En esta edición del programa “Expresso”, del canal GEN/Nación Media, Augusto dos Santos recibe a la cantante folclórica Dalma Ferreira, quien realiza una importante labor de difusión de la música paraguaya y de la lengua guaraní en las redes sociales. Dalma reivindica la riqueza cultural de nuestro país y destaca los valores positivos y la belleza que predominan en los temas que aborda nuestra música. Asimismo, resalta la importancia de seguir creando porque la riqueza del folclore radica también en ofrecer un testimonio de su tiempo.

• Fotos Matías Amarilla

–Empecé a los 12 años en la capilla de mi barrio. Yo entré en un colegio en el que en mi época no era tan bien visto el hecho de hablar en gua­raní. Como mi familia es del interior, en mi casa siempre escuché el guaraní. Enton­ces, cuando fui creciendo me fui dando cuenta de que había como un prejuicio, ¿verdad? Estaba mal visto en otros ámbitos de la sociedad hablar guaraní.

Entonces, a mí me dolía mucho eso y lo vi como una bandera por la que tenía que luchar. Ya en el cole­gio empecé a cantar guara­nias y me miraban raro. Pero cuando yo ganaba los inter­colegiales de la canción con música paraguaya, empezó a sentirse ese orgullo.

Luego estudié guaraní y empecé a enseñar y volví al colegio para enseñar. Fue una experiencia que me enseñó que no es el guaraní el problema, sino la forma en que se transmite. El guaraní está unido a los indí­genas del Paraguay.

Tene­mos un país tremendamente rico en diversidad cultural y cuando vos le contás eso a los alumnos, porque yo enseñaba noveno grado, le enseñás eso a los alumnos de manera apa­sionada y les contás la his­toria y les contás de dónde viene, qué pasó durante la historia, por qué el guaraní es visto de esta manera, por qué había tanto prejuicio como que ellos abren su corazón y se dan cuenta, bueno, esta es mi identidad, esto es lo que me identifica, lo que me hace diferente a todo el mundo, y se empieza a sentir parte de su lengua.

–Asimismo, porque así llega de otra manera. Una amiga me dijo “vamos a ponerle subtítulos a las canciones que subís”, porque antes no subía con subtítulos y es una reali­dad que muchos paraguayos no entienden el guaraní o no entienden lo que quería decir la canción, lo que quería trans­mitir. Entonces, como mucha gente me decía, no entiendo lo que estás cantando, vamos a ponerle el subtítulo, pero obviamente eso conlleva una responsabilidad gigante, por­que no podés ponerle cualquier cosa nomás, hay que entender qué quizo transmitir el autor con las palabras. Entonces, yo siempre me asesoro con un profesor que se llama Isidro Cabral, que fue mi profe tam­bién, que es una persona super­culta y que conoce muchísimo acerca de toda la cultura gua­raní. También con el mbo’ehára David Galeano. Entonces, siempre hay que tomar esto con responsabilidad porque somos una vidriera. El público te está mirando, el público va a apren­der la canción así como vos la cantaste y va a leer el subtítulo así como subiste. Entonces, no es para hacerlo así a la ligera, hay que hacerlo con la respon­sabilidad y el amor que corres­ponde.

–Eso es un orgullo inmenso y no lo hacemos porque esté de moda o porque sea lo que a la gente le gusta. Lo hacemos de todo corazón. Antes era completamente inimaginable que existan tantos grupos de música paraguaya y, por sobre todo, que haya tanta acepta­ción del público.

–Estamos en un auge focló­rico impresionante porque hay muchos festivales. De igual manera, yo siento que tenemos todavía una deuda muy grande con ese sentido de patriotismo, de amor por lo nuestro en los colegios, en las escuelas. Sería tan lindo que en el recreo los niños escuchen música paraguaya, que en las clases de música se aprenda sobre Teodoro S. Mongelós, José Asunción Flo­res, Manuel Ortiz Guerrero. Sentirnos parte de nuestra tierra, de nuestra lengua.

–Yo le contaría un poco de la historia para enamorarle al principio, ¿verdad? Porque yo siempre como que le quiero agarrar de ese lado a la gente. No vas a encontrar una polca o una guarania en otro lado del mundo, ¿verdad? Enton­ces, es como algo tan nues­tro, además de que nunca la música paraguaya o el fol­clore habla de cosas negativas, habla siempre de la belleza de la mujer, de la belleza de la tierra donde uno nació, de la historia del Paraguay, o sea, siempre vamos a encontrar conocimiento y riqueza en la música paraguaya.

–Claro que se puede vivir de la música, y es un camino y un recorrido largo. Posicio­narse, y yo creo que las redes sociales también juegan un papel muy importante ahora mismo y dan esa posibilidad al artista de hacerse visi­ble en las redes sociales. No necesitás demasiado para hacerte ver en redes socia­les, necesitás un buen celu­lar y, bueno, ponerle como tu impronta, ponerle tu identi­dad y que la gente te conozca de esa manera. Y justa­mente, las redes sociales eran una herramienta que yo no usaba antes, ¿verdad? Y ahora encontré la forma de atraer a mi público a través de las redes sociales, contando his­torias, que es lo que a la gente le encanta.

–Empecé con “Che jaz­mín”. Conté la historia de la canción y no te imagi­nás, fueron muchísimos seguidores, muchísimas visualizaciones, muchí­simos me gusta. Y yo dije, bueno, a la gente le gusta que le cuente un poco de la historia, porque si bien todo el mundo puede subir canciones, pero bueno, va a tener que dar un plus, le tiene que dar algo más que atraiga a la gente, y bueno, a mi público le gustó que le cuente historias. Mi último video de “Pedro canoero” tiene 900.000 reproduccio­nes, y es hablando de fol­clore, hablando de la his­toria de Pedro canoero, que fue inspirado en un canoero paraguayo. O sea, no hay demasiada producción, no hay mucha inversión en ese video, es simplemente como contar algo de corazón.

–Sí, yo canto cumbia, baladas, boleros en los eventos priva­dos sobre todo, pero también en los festivales.

–El guaraní me apasiona pro­fundamente, ¿verdad? Por­que, como te conté, mis raíces también están muy arraiga­das al guaraní, mis abue­los son guaranihablantes. Entonces, siempre lo sentí muy mío y siento que es mi bandera. Los paraguayos no somos conscientes muchas veces de la tremenda diver­sidad cultural que hay en Paraguay, que no hay en otro lado, de verdad esto es una riqueza ancestral única que tenemos y que no lo explota­mos incluso para el turismo, ¿verdad? Por ahí mostrar cómo viven los pueblos indí­genas, cómo se manejan, es algo tan atractivo, rico, apa­sionante. Entonces, falta mucho por explotar, y eso es que yo quiero mostrar en mis redes sociales, ¿verdad? Esta­mos en un país donde con­viven 19 lenguas indígenas y que tienen tanto, porque hay que entender también que los pueblos indígenas están arraigados a la tierra, al monte, a sus tradiciones, a sus creencias ancestrales.

–“Che kamba resa jajái” me parece una de las más lindas también, es una de las más románticas y yo soy muy romántica en la música para­guaya.

–Para mí también es una preocupación y también la gente dice mucho, ¿por qué no creás? ¿Por qué no com­ponés? Ndaha’éi la péichante rehaíva. Pero hay varios temas nuevos, más contem­poráneos, más adaptados también a la realidad actual. Porque en folclore la música se trata de hablar de la rea­lidad del compositor en ese momento, ¿verdad? Pero ahí no vamos a hablar de lo que hablaba Emiliano R. Fernán­dez, de la guerra del Chaco, de cómo él hacía sentir orgu­llosos a los que iban a luchar en la guerra del Chaco con sus canciones, pero de por ahí hablamos de otras cosas. Para mí también es una mate­ria aprender a componer. Lo que pasa es que soy muy ace­lerada y me cuesta sentarme a escribir, a pensar un poquito.

–Claro que sí. Me encanta­ría dejar un legado, porque es el legado que dejamos los artistas, que son nuestras obras propias. Obviamente también es lindo ser intér­prete, verdad, y ensalzar, digamos, obras de com­positores ymaguare, pero también es necesario para el folclore de la actualidad que podamos hablar de lo que pasa en estos tiempos.

–Me proyecto seguir cre­ciendo con las redes, seguir contando no solamente acerca de la música para­guaya, sino también de los pueblos originarios, que me encanta hablar de la diversidad cultural del Paraguay y de todo lo que ofrecen los pueblos origi­narios, de sus artesanías, de sus pueblos ancestrales. Eso me apasiona y siento que no está explotado lo suficiente en Paraguay. También quiero viajar, me están llamando mucho de Nueva York, de la comu­nidad paraguaya que vive allá. Están muy emocio­nados por la música para­guaya y obviamente llevar allá la música es como lle­varles un pedacito de la tie­rra paraguaya, ¿verdad? Entonces, me encantaría poder viajar con toda mi banda a Nueva York, poder ir a visitar todas las comu­nidades paraguayas en el extranjero.

Con un concierto abierto a todo público, tendrá lugar hoy a partir de las 19:00, en el Centro Cultural del Puerto, el lanzamiento de libro “Coplas y jazmines, luchas y azahares”, con el que el cantante, compositor y militante social y cultural Ricardo Flecha presenta un acercamiento a su vida y trayectoria, como referente del canto paraguayo contemporáneo.

El material aborda un recorrido por 45 años de trayectoria en la música, desde sus inicios más cercanos al goce y la recreación, hasta el desarrollo de una carrera que lo puso como un referente internacional de la voz del cancionero paraguayo.

El título “Coplas y jazmines, luchas y azahares” es una cita que corresponde a un fragmento de la canción “Despertar”, de Maneco Galeano, creador del Movimiento Nuevo Cancionero, del que Flecha es uno de los referentes más importantes y de vigencia ininterrumpida.

“El libro cuenta la historia de mi trayectoria, habla de dónde nací, de mis inicios, también es un relato del tiempo que me tocó vivir. El texto habla sobre el trabajo que nos tocó hacer durante el tiempo de la dictadura, la censura, las veces que estuve preso, habla sobre los grupos que integré, puede llamarse una autobiografía”, comenta Ricardo.

La trayectoria de Flecha está marcada por referentes como Atahualpa Yupanqui, así como en el permanente estímulo de Mercedes Sosa y Óscar Cardozo Ocampo.

En su formación artística, destaca también la influencia de Carlos Noguera, Emilio Bobadilla Cáceres y Agustín Barboza, pilares fundamentales para una interpretación profunda y renovada de la música paraguaya.

Los Propya Awards buscan reconocer a los artistas paraguayos con el voto del público, siguiendo la premisa “Vos premiás nuestra música”. Para participar, residentes y connacionales mayores de 13 años deben ingresar a www.propyawards.com/votar hasta el 5 de marzo a las 23:59. Los ganadores de esta quinta edición serán anunciados en un gran evento abierto al público el 10 de marzo en el Paseo La Galería.

“La fiesta de la música fue creada para compartir juntos: para bailar, gozar y celebrar a nuestros artistas. Cada uno de ellos merece el reconocimiento. La música empieza cuando te animás a sentir, a explorar, a vivirla en vivo. Esperamos que nos puedan acompañar y no se olviden de votar”, alentó Jorge Aguilera, presidente de la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP), que organiza el galardón desde el año 2021.

Walter Riveros, del Consejo Directivo SGP, añadió: “Creemos en la música que todavía no conocés, en aquella a la que podés darle play y deleitarte con nuevas voces. Descubrí a los finalistas recorriendo el playlist oficial en Spotify y en redes, y sé parte de una experiencia única, compartida y real en el show el 10 de marzo”.

En total son 14 categorías en las que el público puede apoyar a su artista favorito, las más populares son Álbum del año, Artista del año y Canción del año. Los nominados en cada categoría pasaron por un proceso de postulación previo, liderado por un comité técnico que se aseguró de que todos pertenecieran a la categoría correspondiente (sea rock, pop, urbano, etcétera).

Como dato relevante, las postulaciones de esta edición aumentaron en más de 12 %, con casi 100 artistas nuevos cuyos temas completan las diferentes categorías. “Descubrimos muchos nombres, nos emociona saber que más músicos se animan a compartir temas y sobresalir”, sostuvo Riveros.

Entre los artistas que fueron nominados por primera vez figuran: Eurolatin, 411y (Ally), Consuelo Vera, Susana Zaldívar, Franfel, Banda Folclórica Pu Rory, Anahí Orrego, Dani Rodríguez, Laura Torres, Los Que Vinieron, Ciudad Mansa, Alvaro!, Juanmi Sarubbi, Gaia, entre otros.

Todos los ciudadanos y residentes paraguayos mayores de 13 años pueden participar, ingresando a www.propyawards.com/votar donde será necesario registrarse para acceder a la nómina completa de músicos. En el caso de los menores de edad deberán contar con el consentimiento de los padres. Los votantes podrán marcar una opción por categoría.

Los ganadores serán anunciados en la premiación el 10 de marzo en el Centro de Eventos del Paseo la Galería, una fiesta cargada de shows, donde también podrá participar el público. Los organizadores habilitaron 100 lugares preferenciales, las entradas se podrán comprar en Tuti (G. 20 000).

Aguilera subrayó que en esta edición se tendrá un nuevo escenario, con un formato más integrado con el público, además de mayor número de actuaciones. “Este año tenemos entradas VIP a la venta que estarán ubicadas en las primeras filas, muy cerca de todos los artistas, especiales para vibrar y ver el espectáculo desde los mejores lugares”, aseguró.

Los Propya Awards premian a nuestra música a través del voto del público desde el año 2021. Son organizados por la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP). Sitio oficial: https://www.propyawards.com. Instagram: @propyawards.

1- Canción del año

- “Me duele” de Humbertiko y Urbanos

- “El techo” de 411y

- “Polca del recuerdo” de Consuelo Vera

- “Tren Fantasma” de Lia Love

2- Álbum del año

- “Canto del alma” de Susana Zaldívar

- “Latido universal” de Entre Hojas

- “Ndaipóri frontera” de Néstor Ló y Los Caminantes

- “13” de Humbertiko y Urbanos

3- Mejor canción urbana

- “Macumba” de Franfel

- “Mambos” de 411y

- “Sos mi sol” de Japiaguar ft. Kaese

- “Xq pio te vas” de Joaquinoloco ft. Willian

4- Mejor canción de folklore nacional

- “Imagino a las estrellas” de Néstor Ló y Los Caminantes ft. Nahuel Pennisi

- “Burrerita” de Melissa Hicks ft. Tekove

- “Mix de polcas” de Marcelo Gabriel

5- Mejor canción de folklore instrumental

- “Más que ayer” de Juan Cancio Barreto

- “Caminando por Areguá” de Ismael Ledesma

- “Arroyos y esteros” de Banda Folclórica Pu Rory

6- Mejor canción pop

- “Luces de neón” de Los Ollies

- “Cada vez que te miro” de Laura Torres

- “De esto se trata vivir” de Pablo Ortiz, Marcelo Gabriel, Humbertiko, Jaime Zacher, Emma Sofía

- “Matarnos a besos” de Funk’chula ft. Kchiporros

- “My love” de Anahí Orrego

- “Tren fantasma” de Lia Love

- “Verte” de Dani Rodríguez ft. Willian

7- Mejor canción de rock

- “Que las cosas pasen” de Garage 21

- “Cómo hago” de Los Que Vinieron

- “Quién soy ahora” de Ciudad Mansa

8- Mejor canción alternativa

- “India” de Marcelo Cáceres

- “Quiero ser+” de Álvaro!

- “Ojos de sol” de Kchiporros

9- Mejor canción romántica/melódica

- “Será un error?” de Jazmín del Paraguay, Álvaro!

- “Algo distinto” de Sari Carri

- “Cuando me alejé” de Sol Codas

- “Díganle” de Juanmi Sarubbi

- “Corrientes de tu amor” de Los Ollies

10- Mejor canción de rock/pesado/punk

- “Dopamina” de Gaia

- “Vitél toné” de Pornostars

- “Southern Dust” de Southern Dust

11- Mejor canción tropical

- “Sudamerikal” de Kchiporros ft. Gauchito Club

- “Sinvergüenza” de Ramonita Vera

- “No cabe la duda” de Entre Hojas, Funk’chula, Luigi Manzoni

- “Ya no hay buenos días” de La Nueva Banda, Matías Ojeda y Humbertiko

12- Mejor canción religiosa

- “Dear Lord” de Flores

- “Sin ti” de Angie y Aracely

- “Está vivo” de Banda Emaús

13- Mejor video musical

- “Tren fantasma” de Lia Love

- “Melancoliaite” de Andrea Valobra

- “Primera luz” de Los Que Vinieron

- “Salto al vacío” de Kchiporros

14- Artista del año

- Humbertiko y Urbanos

- Eurolatin

- Purahéi Soul

Más nominaciones

Humbertiko: 5

Kchiporros: 4

Lia Love: 3

411y: 2

Entre Hojas: 2

Néstor Ló y Los Caminantes: 2

Marcelo Gabriel: 2

Los Ollies: 2

Funk’chula: 2

Álvaro!: 2

Los Que Vinieron: 2

La Municipalidad de Ciudad del Este emitió un comunicado oficial informando a la ciudadanía que no ha recibido ninguna solicitud formal para la utilización del Anfiteatro del Lago de la República para el evento denominado “Juntada Therian”. La actividad, que estaba prevista para el próximo 21 de febrero de 2026 según publicaciones en redes sociales, no cuenta con autorización municipal ni forma parte de la agenda oficial de la institución.

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Esta situación en el Este se suma a una serie de convocatorias similares en otros puntos del país. En ciudades como Asunción y Encarnación, también se han organizado encuentros de este grupo; sin embargo, varias de estas actividades fueron suspendidas recientemente.

El motivo principal, según los organizadores en redes sociales, responde a supuestas amenazas recibidas por parte de sectores que rechazan el movimiento. Los jóvenes participantes manifestaron temer por su integridad física, lo que ha llevado a la cancelación de reuniones en espacios públicos para evitar posibles agresiones.

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El término therian (abreviatura de therianthrope) se refiere a personas que se identifican, a un nivel psicológico o espiritual, como animales no humanos (comúnmente lobos, felinos o zorros). A diferencia del cosplay, para muchos de ellos no es solo un disfraz, sino una identidad profunda.

Los seguidores de esta subcultura suelen practicar la “quadrobics” (ejercicio de caminar o saltar en cuatro patas) y utilizan accesorios como máscaras artesanales y colas para expresar su animalidad.

Aunque el concepto tiene raíces en foros de internet de los años 90, la moda actual explotó globalmente a través de plataformas como TikTok e Instagram, donde miles de adolescentes comparten sus progresos físicos y estéticos.

En Paraguay, la tendencia ha crecido tanto que, incluso ya se ofrecen clases particulares para aprender técnicas de movimiento animal y talleres para la confección de máscaras personalizadas.