En un hecho histórico para la industria de la indumentaria nacional, el creador Simón Villalba fue consagrado como Best Designer of the Season (Mejor Diseñador de la Temporada) en la prestigiosa New York Fashion Week. Con este reconocimiento, Villalba se convierte en el primer compatriota en inscribir su nombre en la nómina de galardonados de una de las pasarelas más influyentes del circuito global. “Ser reconocido en este escenario confirma que todo el camino de sacrificios, esfuerzo y fe en mi trabajo ha valido la pena”, afirmó emocionado el diseñador tras la gala.

El camino hacia la consagración internacional de Villalba no estuvo exento de adversidades, debiendo abrirse paso en el competitivo mercado estadounidense desde cero. Tras construir una trayectoria inicial en Paraguay ligada a las artes escénicas y las creaciones para el Carnaval, el profesional migró a Estados Unidos, donde comenzó a ganar visibilidad tras confeccionar el vestuario de una candidata a un reinado estatal en Nueva Jersey. Aquella primera oportunidad le abrió las puertas de los certámenes de belleza internacionales, ámbito donde consolidó su reputación creativa.

La propuesta estética de Villalba destaca por un lenguaje de alto impacto visual, caracterizado por el uso minucioso de cristales, piedras reflectantes y plumas que aportan volumen y movimiento. No obstante, para el diseñador la confección va más allá de la ostentación formal: busca entablar una conexión íntima con cada participante. “Un traje necesita cobrar vida en el escenario; para eso, quien lo viste debe sentirse cómoda, segura y proyectar su personalidad con todo el amor”, enfatizó el creador sobre su filosofía de trabajo.

La dimensión de este logro trasciende lo individual para transformarse en una plataforma de visibilización para la moda y la cultura del Paraguay. Formado bajo el influjo de las tradiciones transmitidas por sus padres, Villalba remarca que en cada presentación internacional busca llevar la identidad de su tierra natal. “No se trata solamente de estar en Nueva York, sino de demostrar que desde nuestro país también podemos soñar en grande, crear y competir en el más alto nivel”, aseveró.

Este galardón representa un punto de inflexión profesional que proyecta su marca hacia nuevos horizontes y desafíos en la alta costura. Para el ámbito de la moda local, la distinción obtenida en la Gran Manzana deja un antecedente imborrable que demuestra la capacidad competitiva y técnica del talento paraguayo, posicionando a las producciones nacionales en la agenda de los principales editores, estilistas y compradores de la industria global.

Con la mirada puesta en sus próximos proyectos, el diseñador ratificó su compromiso de seguir llevando la bandera paraguaya a las pasarelas del mundo. Villalba concluyó remarcando que su mayor aspiración es mantener viva la motivación que lo impulsó a triunfar en el extranjero: “Mi deseo es que Paraguay siga sonando en el universo, que siga brillando a través de mis diseños y que la gente sienta orgullo al escuchar mi nombre”.

Desde “la capital de la banana” en Paraguay, el pombero se hizo viral en TikTok mediante una serie de transmisiones que se hace llamar “live paranormal” y que comienzan hacia la medianoche, generando terrores en horas de la madrugada. Atilio, Ángel y Largo son los protagonistas centrales de estas exploraciones del “bosque”, que el julio pasado llegó a noticieros locales y generó debate en sitios dedicados a los misterios.

“Che mo py’a pirimbaite”, dice uno de ellos, mientras hablan en guaraní, en el primer susto. El canal de Largo (@manuchopy) en la plataforma de videos alberga cinco de las grabaciones más vistas de estas incursiones nocturnas, acumulando más de seis millones de reproducciones. Específicamente el clip del 22 de julio supera un millón y medio de vistas. Si bien hace un año que publica este tipo de contenido de otros bosques, el bananal donde los tres amigos trabajan durante el día se convirtió en un escenario especial para el “Señor de la Noche”.

Para ampliar la experiencia, el creador de contenidos The Samu (quien justamente había grabado un corto sobre el pombero en 2024) emprendió en agosto pasado el viaje hasta el distrito de Tembiaporã, ubicado en el departamento de Caaguazú (no Guairá como informaron algunos medios), junto a otros dos amigos para encontrarse con Largo, Atilio y Ángel. El resultado fue un documental de media hora disponible en YouTube.

Los relatos personales sobre situaciones paranormales o misteriosas (que todo el mundo tiene para contar) van generando ambiente, especialmente cuando se visitan o se vive en zonas rurales. El pombero traspasa Paraguay y es conocido en el noreste de Argentina (Corrientes, Misiones, Chaco y Formosa), en el sur de Brasil (donde se le conoce como Pombinho o Pai do Mato) y en Uruguay, dentro del territorio compartido de la cultura guaraní.

En la era de las cámaras digitales full HD (y de la IA) sería imposible que se escape este folclórico personaje, como siempre ocurría con los avistamientos de ovnis. Algo que reprochan algunos internautas en los comentarios. En su más reciente video, los amigos de Tembiaporã salieron prácticamente a cazar a la extraña figura que se les estaba acercando, y dejaron dudas de si seguirían yendo juntos al bananal.

Desde la película “El proyecto Blair Witch” (1999), que popularizó las grabaciones encontradas de cineastas desaparecidos tras la leyenda de una bruja en Estados Unidos; hasta la producción paraguaya “No entres” (2024), acerca de youtubers que se meten a una mansión abandonada en San Bernardino; ahora llegó el turno del pombero para ser cool para las nuevas generaciones. Cuestionarán algunos detalles… pero, más allá de que se crea o no, los seguidores se enganchan con el live en plena madrugada, adentrándose en lo oscuro de un monte paraguayo y compartiendo el miedo en directo.

A sus 76 años, María Pascuala González de Quintana convirtió una actividad que realizaba desde hace décadas en una nueva oportunidad para generar ingresos y mantenerse activa. Su historia comenzó a llamar la atención luego de que su familia decidiera mostrar en redes sociales los trabajos artesanales que confecciona desde su casa.

Aprendió a coser cuando tenía apenas 15 años, su primera maestra fue su madre, quien le enseñó a cortar las telas y a utilizar la máquina de coser. Durante mucho tiempo se dedicó a confeccionar prendas como vestidos, camisas y blusas, aunque con el tiempo comenzó a elaborar otros productos para el hogar.

“Yo tenía 15 años y ya cosía”, recordó a La Nación/Nación Media. Explicó que su madre también sabía coser, aunque no se dedicaba profesionalmente a la costura, sino que confeccionaba prendas para la familia.

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Con los años, Pascuala empezó a elaborar individuales, bolsones, cartucheras, loncheras y otros accesorios. Como no tenía demasiada experiencia en redes sociales, fue su nieta quien la animó a publicar los trabajos que tenía guardados en su casa para intentar venderlos.

La respuesta fue mayor a la que esperaba, luego de que sus videos fueran compartidos, empezaron a llegar nuevos pedidos de personas interesadas en sus productos. Entre los artículos que más le solicitan actualmente se encuentran los bolsones, las loncheras y bolsos para transportar termos.

“Después de la publicación de mi trabajo, me llegaron muchos pedidos”, afirmó, reconociendo que nunca imaginó que sus trabajos llegarían a tantas personas. Tampoco había pensado inicialmente en desarrollar un emprendimiento. Simplemente continuaba cosiendo porque era una actividad que conocía, disfrutaba y que le permitía mantenerse ocupada.

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Para ella, la costura representa una forma de aprovechar el tiempo y continuar activa junto a su hija y su familia. “Como no tengo otra cosa que hacer en la casa, estoy con mi hija y me hace bien también”, comentó.

Su hija y su nieta cumplen un papel fundamental en esta nueva etapa. Son ellas quienes la ayudan con la difusión, las publicaciones y la comunicación con los interesados en adquirir sus creaciones, el crecimiento de sus ventas a partir de las redes sociales la motivó a continuar. Nuestra entrevistada adelantó que próximamente volverá a mostrar nuevas creaciones, una vez que reúna más trabajos para compartir.

Dos chicos saltan y gesticulan, se miran fijamente a los ojos y uno lanza una mueca final contundente: es el fin de esta batalla de “farmear aura” en México. Hay un ganador, todos aplauden. Estas competencias comenzaron como comentarios en redes sociales para luego pasar a encuentros presenciales de jóvenes, cada vez menos frecuentes en la era digital.

Las batallas se convocan en redes sociales. Ya se han realizado en Argentina, Brasil, Perú, Bolivia y México. En una ciudad de Honduras, el alcalde las prohibió. “Farmear” hace referencia a tácticas para obtener puntajes en videojuegos. “Aura” alude a “estilo” o “actitud”: comentarios como “+10.000 de aura”, “+100 aura” o “aura 100 %” son comunes en TikTok o Instagram.

Y por ahí van los puntajes de la competencia: es un duelo de actitud. “Quien se vea mejor, quien lo demuestra, quien causa más risa, quien tenga más confianza es el que gana”, explica a la AFP Aldhir González, de 22 años, que organizó una de las primeras batallas frente al imponente palacio de Bellas Artes en Ciudad de México. La mayoría de los participantes son jóvenes estudiantes de entre 14 y 20 años.

Es esencial para la competencia saber referenciar, mediante gestos, la mayor cantidad posible de memes y videos divertidos que circulan en internet.

Carlos Quintana llega a la final. Durante el duelo, el chico de 14 años lanza el gesto “Siuuuu” de Cristiano Ronaldo al anotar gol. Luego dispara un “mewing”, meme usado para describir superioridad: enfatiza una mandíbula marcada con mirada fija.

El contrincante responde. Mueve las manos simultáneamente en referencia al “six-seven”, un término popularizado en TikTok. Los chicos lo usan para decir “más o menos” y otros simplemente cuando bromean o la están pasando bien.

Joan Deivid entra ahora en competencia. Viste un disfraz de rana y golpea al rival con un zueco de goma gigante que lleva en la mano. “Esto es aura”, apunta sonriendo el joven de 19 años.

Alrededor de los participantes se congregan jóvenes que graban en el celular; una música como de videojuego suena en un parlante.

Otra batalla fue convocada para el domingo en un parque de Ciudad de México. El sábado, hay otra en un barrio de Buenos Aires.

En Argentina, las competencias de “farmeo” fueron alimento de numerosos memes que llegaron incluso a los clubes de fútbol: Boca Juniors publicó en X una foto del mediocampista Santiago Ascacíbar celebrando un gol e ironizó sobre lo problemático que sería competir contra él en términos de aura.

“El aura es un estilo de vida” que “casi nadie lo entiende”, dice el organizador del torneo bonaerense del sábado, quien se identifica como “Gonzalo bien de vago”.

Las batallas se popularizan en medio de un debate en México sobre cómo regular redes sociales y el uso de celulares en escuelas.

Y son blanco de burlas y críticas, sobre todo entre el público mayor. “Si por mi fuera, que exista el servicio militar obligatorio”, dijo un alcalde en Honduras que prohibió las batallas.

La psicóloga venezolana María Eugenia Tovar destaca no obstante “la importancia que tiene la comunicación a través de redes sociales y a través de memes”. “Toda esta comunicación digital es real para los adolescentes y genuinamente tiene un impacto en ellos, al punto que también puede propiciar encuentros presenciales”, explica a la AFP.

Último duelo frente a Bellas Artes en México: la final. El público y un jurado definen a los ganadores a partir de quién “farmeó más aura”. El ganador se lleva 3.000 pesos, unos 177 dólares. En Argentina el premio es... “aura infinita”. Kaled Rosales resulta ganador. Explica que estudió los movimientos para contraatacar.

Un juez dijo que tenía “aura” desde que vio sus bermudas y zuecos rojos del personaje “Rayo McQueen” de Disney. “Planeo ir a más batallas” y subirlas a las redes, dice a la AFP Rosales. “Más que por un premio lo hago para pasarla bien y distraerme de casa”.

Fuente: AFP.