INGLEWOOD, CA - FEBRUARY 08: Musician Eddie Van Halen of Van Halen performs at their dress rehearsal for family and friends at the Forum on February 8, 2012 in Inglewood, California. Kevin Winter/Getty Images/AFP
El legendario guitarrista Eddie Van Halen murió este martes a causa de un cáncer de garganta. En varias oportunidades, el artista culpó a las púas que utilizaba para tocar su guitarra como responsables de esta enfermedad, ya que constantemente las metía en su boca. Con 65 años de edad se despide de este mundo, pero a sabiendas de que su guitarra no dejará de sonar nunca.
¿Por qué el mundo hoy llora su partida? Estas cinco cualidades nos recuerdan por qué era tan admirado dentro y fuera del escenario.
Fue fundador de una de las bandas más importantes de los 70
El amor que tenían los hermanos Van Halen, Eddie y Alex, por los instrumentos musicales se tradujo a la perfección en la banda que ambos decidieron crear en los años 70, Van Halen; la misma que los llevó a la fama y los permitió explorar, junto con los demás integrantes, un rock más pesado, fuerte y oscuro.
Fue el mayor productor de los discos de Van Halen
Su mirada, su estilo y su pasión por todo lo que involucraba al mundo de la música influyeron en el concepto y en la estética del sonido de Van Halen. Canciones como Eruption, Jump, You Really Got Me y Panama no nos permiten mentir al respecto. El ruido era su estado natural dentro de la música y esa fuerza la plasmó con tanta vehemencia que convirtió a sus solos en una marca registrada de la banda. 7
Popularizó el tapping
Como toda leyenda del rock, legó a toda una generación la sabiduría de ejecutar la guitarra con los dedos. El tapping, o esa forma tan particular y fina de pulsar las cuerdas del instrumento del rock por excelencia, se viralizó gracias a él; a su coraje y sus ganas de hacer un rock potente en una década como los 80.
Foto: Kevin Winter/AFP.
Tocó un gran solo de guitarra en la canción Beat it de Michael Jackson
Para 1983, Eddie Van Halen estaba a la altura de los más grandes guitarristas de la historia, pero su talento y su rock experimental lo llevaron a convertirse también en un ícono dentro de la cultura popular, especialmente luego de participar con un solo increíble en el éxito de Michael Jackson, Beat It.
Fue un gran padre
Así lo describió su hijo Wolf cuando este martes anunció a través de sus redes sociales la muerte de su padre. “No puedo creer que tenga que escribir esto, pero mi padre ha perdido la larga y ardua batalla contra el cáncer. Fue el mejor padre que podía pedir. Cada momento que compartí con él dentro y fuera del escenario fue un regalo. Mi corazón está roto y no creo que me recupere completamente por esta pérdida. Te amo mucho papá”, escribió su heredero, quien también compartía su pasión por la música.
La banda emblema del rock nacional actuará esta noche en el Estadio Defensores del Chaco durante el entretiempo del Paraguay vs. Nicaragua. Foto: Gentileza
Flou toca en el entretiempo más histórico del fútbol paraguayo gracias a Apostala
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La banda emblema del rock nacional actuará esta noche en el Estadio Defensores del Chaco durante el entretiempo del Paraguay vs. Nicaragua, el partido que sella el regreso de la Albirroja al mundial tras 15 años de ausencia. Una apuesta de Apostala.
En lo que promete ser uno de los momentos más recordados en la historia del deporte y la cultura popular paraguaya, Flou la banda más icónica del rock nacional subirá al escenario instalado en el campo del Estadio Defensores del Chaco durante el entretiempo del partido Paraguay vs. Nicaragua, el encuentro que consagra el regreso de la Albirroja al campeonato mundial de fútbol tras 15 años de ausencia.
La actuación, que reunirá en un mismo instante la euforia del fútbol y el poder del rock nacional, es posible gracias a la visión de Apostala, la marca que lideró la gestión y la contratación de Flou para protagonizar este hito sin precedentes.
Con décadas de trayectoria y una identidad sonora que ha acompañado a generaciones enteras de paraguayos, Flou convierte el descanso de 15 minutos en un verdadero show de estadio. La tribuna repleta del Defensores del Chaco y millones de espectadores a través de la transmisión oficial serán testigos de una actuación que fusiona el patrimonio cultural del país con su mayor celebración deportiva en años.
“Esta es la combinación que el Paraguay necesitaba: la despedida a la selección paraguaya antes de ir al mundial con la banda más emblemática del rock nacional. Desde Apostala quisimos ser parte de ese momento que no se va a olvidar nunca”, sostuvo Lucas Cabrera, gerente de Marketing de Apostala.
Flou: la voz del rock paraguayo
Desde sus inicios, Flou se consolidó como la agrupación que definió el sonido del rock en Paraguay. Con una discografía que abarca múltiples décadas de producción y una presencia escénica que ha llenado estadios, festivales y escenarios en todo el país y la región, la banda es, hoy más que nunca, sinónimo de identidad nacional. Esta noche, su música resonará exactamente donde debe: en el centro del campo del Defensores del Chaco, ante el Paraguay entero.
Apostala hizo la apuesta antes de que el momento fuera una certeza. Con un compromiso claro con el entretenimiento, la cultura y el deporte nacional, la marca hizo posible que la noche más grande del fútbol paraguayo también sea la noche más grande del rock paraguayo. La contratación de Flou para este evento reafirma su posicionamiento como una marca que impulsa los momentos más grandes del país.
Apostala es una marca paraguaya comprometida con el entretenimiento y el deporte nacional. Su apuesta por Flou en este evento histórico reafirma su identidad como marca que impulsa los grandes momentos del país.
Los detenidos en el caso del asalto y robo de relojes Rolex. La supuesta banda criminal estaría integrada por paraguayos, colombianos y venezolanos. Foto: Captura de video
Capturan a supuesta banda de asaltantes, tras robo de reloj de alta gama a exsenador
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Tras el robo de un reloj de la marca Rolex a un exsenador, y otros relojes de alta gama, policías capturaron a una supuesta banda de asaltantes, cuyas víctimas eran de la zona del microcentro de Asunción y alrededores.
El comisario Javier Maldonado, jefe de Departamento de Investigaciones de la Policía, habló sobre el esquema que utilizaban estos delincuentes, que consistía en seguir a sus víctimas para luego perpetrar el delito, a través de asaltos y posterior robo. Una de las víctimas fue el exparlamentario liberal Armando Espínola. El reloj sustraído todavía no fue recuperado, aunque ya se contaría con alguna información para lograr la localización.
En rueda de prensa, y difundida por Universo 970 AM, el uniformado señaló que el esquema consiste en que el delincuente observa a su víctima -un portugués- que desciende del vehículo, saca una fotografía del reloj de alta gama en su muñeca, y comparte esa foto con el cómplice, que se encargará de cometer el asalto en el momento de llegar a su hotel.
“En todo momento, estas personas actúan con mucha violencia para la comisión de los delitos, los que ocurrieron en tres casos consecutivos en el microcentro de Asunción”, refirió el jefe policial.
Reportó que el supuesto grupo criminal estaría conformado por paraguayos, colombianos y venezolanos, cuyos datos están siendo cotejados con Migraciones y la Interpol.
“Estamos trabajando con las instituciones, levantando huellas dactilares, y tenemos que decir que la investigación continúa, porque no se descarta la participación de otras personas.
En cuanto a los vehículos incautados, el jefe policial afirmó que los rodados son de origen legal, es decir que tienen propietario.
Los detenidos negaron la participación en hechos denunciados como asaltos y robos. “No he hablado a nadie”, dijo el venezolano detenido, quien afirmó que hace un año está en el Paraguay, y trabaja en el sector de construcción, lo cual lo puede demostrar. El extranjero negó que haya salido en imagen de video alguno y que no pertenece al grupo criminal terrorista “Tren de Araguá”.
El paraguayo detenido dijo que trabaja como albañil, y lo detuvieron porque estaba en el auto con los otros presuntos implicados.
Malón finalizó recientemente una gira en homenaje a los 35 años del lanzamiento del álbum “Ácido argentino”, que sería consagratorio en el meteórico ascenso de Hermética. A pesar de su relativa corta existencia, esta banda dejó una huella profunda en el metal latinoamericano con su sonido potente, crudo y lírica contestataria.
La gira por el noreste argentino de tres fechas consecutivas recorrió Posadas, Resistencia y Formosa, concluyendo el 2 de mayo en el Club Sol de América de esta última ciudad. Si bien lastimosamente en esta ocasión no se incluyeron presentaciones en nuestro país, hubo presencia paraguaya hasta en el escenario.
El grupo binacional Manto Negro fue el encargado de iniciar el show. Si bien tocó ante un público aún reducido y muy ansioso por el plato fuerte, causó muy buena impresión y vale la pena ser escuchado con más atención.
Cerca de las 23:00 se iniciaba propiamente el espectáculo La H no Murió, que pasó a ser prácticamente el nombre de la banda integrada por Claudio O’Connor en la voz, Antonio “Tano” Romano en guitarra, Karlos Cuadrado en bajo y Javier Rubio en batería, quien presentó un solo muy aplaudido en el intermedio.
“METAL PESADO NACIONAL”
Quisiera rescatar acá la propia definición de Ricardo Iorio, quien no estaba para perder el tiempo en minucias como que el heavy no es lo mismo que el thrash y otras diferenciaciones de índole más bien angloparlante. Su conceptualización también calza con la hibridez de la producción artística de nuestra región.
Hermética –integrada por Ricardo Iorio en el bajo, O’Connor en la voz, Romano en la guitarra y Tony Scotto en la batería, reemplazado luego por Claudio Strunz– es para muchos una espina clavada en el corazón del metal pesado latinoamericano, porque pudo ser la banda más grande de todos los tiempos en nuestro idioma, pero duró solo seis años, que fueron suficientes para dejar tres discos fundamentales: “Hermética” (1989), “Ácido argentino” (1991) y “Víctimas del vaciamiento” (1994), además de “Intérpretes” (1990), un LP de covers, y discos en vivo.
CONTINUIDAD DEL LEGADO
El espíritu de Hermética no se reduce a esos seis años, sino que se inicia incluso antes con V8 y prosigue posteriormente tras su disolución con Almafuerte, bajo el liderazgo de Iorio, y el resto de la banda en Malón, que visitó nuestro país por última vez en diciembre de 2023 como parte de esta misma gira.
El concierto se inició con un listado rigurosamente en orden del disco homenajeado, causándome la extraña y hermosa sensación de revivir las canciones en la misma secuencia que aquella primera vez que cayó en mis manos.
Así, el primer rugido de la noche fue “Robo un auto”, al cabo del cual un problema técnico estuvo a punto de pudrirlo todo. “No murió, la H no murió”, coreó el público alentando el retorno al escenario. La banda hizo gala de buen humor y volvió para hacer la segunda canción de la noche y del disco, la revivalista “Revancha de América”.
Cabe mencionar que esta canción fue muy influyente en la escena del metal de nuestra región para que se empiecen a abordar temas de los pueblos indígenas en las letras. Esto podría decirse incluso a pesar del propio Iorio, quien ya en plena madurez se retractaría en una entrevista en la que afirmó que en lugar de escribir “Sentir indiano” hubiera escrito “Sentir hispano”.
FIGURA POLÉMICA
Como buen genio que era, Iorio tenía un carácter fuerte y a menudo le reprochaban (digo en pasado porque todo muerto pasa a ser un santo) que terminó representando lo contrario a los ideales que defendía, acercándose incluso a posiciones de tendencia nacionalsocialista.
Desde mi perspectiva, en cambio, se plantó hasta el final, primero en contra del terrorismo de Estado, la corrupción política y la explotación, y luego ante las corrientes wokistas y canceladoras que pasaron a ser hegemónicas.
Acentuando sus maneras de gaucho macho, le gustaba provocar a la opinión bienpensante con declaraciones polémicas, que le valieron incluso ser vetado para cantar el himno nacional antes de un partido de eliminatorias de la selección argentina.
LÍRICA PROFUNDA
El grito más eufórico del público hasta ese momento de la velada irrumpió con “Memoria de siglos”, quizá la muestra más elevada, profunda y filosófica de la pluma de Iorio. Esta canción plena de ingeniosos giros retóricos, como el de “muchos calzan gorro frigio solamente por ser calvos”, quizá se ajuste a la perfección para describir la situación política actual de ese país.
Siguiendo con el orden del disco, “Predicción”, “Atravesando todo límite”, “Horizonte perdido”, “Vientos de poder”, “Del camionero” precedieron al primer diálogo con el público. “Feliz día a los trabajadores y a los que no tienen trabajo también. Vamos a reconstruir este país, como siempre”, fueron las palabras de O’Connor para dar paso a los riffs de “Gil trabajador”, uno de los momentos cumbres de la noche.
Otro momento muy emotivo fue la recordación a Iorio. “35 años de ‘Ácido argentino’. Estamos aquí para levantar la bandera que plantó nuestro compañero Ricardo, para que no se olviden de su legado, que no se pierda su poesía, ¡la H no murió!”, remató haciendo estallar el pogo con “En las calles de Liniers”.
CON LOS AMIGOS EN EL CONCIERTO
Para mantener los decibeles en alto, “Evitando el ablande” sacudió las cabezas reafirmando el espíritu de resistencia que atraviesa todo el álbum.
En poco más de hora y media, la banda recorrió prácticamente todos los clásicos de los tres discos como “Vida impersonal”, “Víctimas del vaciamiento”, “Sepulcro civil”, “Olvídalo y volverá por más”, “Cráneo candente”, “Cuando duerme la ciudad”, “Ayer deseo, hoy realidad”, “Otro día para ser”, “Soy de la esquina”, “Masa anestesiada”.
Como cierre, para que nadie se quede con las ganas, “Tú eres su seguridad” piantó un lagrimón y dejó sin voz a más de uno.
A manera de valoración final se puede decir que la noche terminó siendo algo más que un recital: fue un encuentro entre generaciones, donde otrora melenudos devenidos calvos o canosos llevaron a sus hijos a vivir el sueño que alguna vez fue el propio.
Rolling Stones confirma su nuevo álbum “Foreign Tongues” para julio
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El nuevo álbum de los Rolling Stones, titulado “Foreign Tongues”, saldrá el 10 de julio, anunció el legendario grupo de rock británico. La banda presentó un adelanto durante un encuentro público el martes en Nueva York. “¡Sí, seguimos divirtiéndonos muchísimo!”, exclamó Mick Jagger junto a Keith Richards, con quien fundó el grupo en Londres en 1962, y Ronnie Wood, que se unió a los Stones en 1976.
Los tres músicos británicos conversaron con el presentador y humorista Conan O’Brian sobre el nuevo disco, ante periodistas e invitados reunidos en Brooklyn. “Foreign Tongues” (“Lenguas extranjeras”) será el 25º álbum de estudio de los Stones. El último, “Hackney Diamonds”, recibió en 2023 una buena acogida crítica y comercial, dando un nuevo impulso creativo al grupo tras 18 años sin un álbum de estudio original. Ese disco fue el primero que lanzaron tras la muerte de su histórico baterista Charlie Watts en 2021.
El estadounidense Andrew Watt, uno de los productores más solicitados del momento, vuelve a estar al mando de este álbum, como lo estuvo en el anterior. “Fue la mejor experiencia de mi vida... Soy su mayor fan en el mundo”, declaró Watt a la AFP al recordar el mes pasado en Londres grabando con el grupo. Un mes para producir un álbum “no es mucho tiempo”, señaló Mick Jagger.
Al escuchar los temas, “uno podría creer que estamos en 1968, tu voz está impecable”, le dijo Conan O’Brian a Mick Jagger. “Tomaba muchas más drogas en 1968...”, respondió el cantante, ante las risas de la sala. No hicieron ninguna mención a una posible gira de conciertos para acompañar el lanzamiento.
Según varios medios, el proyecto se discutió internamente, pero fue descartado debido a la avanzada edad de los miembros del grupo, que haría la iniciativa arriesgada. Jagger y Richards tienen 82 años y Wood, 78. “Foreign Tongues” contará además con la colaboración de otras leyendas de la música, como el ex The Beatles Paul McCartney y el líder de The Cure, Robert Smith.
Manteniendo hasta ahora el misterio sobre la salida del álbum, el grupo había lanzado recientemente un sencillo titulado “Rough and Twisted” únicamente en vinilo y en edición limitada, bajo el nombre de “The Cockroaches” (“Las Cucarachas”). Este era un seudónimo que utilizaban en sus conciertos secretos en las décadas de 1970 y 1980.