• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

Ugo Bienvenu habla despacio, como si todavía no terminara de entender todo lo que le ha ocurrido en el último año. El ilustrador, autor de cómic y director francés, convertido hoy en una de las grandes figuras emergentes de la animación europea, se mueve por Cannes con la sensación de estar cerrando un capítulo gigantesco de su vida. Uno que comenzó hace tiempo en circuitos alternativos, entre videoclips y novelas gráficas, y que terminó desembocando en Hollywood, en la carrera de los Oscar y en una nominación frente a gigantes de la industria mundial.

Antes de llegar ahí, Bienvenu ya era una referencia visual para toda una generación gracias a trabajos como Fog, el videoclip realizado para el dúo francés Jabberwocky. Aquella pieza, melancólica y futurista, terminó definiendo gran parte de su identidad artística: personajes vulnerables, atmósferas suaves y una ciencia ficción profundamente humana. Después llegarían sus cómics, sus ilustraciones y finalmente Arco, la película que lo cambió todo.

El filme se convirtió en una de las grandes revelaciones del cine de animación francés, ganó el Cristal al mejor largometraje en Annecy y acabó entrando en la carrera de los Oscar a mejor película de animación, donde compartió presencia con producciones multimillonarias estadounidenses. El contraste todavía le parece irreal. “Fue completamente una sorpresa”, reconoce. “Yo no soy realmente del mundo del cine. No es algo que me fascinara especialmente. Ni siquiera sabía que algo así fuera posible”.

La película llegó además en un momento personal extremadamente delicado. Mientras Hollywood lo absorbía entre proyecciones, campañas y eventos industriales, Bienvenu acababa de tener a su segundo hijo. “Mi hijo tenía seis meses cuando tuve que empezar la campaña de los Oscar”, explica. “Y fue muy duro dejar la casa. Sentía que no estaba en el lugar correcto”.

Lejos de la imagen glamourosa de Hollywood, el director recuerda aquella experiencia como una mezcla extraña entre euforia profesional y agotamiento emocional. “Profesionalmente era increíble”, admite. “Pero personalmente fue muy duro”.

Durante la promoción estadounidense descubrió también algo que terminó marcándolo profundamente: la admiración que muchos profesionales de la industria sentían por la libertad creativa de su película. Según cuenta, varios cineastas de grandes estudios le confesaron cierta frustración respecto al sistema industrial americano. “Todos los comentarios que recibí, incluso de grandes estudios como Pixar o Disney, eran que les encantaría hacer películas así”, recuerda. “Pero que su sistema les impide hacer eso”.

La frase resume buena parte de la posición que ocupa hoy Bienvenu dentro de la animación contemporánea: un cineasta capaz de competir con las grandes producciones sin perder una identidad completamente artesanal y personal. “Ellos tienen muchos más medios que nosotros”, continúa. “Pero esos medios les impiden hacer películas libres. Nosotros tenemos menos medios, pero hacemos películas que ellos querrían hacer”.

Quizá precisamente por eso Unifrance lo ha incorporado al programa “10 to Watch”, la selección anual que identifica a diez talentos franceses llamados a marcar el futuro del audiovisual europeo. Un reconocimiento que llega en el momento exacto en que Bienvenu parece debatirse entre continuar creciendo o regresar a algo más íntimo.

En Cannes, de hecho, no ha vuelto únicamente como director de Arco. Este año participa también como productor de una nueva película presentada en la Semaine de la Critique. Y es precisamente ahí donde siente que el ciclo de Arco empieza a cerrarse. “Siento que ahora sí quedó detrás de mí”, explica. “Cierra un capítulo y abre otro nuevo”.

Ese nuevo capítulo es Adieu monde cruel, dirigida por Félix de Givry, amigo cercano y colaborador creativo habitual de Bienvenu. Ambos desarrollaron sus películas prácticamente al mismo tiempo, produciendo mutuamente sus proyectos. “Mientras él producía la mía, yo producía la suya”, cuenta.

El proceso fue arriesgado desde el principio. Según recuerda, mucha gente les decía que estaban haciendo las cosas de manera equivocada. “Nos decían que no era así como se hacían las películas”, afirma. “Que no era así como se contaban historias. Que no estaba bien”.

Sin embargo, la apuesta terminó funcionando. Dos años consecutivos en Cannes para una productora que apenas había realizado dos largometrajes. “Estamos felices de haber tomado riesgos”, dice. “Tomamos muchísimos riesgos con las dos películas”.

Y añade una frase que parece resumir perfectamente la mezcla de incredulidad y alivio que atraviesa toda su carrera reciente: “Ver que creer en nosotros mismos valía la pena… que no éramos simplemente idiotas o locos”.

Bienvenu habla constantemente de amistad cuando habla de cine. Mucho más que de industria o de estrategia. Esa dimensión humana atraviesa también Adieu monde cruel, película que define como una especie de hermana de Arco. “Es la historia de un personaje que pasa de la sombra a la luz”, explica. “Es como el hermano pequeño de Arco, o el hermano mayor, no lo sé. Pero son películas de la misma familia”. Y remata con otra frase profundamente reveladora sobre su visión artística: “Son películas de reconciliación con lo real”.

En paralelo al reconocimiento cinematográfico, Bienvenu ha desarrollado también una intensa actividad como artista visual. Durante la campaña de premios comenzó a llenar cuadernos con dibujos realizados entre aeropuertos, hoteles y viajes constantes. Aquellos bocetos terminaron convirtiéndose en Futur Intérieur, la exposición que presentó recientemente en la Galerie Martel de París.

“Durante la campaña empecé a hacer dibujos”, cuenta. “Llevaba siempre conmigo un gran cuaderno de bocetos y hacía dibujos que tenía ganas de hacer”. La exposición nació casi accidentalmente. La galería llevaba años proponiéndole realizar una muestra, pero nunca encontraba el momento adecuado. “No tenía nada que proponerles”, explica. “Y entonces empecé esta serie de dibujos y me preguntaron si quería continuarla para exponerla”.

Lo que más le interesaba de ese proceso era precisamente su carácter espontáneo y personal, alejado de cualquier presión industrial. “Era simplemente felicidad y placer”, dice sobre aquellos dibujos.

La necesidad de regresar a ese espacio íntimo aparece constantemente en la conversación. Después de la dimensión gigantesca que alcanzó Arco, Bienvenu parece necesitar distancia respecto a las grandes producciones. “Tengo una idea para el futuro”, reconoce. “Pero ahora mismo todo esto es demasiado grande”.

“Las películas son algo muy grande, y creo que ahora necesito hacer cosas un poco más pequeñas. Necesito hacer cosas más íntimas”. Su reflexión termina alejándose completamente del discurso habitual sobre el éxito cinematográfico. “Hacer películas significa trabajar con muchísima gente”, explica. “Y lo que me gusta de este trabajo es tener amistades, vivir una aventura con personas que quiero”.

Por eso insiste en que antes de volver a dirigir necesita recuperar energía emocional. “Necesito tener la suficiente fuerza para llevar a un equipo conmigo y darles energía”, dice. “Y ahora mismo todavía no tengo esa fuerza”.

Quizá ahí resida precisamente la singularidad de Ugo Bienvenu. Mientras buena parte de la industria audiovisual contemporánea persigue velocidad, expansión y franquicias infinitas, él sigue hablando de cine como algo profundamente humano: una mezcla de amistad, fragilidad, intuición y riesgo. Y precisamente por eso se ha convertido en una de las voces más importantes del nuevo cine de animación europeo.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

Guido Brítez

Socio gerente de Sunergos

En las entrevistas de selección, preguntas ingenuas son aquellas que no agregan ningún valor para evaluar a los postulantes por ser fácilmente manipulables o ensayadas de memoria, y por lo tanto son una pérdida de tiempo, por ejemplo:

1. “¿Te llevabas bien con tus jefes (o compañeros de trabajo)?”

No ha de existir una pregunta más ingenua que esta. Obviamente que todos dirán que se llevaban bien. Lo mismo ocurre con la pregunta: “¿Como te llevabas con tus jefes (o compañeros)?”.

Una mejor sería “Contame una situación en la que tuviste una diferencia de opinión con un compañero o jefe, ¿qué sucedió?, lo cual permite conocer de manera rápida y profunda los valores, puntos de vista y el razonamiento del postulante, especialmente al profundizar con preguntas tipo: “¿Que pensabas cuando escuchabas la opinión contraria a la tuya?

2. ¿Conoces Excel? o ¿Sabes trabajar en equipo?

Estas preguntas son también ingenuas porque sus respuestas son manipulables. En relación a las habilidades técnicas, siempre será útil realizar tests de conocimiento. Una mejor pregunta sobre conocimientos de Excel es por ejemplo “Contame detalles de la planilla más difícil que preparaste utilizando Excel, ¿Qué hiciste? Para conocer las habilidades humanas en general, incluyendo trabajo en equipo, son mejores las preguntas tipo: Contame una situación en la que un compañero te culpó por algo que no hiciste ¿Qué sucedió? Esta pregunta puede traer mejor información sobre las habilidades interpersonales del postulante.

3. ¿Estás dispuesto a viajar al interior del país?

No recomiendo hacer esta pregunta sin antes conocer la opinión del postulante sobre “viajes al interior”. Es mejor siempre conocer primero si el postulante en sus trabajos anteriores viajaba al interior, en que días de la semana viajaba, cuál fue su experiencia, que piensa ahora, etc. y luego, habiendo conocido su opinión, preguntarle de manera directa: “¿Estás dispuesto a viajar al interior como parte de tus responsabilidades?”

4. Contame un problema difícil que te sucedió y ¿cómo lo resolviste exitosamente?

La pregunta en sí es valiosa, sin embargo, no son útiles las palabras “resolviste exitosamente” porque restringe la respuesta solo a “soluciones exitosas”, lo cual de por sí excluye problemas que no pudo resolver. Es mejor simplemente preguntar “Contame un problema difícil que te sucedió y ¿qué hiciste?”, que es más amplia.

5. Contame sobre vos…o ¿Quién es X (el postulante)?

Estas preguntas pueden sorprender al postulante y poner su mente en blanco. Además, puede aprovechar para hacer el “autobombo” y no dar información equilibrada sobre sí mismo. Algunos postulantes podrían ser ecuánimes en sus respuestas, sin embargo, siempre será mejor preguntar sobre hechos sucedidos o el típico “tres adjetivos que te caracterizan”, y luego preguntar sobre hechos reales que avalen cada adjetivo.

6. ¿Qué harías si……? o ¿Cómo te ves de aquí a 5 años?

Las respuestas a preguntas hipotéticas siempre serán manipulables, por lo tanto, no son recomendables, excepto quizás en las fases finales de un proceso de selección.

En resumen, el entrevistador eficaz evita las preguntas ingenuas. Más bien pregunta sobre hechos reales sucedidos en el pasado del postulante, y luego profundiza con preguntas que proveen detalles de tales hechos, por ejemplo, sus pensamientos e ideas sobre lo sucedido.

Juan Carlos Dos Santos G.

juancarlos.dossantos@nacionmedia.com

En entrevista con La Nación/Nación Media, el embajador de Israel en Paraguay, Amit Mekel, sostiene que la ofensiva busca neutralizar la amenaza del régimen iraní y evitar que desarrolle capacidades nucleares y redes de terror. También advierte sobre la proyección internacional de Teherán y destaca la cooperación con Estados Unidos y el respaldo de Paraguay.

LN - Embajador, desde la perspectiva de Israel, ¿cuáles son los objetivos específicos de esta guerra contra el régimen iraní y qué escenario considera más probable en el corto y mediano plazo? ¿Aún existe una posibilidad real de una solución diplomática?

Para nosotros, el objetivo es eliminar la amenaza existencial contra Israel. El cambio de régimen es solo un medio y no un objetivo en sí mismo. Sin embargo, el régimen actual está comprometido con la destrucción de Israel, y la estrategia que ha adoptado la búsqueda de armas nucleares y el uso de grupos proxy no ha cambiado incluso después del ataque de junio. Irán continuó financiando a Hamás y Hezbolá tras el alto el fuego y mantuvo negociaciones de mala fe con el objetivo de ganar tiempo.

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Asimismo, los intentos de Estados Unidos de alcanzar acuerdos diplomáticos fracasaron, por lo que la opción militar fue la única opción que quedó sobre la mesa. El ataque tiene como objetivo debilitar al régimen de tal manera que permita al pueblo iraní actuar y decidir por sí mismo quién lo liderará en el futuro.

La cooperación con Estados Unidos es sin precedentes tanto a nivel militar como político, y estamos orgullosos de esta asociación.

Esta operación creará las condiciones para que el pueblo iraní pueda tomar el futuro en sus propias manos y liberarse del régimen asesino que lo ha oprimido y masacrado durante 47 años. Es esencial no dejar la misión “a medio terminar” y evitar que el régimen vuelva a sus acciones hostiles.

LN - ¿Cómo evalúa la participación activa de Estados Unidos en esta etapa del conflicto?

Durante décadas, el régimen iraní ha sido un enemigo declarado de los Estados Unidos. Ha matado y herido a miles de ciudadanos y soldados estadounidenses, tanto a través de sus propias fuerzas como mediante sus proxies, mientras coreaba “Muerte a América” y desarrollaba armas nucleares y misiles balísticos de largo alcance capaces de alcanzar territorio estadounidense.

Estados Unidos está actuando para prevenir estas amenazas.

LN - Israel suele advertir sobre la proyección internacional del régimen iraní a través de redes operativas en distintas regiones. ¿Existen preocupaciones específicas respecto a América Latina, y particularmente sobre la zona de la Triple Frontera? ¿Cómo evalúa la presencia histórica de estructuras vinculadas a Irán en la región?

El régimen iraní es una máquina de muerte y destrucción, tanto dentro de su propio país como en el exterior. Ha derrochado y devastado los recursos y las infraestructuras de Irán para alimentar su agenda global destructiva.

Los ataques no provocados del régimen iraní contra sus vecinos árabes han demostrado una vez más que se trata de un régimen que masacra a su propio pueblo, ataca a sus vecinos en Medio Oriente, es fuente de guerras y terror en la región y representa un peligro para el mundo entero.

Es importante señalar que el régimen iraní ya posee misiles capaces de alcanzar objetivos en todo Medio Oriente y Europa, y continúa desarrollando capacidades que le permitirían alcanzar también a Estados Unidos.

Israel hará todo lo posible para neutralizar todas las amenazas contra sus ciudadanos en todos los frentes. Asimismo, confiamos plenamente en la capacidad de las fuerzas de seguridad paraguayas para enfrentar cualquier amenaza que pudiera surgir.

LN - En este escenario de guerra, ¿qué medidas está tomando Israel para proteger a sus ciudadanos en el extranjero, incluida la comunidad judía en Paraguay?

Israel es consciente de que la situación representa un desafío de seguridad para las comunidades judías en la diáspora y para los ciudadanos israelíes que se encuentran fuera del país. Israel es un caso particular en el que, incluso en tiempos de guerra, sus ciudadanos desean regresar al país y existe un fuerte apoyo y convicción en la justicia de nuestra causa.

Hacemos un llamado a los israelíes a mantenerse vigilantes y a extremar las precauciones en estos días de tensión, así como a proteger los centros comunitarios judíos en la diáspora. Como se ha mencionado, Israel hará todo lo posible para neutralizar todas las amenazas contra sus ciudadanos en todos los frentes.

LN - ¿Qué tanto afectan las noticias falsas a Israel, especialmente ahora que el uso de inteligencia artificial se ha vuelto tan extendido?

El régimen iraní combina agresión militar con propaganda y manipulación. Solo esta mañana, el presidente de Azerbaiyán, país vecino de Irán, informó que misiles iraníes impactaron en su aeropuerto y cayeron cerca de una escuela, y exigió a Irán que se disculpe.

Al mismo tiempo, el ejército iraní intentó trasladar la responsabilidad a Israel y sugirió que se trataba de una iniciativa sionista destinada a dañar las relaciones entre los países.

Nos enfrentamos a noticias falsas, pero los hechos son claros: el régimen ha desarrollado capacidades nucleares militares, misiles balísticos de largo alcance y financia redes terroristas regionales que amenazan la estabilidad de la región y del mundo.

Israel enfrenta tanto amenazas reales como campañas de desinformación, pero actuamos basándonos en hechos verificables sobre las capacidades y las acciones del régimen iraní.

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LN - ¿Qué papel juega la comunidad internacional en evitar una expansión regional?

Desde el inicio de la guerra, la respuesta iraní ha consistido en ataques indiscriminados no solo contra Israel, sino también contra países árabes y de una manera que amenaza a Europa y a otros Estados.

Estas acciones han provocado que Irán pierda legitimidad internacional. Por ello, pedimos que los países rompan completamente sus relaciones diplomáticas con Irán. Canadá ya ha tomado una medida de este tipo, y esperamos que otros países actúen de manera similar.

Además, existe preocupación de que las representaciones diplomáticas iraníes en el mundo puedan operar a través de actores locales contra comunidades judías y objetivos israelíes. Por esta razón también es importante cerrar las embajadas iraníes.

Trabajar conjuntamente contra el régimen iraní traerá estabilidad a la región y permitirá ampliar los Acuerdos de Abraham.

LN - Si el conflicto continúa, ¿qué consecuencias globales prevé Israel?

El ataque contra objetivos europeos demuestra que Europa no es inmune. El fanático régimen iraní ha desarrollado misiles balísticos de largo alcance capaces de alcanzar el continente europeo.

Esta operación daña significativamente las capacidades de producción de la industria militar iraní y altera el suministro de armas, drones y misiles a Rusia para su guerra contra Ucrania.

Es fundamental completar la misión y evitar que el régimen vuelva a sus acciones hostiles. Esta operación contribuirá a crear las condiciones óptimas para que el pueblo iraní pueda tomar su destino en sus propias manos.

LN - Paraguay ha mantenido generalmente una postura firme de apoyo a Israel y a Estados Unidos. ¿Qué mensaje transmite Israel al pueblo paraguayo en este contexto?

Agradecemos profundamente el firme apoyo de Paraguay y del presidente Santiago Peña a lo largo de los años. Queremos subrayar que esta operación no busca una guerra interminable, sino abrir una puerta hacia la paz y hacia una mayor estabilidad regional.

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LN - Usted estuvo recientemente en Itapúa promoviendo la cooperación en salud y capacitación. ¿En qué medida el conflicto actual retrasa estos proyectos de transferencia tecnológica con Paraguay?

Esta operación está dirigida a neutralizar amenazas militares concretas provenientes del régimen iraní. No cambia el compromiso de Israel con la cooperación internacional ni con la transferencia de conocimiento entre Israel, Paraguay y otros países del mundo.

• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

El cine suele desviar la mirada cuando el deseo madura. "Maspalomas", dirigida por José Mari Goenaga y Aitor Arregi, hace justo lo contrario: lo observa sin apartar la vista. No busca provocar ni emitir juicios, sino mostrar una realidad concreta y reconocible que rara vez ocupa el primer plano. La película se estrena en el Festival DIAM de Toulouse, en Francia, un certamen de cine queer que tendrá lugar del 30 de enero al 8 de febrero.

Toulouse es una ciudad que ellos apenas conocen, “Yo no la conozco”, responde Aitor Arregi cuando se le pregunta si ha estado antes en la ciudad. Su compañero Jose Mari Goenaga admite haber viajado hace unos años por el estreno de La trinchera infinita en Francia, y más recientemente con Maspalomas en un preestreno. Pero, más allá de los rodajes y los viajes, Toulouse sirve aquí como un punto de reflexión sobre la acogida del cine vasco en Francia y la relación de los directores con la creación cinematográfica.

“Fuimos al Museo de la Aviación de Toulouse porque estábamos rodando Cristóbal Balenciaga”, recuerda Arregi. “Pero no Maspalomas, sino la serie. Hicimos una noche en un hotel a las afueras. Yo no conozco la ciudad y tengo muchas ganas. Hemos ido bastante a Francia con nuestras películas, pero nunca había tenido la oportunidad de estar en Toulouse.”

Para Goenaga, Francia tiene un atractivo particular. “Son películas que se prestan al debate. Más allá de que la película se sostenga y proponga algo cinematográficamente interesante, creemos que invita a una reflexión que va más allá del visionado. Es un tipo de cine que procura que el espectador se lo lleve a casa, que piense, que reflexione, y creo que en Francia eso conecta muy bien.”

El interés francés por su cine no es casual. Arregi apunta a la combinación de un público curioso y un sistema de distribución comprometido: “La gran acogida también depende de tener un distribuidor que vea sentido a estrenar tus películas en Francia. Hemos tenido la suerte de contar con Epicentre, una distribuidora que ha apostado por nuestras pelis. Nuestras películas, unas más que otras, tienen una vertiente política —por ejemplo Marco— y eso genera mucho interés en los coloquios. Con Maspalomas pasa algo parecido: tiene una vertiente política quizá más disfrazada. Todo es político, o casi todo, pero aquí se habla de una problemática desconocida para la mayoría de la sociedad, y eso genera interés.”

Cuando se le pregunta sobre la influencia del cine francés, Goenaga señala que no se fijan en cinematografías concretas, pero reconoce referencias claras: “En el caso de Maspalomas, películas como El desconocido del lago, Sauvage o Theo y Hugo estuvieron muy presentes, sobre todo para afrontar ciertas partes de la película.” Arregi amplía: “No solo el cine francés, sino el ecosistema del cine francés, nos impacta mucho. Las políticas de apoyo, el cine de arte y ensayo, las ayudas para jóvenes espectadores… es como otro planeta que está al lado, y demuestra que se pueden hacer las cosas bien.”

Sobre las expectativas que genera Maspalomas, ambos directores reconocen que la presión se ha ido diluyendo con los años. “Hace diez años vivíamos más pendientes de ‘¿y ahora qué hacemos después de Loreak?’ Hoy es más: al que le gusta, le gusta, y al que no, no”, asegura Goenaga. Arregi destaca un dato curioso sobre la recepción francesa: “En Francia sí hemos notado que en algunos pases, sobre todo fuera de entornos urbanos, el arranque se le hace duro a cierta parte del público. Me ha sorprendido, porque pensaba que el público francés estaba más acostumbrado a ver cosas fuertes. Aun así, según la distribuidora, es la película nuestra que más interés ha despertado en festivales, y va a seguir viajando hasta su estreno.”

El cine de Arregi y Goenaga siempre coloca al espectador en el centro. “Hemos puesto en el centro a un personaje que normalmente no suele estarlo en las películas. Si el espectador empatiza con él y comprende cosas que quizá nunca se había planteado, para mí eso ya es un regalo”, explica Arregi. Y añade: “Si como creadores conseguimos girar una llave en el cerebro y otra en el corazón del espectador, y que no salga igual que entró, aunque sea para darle una vuelta, ya es mucho.”

Con Maspalomas, la intención no es solo mostrar un cuerpo envejecido o el deseo en sus formas más crudas; es también provocar debate y reflexión. Goenaga lo resume así: “Me gustaría que salieran con la sensación de haber compartido un viaje emocional con el protagonista, Vicente. Hay gente que nos dice que se emociona mucho, no por un momento concreto, sino por acumulación, y que al final del viaje algo les remueve. Eso es muy bonito.”

Y aunque su trabajo reciente ha sido intenso —Cristóbal Balenciaga, Marco, Maspalomas—, ambos ya piensan en lo que viene. Arregi adelanta: “Hay un proyecto que tiene muy buena pinta: una serie con elementos de thriller y comedia, que habla de temas muy particulares. Si todo va bien, rodaremos a finales de este año.” Goenaga añade: “Además, hay un proyecto de largometraje; Aitor está escribiendo un guion y veremos si sale adelante. Nuestros tres últimos trabajos han ido muy seguidos, así que ahora hemos tenido un pequeño parón, pero si empezamos a rodar a finales de año tampoco será muy largo.”

La conversación con Arregi y Goenaga deja entrever lo que ya se vislumbra en Maspalomas: un cine que observa sin juzgar, que interpela sin sermonear y que encuentra en la política del cuerpo, la ética de la mirada y el diálogo con el público su razón de ser. Toulouse, aunque todavía desconocida para Arregi, se convierte así en un espacio de reflexión y encuentro, donde la mirada del cine vasco sigue encontrando resonancia internacional.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.