El thriller teatral “9 minutos” es una de las propuestas teatrales que se estrenan este fin de semana en la cartelera de la capital, que consolida su temporada en abril.

Se trata de una obra dirigida y producida por Juan Carlos Cañete y Javier Lacognata, con la actuación de Dai Acosta, Lidia López, China Padrón Rossi y Susy Panizza. La obra se presentará hoy y mañana, a las 20:30, en Espacio Casa Mayor (Malutín casi Guido Spano, Villa Morra).

La trama gira en torno a cuatro mujeres y un vínculo atravesado por años de historia, secretos y tensiones silenciadas. Tras una caída que ocurre en apenas nueve minutos, lo que parecía un accidente comienza a revelar una verdad mucho más incómoda: los recuerdos no coinciden, las versiones se contradicen y la confianza se desmorona. Las entradas tiene un costo de G. 100.000. Más informes, en el (0991) 322-213.

Otro estreno semanal es “Cumbre mundial”, una comedia de Jorge Jimeno, representada en escena por Silvio Rodas, Meche Rivas, Hugo Robles y Ana Banks, bajo la dirección de Carmen Briano. Se trata de una sátira desopilante que no da respiro y que muestra el lado más absurdo del poder.

La obra se presentará hoy, a las 21:00, y mañana, a las 20:00, en el teatro Salemma Carmelitas (San Martín y Roque Centurión Miranda, segundo piso). Las entradas están a la venta a través de Ticketea.

Esta mañana, a las 10:00, en el Auditorio Augusto Roa Bastos de El Lector, se realizará el lanzamiento del libro “Tierra de héroes”, la nueva obra del autor paraguayo José Luis Jiménez que invita a reconectar con las raíces, con la historia y con aquellos hombres y mujeres que forjaron el destino del Paraguay.

El lector se encuentra con una narrativa que despierta orgullo, emoción y reflexión, recordándonos que la historia vive en cada uno de nosotros. Jiménez es abogado y escribano público, con una destacada trayectoria en el ámbito académico y cultural.

En la Casa Bicentenario de las Artes Visuales Ignacio Núñez Soler del CCR Cabildo (Azara 845) se celebrará esta noche el aniversario de la mítica revista Alcor, a siete décadas de su aparición. Será con una muestra cuya apertura está prevista para las 19:00.

En diciembre de 1955 se publicó el primer número que alcanzó 47 ediciones hasta 1969. Fundada por Rubén Bareiro Saguier y Julio César Troche, Alcor fue el epicentro del pensamiento independiente, el modernismo en las artes visuales y el vanguardismo literario en el Paraguay.

Mañana, domingo 12 de abril, la Biblioteca Roosevelt del Centro Cultural Paraguayo-Americano conmemora 80 años de servicio a la cultura y el conocimiento, consolidando una trayectoria iniciada en 1946, marcada por su constante adaptación a los avances tecnológicos y su firme compromiso con la educación y la cultura.

A lo largo de estas ocho décadas, ha sido un espacio fundamental en la formación de generaciones de lectores, investigadores y profesionales. La conmemoración se realiza con un agenda de actividades que se desarrollarán hasta el 25 del corriente. Más informes en el (0986) 242-204.

• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

La XIII edición de los Premios Platino Xcaret ya conoce a sus finalistas. Un total de 30 películas y 19 series iberoamericanas competirán por los máximos reconocimientos del audiovisual en español y portugués en una gala que se celebrará el 9 de mayo de 2026 en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya, México. En esta edición, 14 de los 23 países participantes aspiran a conquistar alguna de las estatuillas.

Entre los largometrajes nominados a Mejor Película Iberoamericana de Ficción figuran "Aún es de noche en Caracas", de Marité Ugás y Mariana Rondón; "Belén", dirigida por Dolores Fonzi; "Los domingos", de Alauda Ruiz de Azúa; "O agente secreto", de Kleber Mendonça Filho; y "Sirât", de Oliver Laxe. En televisión, el premio a Mejor Miniserie o Teleserie se disputará entre "Anatomía de un instante", "Chespirito: sin querer queriendo", "El Eternauta" y "Las muertas". Además, en la categoría de Mejor Serie de Larga Duración competirán "Beleza Fatal", "La promesa", "Sueños de libertad" y "Velvet: el nuevo imperio".

La competición llega especialmente reñida en las principales categorías. En cine, "Belén" y "Los domingos" encabezan la lista con 11 nominaciones cada una, seguidas de "O agente secreto", con 8, y "Sirât", con 7. En el apartado televisivo, "El Eternauta" lidera con 13 nominaciones, mientras que "Anatomía de un instante" suma 12, consolidándose como una de las grandes favoritas de la edición.

En interpretación cinematográfica, los nominados a Mejor Interpretación Masculina son Alberto San Juan por "La Cena", Guillermo Francella por "Homo Argentum", Ubeimar Ríos Gómez por "Un poeta" y Wagner Moura por "O agente secreto". En Mejor Interpretación Femenina, las aspirantes son Blanca Soroa y Patricia López Arnaiz por "Los domingos", Dolores Fonzi por "Belén" y Natalia Reyes por "Aún es de noche en Caracas".

También destacan las categorías de reparto. En cine, optan al galardón Álvaro Cervantes, Edgar Ramírez, Juan Minujín y Rodrigo Santoro en interpretación masculina de reparto, mientras que en la femenina aparecen Camila Pláate, Dira Paes, Julieta Cardinali y Nagore Aranburu. En televisión, sobresalen nombres como Ricardo Darín, Álvaro Morte, Javier Cámara y Leonardo Sbaraglia en interpretación masculina, así como Candela Peña, Carla Quílez, Griselda Siciliani y Paulina Gaitán en la categoría femenina.

La presente edición también refleja la amplitud del talento iberoamericano en áreas técnicas y creativas. Las nominaciones abarcan dirección, guion, música original, montaje, dirección de arte, fotografía, sonido, vestuario, efectos especiales y maquillaje y peluquería, tanto en cine como en miniseries o teleseries. Entre las producciones con mayor presencia en estos apartados figuran "Los domingos", "Belén", "O agente secreto", "Sirât", "El Eternauta" y "Anatomía de un instante".

Uno de los aspectos más destacados de esta edición es la ampliación del número de categorías, una decisión con la que la organización busca reconocer de forma más amplia el trabajo de quienes hacen posible las producciones audiovisuales, tanto delante como detrás de las cámaras. Este crecimiento se traduce en una representación iberoamericana más amplia que en años anteriores y en una presencia reforzada de países como Argentina, Brasil, España y México, especialmente en las categorías principales de cine y televisión.

La organización también informó de que, para agilizar la gala principal, parte de los premios se entregarán previamente. Así, el 16 de abril se darán a conocer los ganadores de 21 categorías técnicas e interpretativas de reparto, mientras que los premios principales se anunciarán durante la ceremonia del 9 de mayo en Riviera Maya.

Promovidos por EGEDA y FIPCA, en colaboración con FIACINE, los Premios PLATINO XCARET cuentan con el respaldo de diversas instituciones y patrocinadores, y vuelven a posicionarse como una de las grandes vitrinas del audiovisual iberoamericano. La edición de 2026 promete reunir a buena parte del talento de la región en una celebración que confirma la fortaleza, diversidad y proyección internacional del cine y las series producidas en Iberoamérica.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

Desde el thriller “El jardinero” hasta “Los años nuevos” sobre la historia de una pareja, las series españolas se multiplican en las plataformas, y en ciertos países, como en Francia, las producciones ibéricas, además de espectadores, cosechan premios. El éxito mundial de “La casa de papel” (2017) en Netflix allanó el camino para que las series españolas se dirigieran a audiencias internacionales.

Y, aunque ninguna producción ha logrado los niveles estratosféricos de esta saga de ladrones con máscara de Dalí y nombre de ciudades, muchas se colaron en las listas de las más vistas. Entre los casos más recientes figura “El jardinero”, un thriller sobre un sicario fanático de las plantas dirigido por Miguel Sáez Carral, difundido en abril en Netflix y que estuvo entre las series más vistas de habla no inglesa, y “Ciudad de sombras”, una serie policíaca ambientada en la Barcelona de Gaudí que se situó en el top 10 de las más visionadas en la primera semana de su lanzamiento en diciembre.

“Hace algunos años que no sólo existe un entusiasmo [por las series españolas], sino también una forma de trabajar española que se ha confirmado, que se ha afianzado en las pequeñas pantallas”, dice a AFP Carlo Fasino, programador del festival internacional Séries Mania, que se celebra en el norte de Francia desde 2018.

Precisamente en la última edición de este certamen ganó “Querer”, un drama sobre la violencia conyugal dirigido por Alauda Ruiz de Azúa, y otra serie española, “Celeste”, de Elena Trapé, se llevó dos galardones en una sección paralela.

Lea más: “Manousos es un colombiano que vive en Paraguay”, aclara actor de “Pluribus”

Para Fasino, España supo aprovechar el auge de las series y fue “uno de los pocos países de Europa occidental [...] donde no hubo una barrera entre el mundo del cine y el de la televisión”. “No hubo esa mirada un poco elitista” hacia la televisión y, aprovechando su experiencia en el cine, el país no dudó en hacer series.

Esta multiplicación de títulos ha generado una diversificación del tipo de series, acercándolas a géneros que históricamente no eran muy explotados en España, apunta el especialista. Por eso ahora hay más thrillers, historias con tramas políticas o dramas médicos como “Respira”.

“La industria española ya no depende de una serie limitada de ‘hits’ globales, sino que es mucho más diversa sobre el tipo de contenidos y también los casos de éxito”, coincide por su parte Jaime Otero, vicepresidente de alianzas estratégicas de la empresa de medición Parrot Analytics.

“Los años nuevos”, la historia de una pareja treintañera a lo largo de diez Nocheviejas, fue presentada en la Mostra de Venecia en 2024. Esta serie, creada por Rodrigo Sorogoyen, Paula Fabra y Sara Cano, y difundida actualmente en Francia por la cadena pública ARTE, está cosechando un gran éxito de crítica y de público, con más de 3,7 millones de visionados en su plataforma, entre mayo y diciembre de 2025.

Lea también: El cáncer apagó la vida de Brigitte Bardot, reveló su marido

Esta serie, y otras producciones españolas como “Querer” o “La Mesías” también difundidas en ARTE, tienen la “particularidad de ser inventivas, muy diferentes y muy originales y, al mismo tiempo, tener una visión de autor muy comprometida, de tener algo que contar que perdura”, explica Alexandre Piel, director adjunto de la unidad de ficción de ARTE Francia.

Para Fasino, el éxito de estos contenidos se debe a “una especie de naturalidad y desinhibición”. “Aunque sean series dramáticas o más trágicas, siempre hay un lado muy pop, muy colorido, muy melodramático también a veces, pero muy elevado en el tratamiento de sus historias”. Con el tiempo, España se ha convertido en uno de los grandes centros de producción de contenidos para televisiones y cine.

Entre 2022 y el primer semestre de 2025, más de un cuarto (26,1 %) del contenido no anglófono más visionado en las principales plataformas de streaming era del país ibérico, sólo por detrás de Corea del Sur, según un informe de Parrot Analytics y el Instituto de Comercio Exterior (ICEX) español presentado en octubre en el Mipcom de Cannes, el mayor salón internacional del sector.

El gigante Netflix contribuyó de manera importante a esta evolución. En 2019 inauguró en los alrededores de Madrid sus primeros estudios fuera de Estados Unidos. Y el pasado junio anunció que invertiría entre 2025 y 2028 más de 1.000 millones de euros (1.114 millones de dólares) en producciones en España.

Fuente: AFP.

Walt Disney y OpenAI anunciaron el jueves un acuerdo de licencia de tres años que permitirá a los usuarios crear videos cortos con más de 200 personajes emblemáticos de Disney mediante inteligencia artificial (IA). El acuerdo marca la primera vez que una compañía de entretenimiento adopta la IA generativa a gran escala, licenciando a sus personajes ferozmente protegidos para la creación de contenidos con inteligencia artificial.

Según el acuerdo, los fans podrán producir y compartir contenido generado por IA con personajes de las franquicias de Disney, Marvel, Pixar y Star Wars en la plataforma de generación de videos Sora de OpenAI y en ChatGPT, dijeron las compañías en un comunicado conjunto. La asociación incluye una inversión de 1.000 millones de dólares por parte de Disney en OpenAI, además de la posibilidad de adquirir acciones adicionales en la empresa creadora de ChatGPT.

El rápido desarrollo de la IA “es un momento importante para nuestra industria”, declaró el director general de Disney, Bob Iger, citado en el comunicado. La alianza con OpenAI ofrecerá al grupo “oportunidades más amplias a través de la IA generativa”, añadió, “respetando y protegiendo al mismo tiempo a los creadores y su trabajo”.

Lea más: Kurdistán, la joya cinematográfica que el mundo todavía no conoce

El acuerdo representa un giro dramático para una industria que ha estado batallando durante mucho tiempo contra las compañías de IA en los tribunales.

Disney y otros gigantes del rubro creativo han demandado a compañías como OpenAI, Perplexity y Anthropic, acusándolas de usar su contenido para entrenar su tecnología.

El gigante del entretenimiento siguió su batalla legal el miércoles al enviar por separado una carta de cese y desistimiento a Google por el uso ilegal de su propiedad intelectual para entrenar modelos de IA del gigante de búsquedas.

Entretanto, para OpenAI, el acuerdo llega en un momento sensible en el que enfrenta cada vez más cuestionamientos sobre la sostenibilidad de su modelo de negocio, con costos que se disparan más rápido que sus ingresos, a pesar de inversiones multimillonarias.

El principal sindicato de actores de Hollywood, SAG-AFTRA, dijo que “supervisará de cerca” la implementación del acuerdo, mientras que el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) señaló que se reunirá con Disney para examinar los términos y subrayó que OpenAI había robado “vastas bibliotecas” de contenido de los estudios para entrenar su tecnología.

Lea también: De la prohibición a un modelo a seguir: la nueva generación de realizadoras en Arabia Saudita

En en una entrevista conjunta con el CEO de OpenAI, Sam Altman, en la cadena CNBC, Iger insistió en que el acuerdo solo incluye videos de no más de 30 segundos y que la tecnología no será usada para producciones más largas.

Entre los personajes disponibles para las creaciones de los fans estarán Mickey Mouse, Minnie Mouse, Elsa de “Frozen” y héroes de Marvel como Iron Man y el Capitán América, así como íconos de “La guerra de las galaxias”, como Darth Vader y Yoda.

El acuerdo excluye las voces de los actores y el parecido físico con ellos.

“Esto no representa en absoluto una amenaza para los creadores; de hecho, todo lo contrario. Creo que les rinde un homenaje y los respeta, en parte porque lleva asociada una tarifa de licencia”, dijo Iger en CNBC.

Más allá de la licencia, Disney implementará la tecnología de OpenAI para desarrollar nuevos productos y experiencias para Disney+, su plataforma de streaming, y pondrá a disposición ChatGPT para su personal.

“Este acuerdo muestra cómo las empresas de IA y los líderes creativos pueden trabajar juntos de manera responsable”, dijo Altman, citado en el comunicado conjunto.

Ambas compañías enfatizaron su compromiso con el uso responsable de la IA, y OpenAI se comprometió a aplicar políticas y controles apropiados para cada edad a fin de evitar la generación de contenido ilegal o dañino y proteger los derechos de autor.

Fuente: AFP.