Con su pelo corto rosa y sus ojos rasgados, Lila llama la atención entre los jóvenes que están bailando. Esta chica risueña será el hilo conductor para que la directora Cecilia Kang muestre en “Hijo mayor” sus raíces surcoreanas y la memoria de esta pequeña comunidad en Argentina. Kang, con varios documentales a sus espaldas, trata en su primer largometraje de ficción un tema muy personal: sus orígenes surcoreanos.

“Hijo mayor”, en competición esta semana en el festival Cinelatino de Toulouse (Francia), cuenta la historia de Lila, nacida en Argentina de padres surcoreanos, y cómo aborda su doble cultura en un lugar tan alejado del país de su familia. A partir de sus recuerdos, también esbozará el viaje de su padre desde su Corea natal hasta Paraguay y luego a Argentina, donde acabará instalándose.

El filme se alimenta de “mis propias experiencias, mi propia memoria y lo que yo decidí robar, entre comillas, de la memoria de mi papá, de mi mamá, de mi hermana”, explica a AFP la cineasta de 40 años, señalando sin embargo que no es autobiográfico.

Esta película le sirve a Kang “para responder a la pregunta de ¿quién soy?”, a la que inevitablemente le sigue la cuestión de dónde viene y para ello hay que ahondar en sus orígenes, sus padres, sus familias... En “Hijo mayor”, Lila se suma a una excursión con su padre y sus amigos para ir a pescar. En el tiempo que dura la salida, estos hombres mayores se divierten, comen y rememoran otros tiempos.

En algún momento, se dirigen a una pareja cercana, pero finalmente se quedan entre ellos, hablando en coreano. “La comunidad coreana en Argentina, como cualquier diáspora joven, tiende a ser siempre más cerrada y más conservadora [...] como una reacción o una respuesta al desarraigo”, cuenta la directora sobre esta minoría, mucho menos conocida que la población de origen italiano o español, por ejemplo.

Desde un país de procedencia tan lejano como Corea del Sur, “la única forma de poder conectarte y sentir que estás un poco en casa es siendo lo más coreano posible”, comenta. Para Kang, esta historia es también una manera de dar “visibilidad” a una facción de la sociedad que quizás no tiene una representación en los medios de comunicación masivos o en el cine en general.

Y aunque no es el tema principal del filme, la directora también esboza el racismo, presente en la sociedad argentina y a nivel más global. “Es un tema tan actual aún en el día de hoy” que, según ella, la película contribuye a “moldear una sociedad en donde la diversidad pueda existir y sea plena”.

Kang es la única autora argentina de los 11 cineastas en liza en la categoría de ficción de Cinelatino, algo poco común teniendo en cuenta el peso de este país en la industria cinematográfica de la región. “Que haya una sola película argentina habla claramente de lo que está sucediendo en la situación en nuestro país, en el cine en particular, pero no solo en el cine sino en la cultura, en la educación, en la salud pública, con los jubilados”, advierte. “Hay un gobierno que está justamente asediando con todo”, afirma sobre la presidencia del ultraliberal Javier Milei y sus numerosos recortes.

“Estamos hablando de una película que habla de la memoria”, dice emocionada Kang durante la entrevista, precisamente el 24 de marzo, Día nacional de la Memoria y la Verdad y la Justicia en Argentina, que remite al golpe de Estado de 1976 y busca generar conciencia colectiva para que estas dictaduras no se repitan. “Es muy importante, hoy más que nunca, estar firmes y decir, estamos acá, existimos”, insiste.

Fuente: AFP.

Las megaestrellas del k-pop BTS lanzaron este viernes un nuevo álbum que encapsula la identidad surcoreana de una “boyband” ahora mucho más madura, un día antes del esperado concierto de regreso que ofrecerán al aire libre en el corazón de Seúl. El espectáculo, programado para la noche del sábado y que se espera que atraiga a unas 260.000 personas, será el primero del grupo tras una pausa de casi cuatro años en la que sus siete miembros cumplieron su servicio militar obligatorio. Además, antecede a una gira mundial de 82 fechas.

"Reflexionamos profundamente sobre nuestra identidad —y sobre la mejor manera de expresarnos con autenticidad— en toda nuestra música y nuestras actuaciones“, dijo Jimin, de 30 años, miembro de BTS, antes del lanzamiento del nuevo disco. “Como extensión de ese proceso, también revisamos el significado de nuestros orígenes como grupo compuesto íntegramente por miembros coreanos”, afirmó el artista en un comunicado.

Comenzando con “Body to Body” y terminando con “Into the Sun”, el álbum “Arirang”, compuesto por 14 temas, toma su nombre de una canción popular sobre la nostalgia y la separación que a menudo se considera el himno nacional no oficial de Corea del Sur.

Un tráiler animado recurre a la historia de unos estudiantes coreanos cuyo canto de la canción fue grabado por la antropóloga estadounidense Alice Fletcher en un fonógrafo de cilindros en Washington en 1896. Mientras suena la melodía, el adelanto muestra a los alumnos navegando hacia Estados Unidos y a BTS en el Palacio Gyeongbokgung de Seúl, el escenario del concierto del sábado.

Mientras tanto, la emoción va en aumento en Seúl, con los hoteles agotados desde hace semanas y miles de personas llegando en avión desde el extranjero, lo que evidencia la inmensa popularidad de esta agrupación que canta principalmente en coreano.

BTS es la punta de lanza de la “ola cultural coreana” que ha recorrido el mundo con música, películas ganadoras de Óscar como “Parásitos” y “Las guerreras k-pop”, series de éxito como “El juego del calamar”, la escritora ganadora del Nobel Han Kang, la gastronomía y sus reconocidos cosméticos.

Mara Cristia Yao y Rodessa Ericka Bonon, dos fanáticas de Filipinas, llegaron a Seúl, aunque no pudieron conseguir entradas para el show del sábado. “De todos modos, vamos a venir a esta zona. Estamos pensando dónde ubicarnos mañana”, dijo Yao a la AFP, después de tomarse fotos juntas cerca de la plaza Gwanghwamun, donde se montaba el enorme escenario.

Se espera que BTS interprete en el concierto su nuevo disco, que, según reportes de los medios, el grupo pasó un tiempo grabando en Los Ángeles. Grace Kao, profesora de sociología en la Universidad de Yale, dijo que, si bien cuenta con colaboraciones de compositores y productores occidentales, el título sirve para “recordar a los fans internacionales que BTS es, ante todo, un grupo coreano”.

“Están mirando hacia el futuro, pero recordando a los fans y a ellos mismos su historia”, dijo. También sigue algunas nuevas experiencias de los miembros de la banda, que ahora tienen entre 28 y 33 años. Cuatro de ellos pasaron su servicio militar destinados cerca de la fuertemente fortificada frontera intercoreana, conocida por el alambre de púas, los inviernos duros y el entrenamiento intenso.

“Al igual que muchas personas que tuvieron que poner sus vidas en pausa o adaptarse a circunstancias difíciles, BTS cumplió con un deber que los separó por un tiempo”, dijo a la AFP Loukia Kyratzoglou, una fanática de Grecia. “Pero regresan más fuertes y listos para continuar su viaje”, celebró.

En el apogeo de su fama antes de su receso, BTS se encontraba entre los artistas más populares de Spotify, codeándose con figuras como Taylor Swift y Justin Bieber. Tras visitar la Casa Blanca, lanzar álbumes en inglés de gran éxito y actuar en famosos escenarios de todo el mundo, el grupo ha elegido un escenario histórico en su país para el concierto de regreso que marcará un hito.

Además de los presentes en Seúl, en medio de una gigantesca operación de seguridad, es probable que millones más vean la transmisión en vivo de Netflix en unos 190 países. Este nuevo álbum “parece una carta de amor a su país natal”, dijo Jeff Benjamin, columnista de K-pop de Billboard. “Creo que serán recordados de la misma manera que recordamos a los Beatles o a Michael Jackson: no solo como artistas que encabezaron las listas de éxitos, sino como artistas que marcaron un antes y un después en la industria”, aseguró.

Fuente: AFP.

El gran éxito de Netflix “Las guerreras k-pop”, una historia sobre el bien y el mal que incorpora la mitología tradicional coreana y una banda sonora energizante, ganó ayer domingo el Óscar a mejor película animada y a mejor canción. La cinta, coproducida con Sony Pictures Animation, se estrenó en Netflix en junio de 2025, pero rápidamente consiguió un gran número de seguidores en todo el mundo y actualmente es la película original más vista de todos los tiempos del gigante del “streaming”.

Cuando se estrenó una versión especial para cantar a coro en los cines norteamericanos durante un solo fin de semana, llenó con creces y dominó la taquilla. “Esto es para Corea y para los coreanos en todos lados”, dijo la codirectora Maggie Kang al recibir la estatuilla, quien subió al palco junto al también director Chris Appelhans y la productora Michelle Wong.

La película cuenta la historia de HUNTR/X, un popular grupo femenino de K-pop cuyas integrantes llevan una doble vida como cazadoras de demonios armadas. Sus canciones ayudan a crear una barrera mágica llamada Honmoon que protege a la humanidad.

El papel de cazadora de demonios se transmite de generación en generación.

El trío actual de Rumi, Mira y Zoey está formado por mujeres empoderadas que derrochan estilo, pero que también son un poco torpes y devoran comida coreana entre actuaciones y sus operaciones de caza.

Deben enfrentarse a una banda de chicos demoníacos, los Saja Boys, enviados por el señor de los demonios Gwi-ma para debilitar a los Honmoon.

Y arranca una batalla por la humanidad.

La película se inspira en el chamanismo, la tradición de contar con intermediarios para interactuar con el mundo espiritual, y ofrece impresionantes recreaciones del horizonte de Seúl.

Kang ha explicado que el proyecto llevó años de preparación.

“Esta idea tan disparatada de una película de K-pop podía representar tantos aspectos de mi cultura. En cuanto me di cuenta de eso, me lancé por todo para hacer la película más coreana que pudiera”, dijo al diario The New York Times en una entrevista publicada en enero.

“Primero escribí muchas cosas en coreano, en mi cabeza, y pensé: ¿cuál es la mejor manera de traducir esta emoción o este diálogo al inglés?”, agregó. El reparto principal está compuesto en su mayoría por actores coreanos.

“Golden”, su contagioso himno sobre el empoderamiento, la autosuficiencia y el crecimiento personal, se llevó además la estatuilla a la mejor canción original. “Esta canción no es sobre el éxito, sino sobre resiliencia”, dijo al recibir el galardón y llorando la coreanaestadounidense EJAE, una de sus intérpretes y compositoras. La creación de la melodía fue un proceso que duró años.

“Este concepto es tan descabellado que las canciones tenían que ser fantásticas para que fuera aceptado”, había resaltado Kang al The New York Times. “Golden”, que encabezó las listas de éxitos en más de dos docenas de países, es la pieza musical central de la película, con letras en inglés y coreano. Es el grito de guerra de Rumi, con el que revela al mundo que también es mediodemonio.

“He dejado de esconderme, ahora brillo como si hubiera nacido para ello”, dice la canción, escrita por un equipo en el que participa EJAE, quien le da voz a Rumi. “Vamos a subir, subir, subir, es nuestro momento / Sabes que juntos brillamos / Va a ser, va a ser dorado”, prosigue. La melodía también ganó un Globo de Oro y un premio de la Crítica a la mejor canción original en una película, así como un Grammy al mejor tema musical escrito para medios audiovisuales.

El Óscar a la mejor canción original supone una dulce venganza para EJAE, quien ha declarado en múltiples entrevistas que sus sueños de convertirse en estrella del K-pop se vieron frustrados tras una década de formación, cuando le dijeron que no daría la talla. “El rechazo te reorienta. Así que nunca te rindas. Nunca es demasiado tarde para brillar como si hubieras nacido para ello”, dijo la artista en enero al recoger su Globo de Oro, inspirada en sus propias letras.

Aficionados y medios de Corea del Sur celebraron el lunes el éxito de “Las guerreras K-pop”, luego de que la película ganara dos premios Óscar y cimentó el creciente panteón de logros culturales del país asiático. La cinta animada de fantasía, que presenta un enfrentamiento del bien contra el mal basada en mitología coreana y con una contagiosa banda sonora de K-pop, ganó el domingo los Premios de la Academia a mejor película animada y mejor canción original.

Antes del Óscar, ya se había convertido en la película original más vista en Netflix y acumuló galardones, incluyendo un Grammy por la canción “Golden”.

Surcoreanos exaltaron la más reciente de sus creaciones culturales en contagiar al mundo con el “K-síndrome”, como se conoce a la irresistible atracción de las películas, música, libros, moda y culinaria del país asiático.

“El llamado K-síndrome ahora llegó también al cine animado”, publicó un aficionado identificado en YouTube como Kim Chang-soo, haciendo eco del orgullo generalizado en otras plataformas.

Gran parte de la reacción local se centró en el emotivo discurso de aceptación de la codirectora coreana-canadiense, Maggie Kang, quien dedicó los premios a su país de origen.

“El Ministerio de Cultura al menos debería otorgarle una medalla por ese discurso”, escribió un internauta en un portal noticioso.

Un titular del diario Hankook Ilbo citó directamente una frase del discurso de Kang: “Esto es para Corea y los coreanos en todas partes”.

El canal noticioso YTN elogió el “sentido mensaje a Corea” del discurso de Kang.

El doble triunfo en los Óscar corona el éxito alcanzado por la obra desde su lanzamiento en junio en Netflix.

La plataforma de streaming ya anunció una secuela, aunque no ha dado a conocer una fecha de lanzamiento.

El Grammy obtenido por la canción “Golden” fue considerado un momento decisivo para el K-pop, al marcar la primera victoria del género en una entrega de premios que había eludido a la industria pese a su popularidad mundial.

Fuente: AFP.

La iniciativa contempla el envío de grupos de voluntarios al país por un periodo total de 3 años, con el fin de implementar acciones específicas.

La Secretaría Nacional del Turismo (Senatur) informó que represen­tantes de la Agencia de Coo­peración Internacional de Corea realizaron una visita al departamento de Itapúa para llevar a cabo relevamientos en la ciudad de Encarnación y en las Misiones Jesuíticas, en el marco de una propuesta de asistencia técnica a través del programa Equipo de Volun­tarios.

La iniciativa contempla el envío de grupos de volunta­rios al país por un periodo total de tres años con el obje­tivo de implementar accio­nes específicas en el territo­rio brindando apoyo técnico en el sector. “Esta propuesta tiene como fin el desarrollo del turismo sostenible en el departamento de Itapúa, con foco especial en la capital departamental y las Misiones Jesuíticas”, explicó la Sena­tur.

Dicha cooperación apunta a fortalecer el desarrollo turístico local y el intercam­bio cultural entre Paraguay y la República de Corea, así como los lazos de herman­dad entre ambos países. Las representantes coreanas fue­ron recibidas por Patricia Ávila, coordinadora de ofici­nas regionales; Lara Chamo­rro, jefa de la oficina departa­mental de Itapúa, y Ana Belén Espinoza, coordinadora de patrimonio de las Misiones Jesuíticas.

A su vez, se informó que en el marco de las acciones de acompañamiento y forta­lecimiento del programa de posadas turísticas, se realizó una serie de visitas a estable­cimientos del departamento de Itapúa, específicamente en los municipios de Car­men del Paraná y Encarna­ción. En total fueron visita­das 12 posadas turísticas en Carmen del Paraná y 5 esta­blecimientos en Encarnación, donde además se mantuvie­ron espacios de diálogo con los propietarios para cono­cer sus necesidades, avan­ces o iniciativas en el nego­cio y desafíos. “Estas acciones permiten continuar consoli­dando el programa y promo­ver el desarrollo del turismo en el departamento de Itapúa, impulsando oportunidades para las comunidades loca­les”, agregaron.

Durante la jornada se llevó a cabo un relevamiento de datos y la actualización de infor­mación de las posadas, con el objetivo de seguir mejorando la calidad del servicio, forta­lecer la oferta turística local y acompañar a los emprende­dores que forman parte de la importante iniciativa.