sus canciones, uno de los puntos más destacados del espectáculo fue la interacción de la banda con el público paraguayo, que respondió con aplausos, gritos y ovaciones durante toda la presentación. Las dos violinistas también encantaron en un momento del show con intervenciones brillantes y llenas de energía, al igual que el baterista, que se ganó el reconocimiento de la audiencia con un show explosivo y muy celebrado.
La emoción fue aún mayor cuando sonaron los primeros acordes de “Making Love Out of Nothing at All”, canción que convirtió la Arena SND en un gigantesco coro y desató una ola de sentimientos encontrados entre los asistentes. Las luces de los celulares iluminaron el lugar mientras miles de voces acompañaban el icónico tema.
La emoción siguió creciendo cuando desde el público lanzaron una bandera paraguaya al escenario y que los artistas la recibieron con evidente cariño y gratitud. Para cerrar una noche memorable, Russell Hitchcock apareció con la camiseta número 26 de la Albirroja puesta, desatando la euforia total de los presentes y sellando así un espectáculo histórico enmarcado en la gira por el 50 aniversario de la legendaria banda.
Pese a la lluvia y la tormenta, Paraguay respondió con un lleno total y una ovación que dejó claro que el romance musical entre Air Supply y su público sigue más vivo que nunca.
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