El ensayo fotográfico ¿Cómo sería si…? Ejercicios para deshacer omisiones del fotógrafo y docente Luis Vera resultó ganador del Premio Hippolyte Bayard 2020. Vera accederá a una residencia artística de dos meses en la Ciudad de las Artes de París.
La mirada de Luis en la obra propone que “el imaginario de una nación se construye según el poder de las fuerzas que constituyen la sociedad y se encuentran representadas en instancias claves” (R. Céspedes), y muestra cómo la historia invisibilizó el papel de las mujeres en nuestras sociedades.
El concepto puede verse en la nomenclatura de avenidas y ciudades, en conmemoraciones que recuerdan héroes y personalidades que son en su gran mayoría hombres, muchos de ellos con razones no muy claras para constituirse en factores de construcción-reproducción de identidad nacional. “Protagonizando ciudadanía, se proponen ejercicios para deshacer omisiones. ¿Cómo sería si las propuestas fueran al revés, sólo de mujeres?”, se pregunta el autor del ensayo.
Vera tiene una extensa carrera trabajando en fotoperiodismo, fotografía documental y expresión artística. Realizó estudios de Derecho y Ciencias de la Comunicación, además de una maestría en Antropología Social y Didáctica Universitaria. Es docente universitario y tiene diplomados en Fotografía Contemporánea y Fotografía Social. Realizó exposiciones fotográficas en varias ciudades del Paraguay, así como en Brasil, Argentina, Bolivia, España, Portugal, Francia, Suiza y USA.
Asimismo, obtuvo varios premios nacionales e internacionales, como el Premio de Fotografía de INSERSO, en España, y el de Fotografía Documental, en Colombia. En el 2015 participó de la Bienal Internacional de Arte de Asunción y la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba, Brasil.
El jurado compuesto del Premio Bayard 2020 estuvo compuesto por Javier Godoy, fotógrafo, gestor cultural y fundador de Flach Galería, de Chile, en representación de El Ojo Salvaje, y Dominique Scobry, en representación de la Alianza Francesa. La selección de la obra ganadora fue realizada en conjunto con Bénédicte Alliot, directora general de la Ciudad Internacional de las Artes, Vincent Gonzálvez, responsable de servicios de residencias, Corinne Loisel y François Tiger, también miembros de la mencionada institución.
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Céline Dion renace en París tras seis años de ausencia: “Estoy bien”
Con lágrimas de alegría, la cantante Céline Dion renació el sábado en el escenario tras seis años de ausencia debido a una enfermedad neurológica incurable, en un concierto con todas las entradas agotadas en París. “Hay algo que puedo decirles en dos palabras: estoy bien. He aprendido a vivir con esta fragilidad, de tanto tenerla cerca la he domesticado y he decidido convertirla en la fuerza para vivir”, lanzó la estrella francocanadiense a los 30.000 espectadores reunidos en la Plenitude Arena, una inmensa sala en las afueras de París.
Dion abrió visiblemente emocionada su primer recital completo en seis años con su balada en francés “On ne change pas” (“Uno no cambia”) de los años noventa. Con lágrimas en los ojos, la diva de 58 años tuvo que dejar de cantar momentáneamente durante el primer tema. “Estas son, por supuesto, lágrimas de alegría. Estoy encantadísima de verlos”, dijo a los espectadores, a quienes lanzó besos.
La cantante reveló a finales de 2022 un diagnóstico de síndrome de la persona rígida, una enfermedad autoinmune que puede provocar una rigidez muscular extrema, espasmos dolorosos y calambres intensos. Su regreso al escenario revela una extraordinaria recuperación tras la enfermedad que le obligó a cancelar conciertos en medio de la incertidumbre sobre si podría volver a los escenarios.
“El camino fue más rocoso de lo esperado”, dijo la artista al hablar a su público en inglés y francés. “Pero me aferré a un tenue rayo de luz en la distancia, en lo profundo de las montañas”, agregó. “Esta noche quiero cantar para ti, cantar para mí, cantar por la vida”. La intérprete de “My Heart Will Go On” había suspendido la gira que había comenzado en 2019, primero por la pandemia de covid-19 y luego debido al deterioro de su salud.
“Irreal”
La multitud, compuesta en gran parte por mujeres, tenía brillos en las mejillas, vestidos y blusas con lentejuelas, camisetas estampadas con la imagen de la estrella, o referencias a sus mayores éxitos. “¡Es increíble estar aquí!”, dijo Elisabeth Landry, una quebequense de 38 años que vive cerca de Charlemagne, ciudad natal de Dion.
“Estaba convencida de que no la volveríamos a ver, en especial en una serie de conciertos como este”, agregó. El diario francés Le Parisien afirmó que la ex primera dama de Estados Unidos Michelle Obama asistía “discretamente a este primer concierto”. Horas antes, una de las cantantes más exitosas de todos los tiempos saludó a sus admiradores frente a su lujoso hotel, cerca del Arco de Triunfo.
Albertina Cabral, de la ciudad brasileña de Sao Paulo, dijo que apenas podía poner sus sentimientos en palabras. “Es increíble estar aquí, ir al concierto y ver a Céline tan de cerca”, dijo. “Y ella se siente bien, está feliz”. París no ahorró esfuerzos para recibir a Dion, al convocar a miles de sus seguidores de todo el mundo, incluidos algunos que vinieron desde lugares tan lejanos como la isla de Tahití, en la Polinesia Francesa.
Durante varios días, París fue el escenario de concursos de disfraces, gigantescas fiestas de karaoke y cruceros homenaje por el Sena. El viernes, el icónico caldero se elevó sobre el Jardín de las Tullerías y evocaba la aparición sorpresa de Dion en lo alto de la Torre Eiffel para cantar el “Hymne à l’amour” de Édith Piaf durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París 2024.
“Una leyenda”
Chloe y Katy Rydquist pagaron unos 2.000 dólares por sus entradas, pero aseguraron que ver a Dion de nuevo sobre el escenario lo valía. “Es una leyenda, es un ícono”, afirmó Chloe Rydquist. “Cuando supimos que iba a volver a los escenarios, nos dijimos que teníamos que estar aquí para la primera noche”, añadió. Se prevé que la residencia de la estrella genere cientos de millones de euros en beneficios.
Inicia su gira de 26 fechas con 16 conciertos agotados en septiembre y octubre, antes de regresar para otros 10 en mayo. Dion ha salido del hotel Royal Monceau para saludar a los fans que la esperan y, en ocasiones, se ha puesto a cantar y bailar con ellos hasta bien entrada la madrugada.
A lo largo de sus cuatro décadas de carrera, Dion ha vendido alrededor de 260 millones de álbumes en francés e inglés, impulsada por éxitos como “It’s All Coming Back to Me Now” y “Because You Loved Me”. Ha regresado al escenario tras lo que ha descrito como años de entrenamiento “como una atleta” con ballet y pilates varias veces por semana, además de terapia vocal.
Fuente: AFP.
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“Ojos que yo encendí” conecta la fotografía contemporánea con el legado de Josefina Plá
El Centro Cultural de España en Asunción (CCEA) y el prestigioso festival PHotoESPAÑA, en colaboración con la Fundación Ortega-Marañón, mantienen abierta al público la exposición colectiva “Ojos que yo encendí. Artistas contemporáneas en diálogo con las mujeres de la Edad de Plata”. La muestra reúne la producción de 21 fotógrafas —11 españolas y 10 paraguayas— en torno a las figuras clave de uno de los periodos de mayor efervescencia cultural en la España previa a la Guerra Civil.
Bajo la curaduría de la investigadora y gestora cultural paraguaya Leonor de Blas, las artistas participantes presentan obras inéditas que entablan un diálogo contemporáneo con once mujeres vinculadas a la histórica Residencia de Señoritas de Madrid. Entre los referentes revisitados destacan la periodista Josefina Carabias, la filósofa María Zambrano, la pintora Maruja Mallo, la lexicógrafa María Moliner y la poeta Concha Méndez.
En el marco de su primera itinerancia por Latinoamérica, el proyecto incorpora de manera central la figura de Josefina Plá, escritora, artista y docente fundamental para la historia cultural paraguaya. Su inclusión amplia el horizonte crítico de la propuesta, integrando su trayectoria intelectual, artística y emancipadora a esta constelación de pioneras iberoamericanas.
La representación local está integrada por las fotógrafas Bambi González, Betania Ruttia, Evelyn Mendoza, Lourdes Franco, Luján Gómez, Luz Vera, Martina Cantero, Pamela Cáceres, Raquel Rivaldi y Sara Alfonso. En tanto, la nómina española la conforman Ana Amado, Alba Serra Ferrer, Ana Paes, Elisa Miralles, Laura C. Vela, Lurdes R. Basolí, Marina Bobo, María Platero, Montaña Gama, Rocío Bueno y Sofía Moro.
Esta exhibición se enmarca en la programación oficial de PHotoESPAÑA 2026, encuentro internacional fundado en 1998 que ha convocado a millones de visitantes en sus más de dos décadas de trayectoria. Con este proyecto, el festival expande sus puentes hacia la escena latinoamericana promoviendo la circulación de miradas y el diálogo intergeneracional.
La exposición permanecerá habilitada hasta el próximo 24 de octubre en las salas del CCEA (Herrera 269 casi Tacuary). El público puede visitar la muestra de martes a sábados, de 10:00 a 21:00, con acceso libre y gratuito, mientras que las instituciones interesadas en coordinar visitas guiadas pueden solicitarlas al correo info.ccejs@aecid.es.
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Villarrica, la tierra de Ortiz Guerrero recibe un homenaje a Flores y la guarania
El lunes 7 de setiembre, a las 15:00, abre al público la Muestra Fotográfica “José Asunción Flores, creador de la Guarania” en el Salón de Eventos de Coopeduc Ltda. (Alejo García y Humaitá), en la ciudad de Villarrica. La exposición está integrada por 26 imágenes restauradas y reproducidas profesionalmente que reflejan pasajes fundamentales de la vida y obra del emblemático compositor paraguayo. El acto de apertura incluirá una charla didáctica audiovisual y una visita guiada.
La llegada de esta muestra a Villarrica cobra una significación histórica particular al tratarse de la cuna del célebre poeta Manuel Ortiz Guerrero, con quien el maestro Flores forjó una entrañable amistad y una fructífera alianza artística que dio nacimiento a obras cumbres del cancionero nacional como “India”, “Panambí vera”, “Paraguaýpe” y “Ne rendápe aju”. Asimismo, la muestra rescata el paso del compositor por la Banda de Policía y sus colaboraciones con otros destacados poetas como Rigoberto Fontao Meza, Félix Fernández, Carlos Federico Abente y Eladio Martínez.
El programa de apertura, previsto para las 15:00, comprenderá una charla didáctica audiovisual a cargo del curador de la muestra, el periodista e investigador Antonio V. Pecci, quien abordará el proceso creativo y el contexto histórico en que nació la Guarania. Seguidamente, se realizará el recorrido y visita guiada a través del acervo fotográfico exhibido.
La exposición permanecerá habilitada los días lunes 7, martes 8 y miércoles 9 de setiembre, con acceso libre y gratuito para toda la comunidad guaireña, delegaciones escolares, docentes y público en general. Esta presentación forma parte de una gira nacional que tiene como propósito acercar el legado de Flores y los símbolos de nuestra identidad musical a diversos puntos del país.
La realización de esta actividad es posible gracias al apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) a través de sus Fondos de Cultura, en articulación con el Ateneo Cultural José Asunción Flores, la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), COOPEDUC Ltda., y la Municipalidad de Villarrica. La guarania fue reconocida en 2024 como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. A nivel local, en 2010 el Congreso Nacional la declaró Patrimonio Cultural del Paraguay y, en 2011, instituyó por ley el 27 de agosto —fecha natalicia de José Asunción Flores— como el Día Nacional de la Guarania.
Recordación especial
Este año se cumplen 100 años del estreno de la primera guarania cantada, “Arribeño resay” (Lágrimas de un forastero). La misma fue interpretada por el compositor en una serenata en la salita de la Farmacia Americana de don Arturo Alsina, en 1926. Entre los asistentes a dicha tertulia se encontraba el joven poeta Rigoberto Fontao Meza, quien conmovido por la melodía pidió autorización para escribirle versos. Poco tiempo después, la obra fue estrenada en el Teatro Nacional (hoy Municipal) por un conjunto folclórico con notable éxito, integrándose con rapidez al repertorio popular de serenatas y bailes en todo el país.
En ese mismo año, Flores trabajaba en una nueva composición, “Ñasaindýpe” (A la luz de la luna), con letra del músico y poeta Félix Fernández, estrenada también en el Teatro Nacional. Previamente, en enero de 1925, había presentado “Jejui”, considerada la primera pieza instrumental del género, estrenada en el Hotel Cosmos (actual Asunción Palace Hotel).
Sobre el compositor
José Asunción Flores nació en Asunción el 27 de agosto de 1904, hijo de Magdalena Flores, trabajadora del Mercado Guasu. Su infancia transcurrió en el barrio Punta Karapã de la Chacarita. Ingresó tempranamente a la Banda de Policía como aprendiz, bajo la dirección de los maestros italianos Nicolino Pellegrini y Salvador Déntice, donde llegó a desempeñarse como trombonista y comenzó su formación técnica.
Guiado por la inquietud de dotar al país de un ritmo que expresara con fidelidad el alma, las angustias y nostalgias de su pueblo, gestó el ritmo de la Guarania en compás de 6/8. A partir de 1928 consolidó su etapa de mayor vuelo lírico junto a Manuel Ortiz Guerrero.
En 1933 se radicó en Buenos Aires para difundir la guarania sinfónica y popular al frente de la Orquesta Ortiz Guerrero, grabando prolíficamente para el sello Odeón y creando poemas sinfónicos como “Mburicao”, “María de la Paz” y “Ñanderuvusu”. Impedido de retornar al Paraguay por la persecución de la dictadura stronista, falleció en el exilio en mayo de 1972. Sus restos fueron repatriados en 1991 y descansan actualmente en la plaza Manuel Ortiz Guerrero - José Asunción Flores de Asunción.
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Piden en París declarar “persona non grata” al presidente argentino
Medio centenar de políticos, intelectuales y artistas pidieron este martes al Ayuntamiento de París que declare “persona non grata” al presidente argentino, Javier Milei, quien viajará a la capital francesa a finales de septiembre e inicios de octubre. “Pedimos al Consejo de París que declare al presidente argentino persona non grata en nuestra ciudad. Tras casi tres años de mandato, la política de austeridad radical de Javier Milei pesa gravemente sobre la sociedad argentina”, reza la petición publicada en el sitio change.org.
Esta “iniciativa ciudadana” insta también a París y a su alcalde, el socialista Emmanuel Grégoire, a “rechazar toda recepción oficial” y “toda distinción” al presidente argentino, y a recordar su “solidaridad con las luchas democráticas de la sociedad argentina”. “París no puede ser la ciudad donde se tolere el negacionismo, el revisionismo y la invisibilización de los crímenes de la dictadura argentina”, dijo a AFP uno de sus primeros cincuenta firmantes, el edil parisino y diputado izquierdista Rodrigo Arenas.
La solicitud recabó ya más de 250 firmas, hacia las 16:30 (14:30 GMT) del martes, y en la lista publicada de los primeros cincuenta firmantes figuran también la edil socialista de París Geneviève Garrigos y personalidades e intelectuales vinculados a Argentina y a América Latina en Francia.
El actor argentino Nahuel Pérez Biscayart, la abogada de las familias de desaparecidos franceses durante la dictadura argentina, Sophie Thonon, los cineastas Santiago Amigorena y Alberto Marquardt también agregaron su nombre.
La petición denuncia, entre otros, el “desmantelamiento de los servicios públicos”, las “vulneraciones de los derechos de las mujeres” y la “represión policial”, y que Milei “relativiza” los crímenes de la dictadura militar argentina.
Los firmantes alertan también de la situación en la Casa Argentina, una residencia en el prestigioso polo universitario Cité Internationale Universitaire de París, desde la llegada como director del abogado Santiago Muzio, nombrado por el actual gobierno argentino.
El 30 de julio, el Ayuntamiento de París pidió al canciller francés, Jean-Noël Barrot, investigar la gestión de esta Casa, especialmente las “decisiones de expulsión” de residentes, la retirada de una placa sobre los desaparecidos durante la dictadura y la celebración de reuniones “difundiendo ideologías de extrema derecha”, entre otros.
“Mantenemos conversaciones en curso con las autoridades argentinas y sus representantes en París”, aseguró este martes Barrot preguntado en rueda de prensa por la situación en la Casa Argentina y la carta del ayuntamiento de París, sin dar más detalles.
Fuente: AFP.