En esta edición del programa “Expresso”, del canal GEN/Nación Media, Augusto dos Santos recibe a la cantante folclórica Dalma Ferreira, quien realiza una importante labor de difusión de la música paraguaya y de la lengua guaraní en las redes sociales. Dalma reivindica la riqueza cultural de nuestro país y destaca los valores positivos y la belleza que predominan en los temas que aborda nuestra música. Asimismo, resalta la importancia de seguir creando porque la riqueza del folclore radica también en ofrecer un testimonio de su tiempo.

• Fotos Matías Amarilla

–Empecé a los 12 años en la capilla de mi barrio. Yo entré en un colegio en el que en mi época no era tan bien visto el hecho de hablar en gua­raní. Como mi familia es del interior, en mi casa siempre escuché el guaraní. Enton­ces, cuando fui creciendo me fui dando cuenta de que había como un prejuicio, ¿verdad? Estaba mal visto en otros ámbitos de la sociedad hablar guaraní.

Entonces, a mí me dolía mucho eso y lo vi como una bandera por la que tenía que luchar. Ya en el cole­gio empecé a cantar guara­nias y me miraban raro. Pero cuando yo ganaba los inter­colegiales de la canción con música paraguaya, empezó a sentirse ese orgullo.

Luego estudié guaraní y empecé a enseñar y volví al colegio para enseñar. Fue una experiencia que me enseñó que no es el guaraní el problema, sino la forma en que se transmite. El guaraní está unido a los indí­genas del Paraguay.

Tene­mos un país tremendamente rico en diversidad cultural y cuando vos le contás eso a los alumnos, porque yo enseñaba noveno grado, le enseñás eso a los alumnos de manera apa­sionada y les contás la his­toria y les contás de dónde viene, qué pasó durante la historia, por qué el guaraní es visto de esta manera, por qué había tanto prejuicio como que ellos abren su corazón y se dan cuenta, bueno, esta es mi identidad, esto es lo que me identifica, lo que me hace diferente a todo el mundo, y se empieza a sentir parte de su lengua.

–Asimismo, porque así llega de otra manera. Una amiga me dijo “vamos a ponerle subtítulos a las canciones que subís”, porque antes no subía con subtítulos y es una reali­dad que muchos paraguayos no entienden el guaraní o no entienden lo que quería decir la canción, lo que quería trans­mitir. Entonces, como mucha gente me decía, no entiendo lo que estás cantando, vamos a ponerle el subtítulo, pero obviamente eso conlleva una responsabilidad gigante, por­que no podés ponerle cualquier cosa nomás, hay que entender qué quizo transmitir el autor con las palabras. Entonces, yo siempre me asesoro con un profesor que se llama Isidro Cabral, que fue mi profe tam­bién, que es una persona super­culta y que conoce muchísimo acerca de toda la cultura gua­raní. También con el mbo’ehára David Galeano. Entonces, siempre hay que tomar esto con responsabilidad porque somos una vidriera. El público te está mirando, el público va a apren­der la canción así como vos la cantaste y va a leer el subtítulo así como subiste. Entonces, no es para hacerlo así a la ligera, hay que hacerlo con la respon­sabilidad y el amor que corres­ponde.

–Eso es un orgullo inmenso y no lo hacemos porque esté de moda o porque sea lo que a la gente le gusta. Lo hacemos de todo corazón. Antes era completamente inimaginable que existan tantos grupos de música paraguaya y, por sobre todo, que haya tanta acepta­ción del público.

–Estamos en un auge focló­rico impresionante porque hay muchos festivales. De igual manera, yo siento que tenemos todavía una deuda muy grande con ese sentido de patriotismo, de amor por lo nuestro en los colegios, en las escuelas. Sería tan lindo que en el recreo los niños escuchen música paraguaya, que en las clases de música se aprenda sobre Teodoro S. Mongelós, José Asunción Flo­res, Manuel Ortiz Guerrero. Sentirnos parte de nuestra tierra, de nuestra lengua.

–Yo le contaría un poco de la historia para enamorarle al principio, ¿verdad? Porque yo siempre como que le quiero agarrar de ese lado a la gente. No vas a encontrar una polca o una guarania en otro lado del mundo, ¿verdad? Enton­ces, es como algo tan nues­tro, además de que nunca la música paraguaya o el fol­clore habla de cosas negativas, habla siempre de la belleza de la mujer, de la belleza de la tierra donde uno nació, de la historia del Paraguay, o sea, siempre vamos a encontrar conocimiento y riqueza en la música paraguaya.

–Claro que se puede vivir de la música, y es un camino y un recorrido largo. Posicio­narse, y yo creo que las redes sociales también juegan un papel muy importante ahora mismo y dan esa posibilidad al artista de hacerse visi­ble en las redes sociales. No necesitás demasiado para hacerte ver en redes socia­les, necesitás un buen celu­lar y, bueno, ponerle como tu impronta, ponerle tu identi­dad y que la gente te conozca de esa manera. Y justa­mente, las redes sociales eran una herramienta que yo no usaba antes, ¿verdad? Y ahora encontré la forma de atraer a mi público a través de las redes sociales, contando his­torias, que es lo que a la gente le encanta.

–Empecé con “Che jaz­mín”. Conté la historia de la canción y no te imagi­nás, fueron muchísimos seguidores, muchísimas visualizaciones, muchí­simos me gusta. Y yo dije, bueno, a la gente le gusta que le cuente un poco de la historia, porque si bien todo el mundo puede subir canciones, pero bueno, va a tener que dar un plus, le tiene que dar algo más que atraiga a la gente, y bueno, a mi público le gustó que le cuente historias. Mi último video de “Pedro canoero” tiene 900.000 reproduccio­nes, y es hablando de fol­clore, hablando de la his­toria de Pedro canoero, que fue inspirado en un canoero paraguayo. O sea, no hay demasiada producción, no hay mucha inversión en ese video, es simplemente como contar algo de corazón.

–Sí, yo canto cumbia, baladas, boleros en los eventos priva­dos sobre todo, pero también en los festivales.

–El guaraní me apasiona pro­fundamente, ¿verdad? Por­que, como te conté, mis raíces también están muy arraiga­das al guaraní, mis abue­los son guaranihablantes. Entonces, siempre lo sentí muy mío y siento que es mi bandera. Los paraguayos no somos conscientes muchas veces de la tremenda diver­sidad cultural que hay en Paraguay, que no hay en otro lado, de verdad esto es una riqueza ancestral única que tenemos y que no lo explota­mos incluso para el turismo, ¿verdad? Por ahí mostrar cómo viven los pueblos indí­genas, cómo se manejan, es algo tan atractivo, rico, apa­sionante. Entonces, falta mucho por explotar, y eso es que yo quiero mostrar en mis redes sociales, ¿verdad? Esta­mos en un país donde con­viven 19 lenguas indígenas y que tienen tanto, porque hay que entender también que los pueblos indígenas están arraigados a la tierra, al monte, a sus tradiciones, a sus creencias ancestrales.

–“Che kamba resa jajái” me parece una de las más lindas también, es una de las más románticas y yo soy muy romántica en la música para­guaya.

–Para mí también es una preocupación y también la gente dice mucho, ¿por qué no creás? ¿Por qué no com­ponés? Ndaha’éi la péichante rehaíva. Pero hay varios temas nuevos, más contem­poráneos, más adaptados también a la realidad actual. Porque en folclore la música se trata de hablar de la rea­lidad del compositor en ese momento, ¿verdad? Pero ahí no vamos a hablar de lo que hablaba Emiliano R. Fernán­dez, de la guerra del Chaco, de cómo él hacía sentir orgu­llosos a los que iban a luchar en la guerra del Chaco con sus canciones, pero de por ahí hablamos de otras cosas. Para mí también es una mate­ria aprender a componer. Lo que pasa es que soy muy ace­lerada y me cuesta sentarme a escribir, a pensar un poquito.

–Claro que sí. Me encanta­ría dejar un legado, porque es el legado que dejamos los artistas, que son nuestras obras propias. Obviamente también es lindo ser intér­prete, verdad, y ensalzar, digamos, obras de com­positores ymaguare, pero también es necesario para el folclore de la actualidad que podamos hablar de lo que pasa en estos tiempos.

–Me proyecto seguir cre­ciendo con las redes, seguir contando no solamente acerca de la música para­guaya, sino también de los pueblos originarios, que me encanta hablar de la diversidad cultural del Paraguay y de todo lo que ofrecen los pueblos origi­narios, de sus artesanías, de sus pueblos ancestrales. Eso me apasiona y siento que no está explotado lo suficiente en Paraguay. También quiero viajar, me están llamando mucho de Nueva York, de la comu­nidad paraguaya que vive allá. Están muy emocio­nados por la música para­guaya y obviamente llevar allá la música es como lle­varles un pedacito de la tie­rra paraguaya, ¿verdad? Entonces, me encantaría poder viajar con toda mi banda a Nueva York, poder ir a visitar todas las comu­nidades paraguayas en el extranjero.

Javier Guggiari, uno de los hijos del prolífico artista Hermann Guggiari, habló con La Nación/Nación Media sobre el legado de su padre en el marco de una reciente exposición realizada con motivo del 102.o aniversario del nacimiento del maestro del arte.

• Por Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

En marzo pasado, la familia de Hermann Guggiari (1924-2012) realizó una celebra­ción recordando el 102.o ani­versario de su nacimiento, siguiendo con su trabajo per­manente de promover y pre­servar el legado del artista a 14 años de su partida.

Don Hermann, conocido por su trabajo comprometido expresado en esculturas de metal, es un artista de rele­vancia nacional y valoración internacional, distinguido en 1995 al hacer patente el talento paraguayo con la obra “Naciones Unidas”, en el Centro Conmemorativo del Campo de Concentración de Dachau, Múnich, Alemania.

“Su legado como miembro de una comunidad de artistas es que fue un referente y un mentor para muchos jóvenes artistas paraguayos. Su taller, en El Bosque de los Artis­tas, se convirtió en un espa­cio de encuentro y creación para artistas de diferentes generaciones y disciplinas”, explica Javier Guggiari, hijo de Hermann, heredero de la labor artística como vocación de vida.

“En cuanto a su postura ante el arte, resalta su preocupa­ción por la vida, la naturaleza y la condición humana, eran su fuente de inspiración. El arte era el medio que utili­zaba para hacer tangibles sus inquietudes. Era su forma de comunicación. Comprome­tido con la existencia misma, sus obras reflejan una pro­funda pasión por la vida y el arte”, agrega Javier.

Don Hermann fue condeco­rado en 1995 por el Gobierno paraguayo con la Orden Nacional del Mérito en el grado de Comendador, en 2004 como hijo dilecto de la ciudad de Asunción y como maestro del arte por el Cen­tro Cultural de la República El Cabildo.

Entre las labores de res­cate de su vida y obra, Javier señala que “hay que des­tacar la obra de teatro ‘No claudiqué’, creada y dirigida por Nelson Arce, que es un homenaje a la vida y obra de Hermann Guggiari. El elenco cuenta con la participación Ana Banks, quien encarna a nuestro padre”.

Hermann tuvo sus vertebra­les años formativos en Bue­nos Aires, en la década del 40, mientras en Asunción se abonaba un escenario que tendría como desenlace la revolución del 47, de la cual tomaría parte como mili­tante liberal y que le valdría el exilio.

“En lo que se refiere a la téc­nica, él se dedicó al modelado en arcilla, moldes en varios materiales, forjado del hie­rro y acero inoxidable, talla de madera y piedra, fundi­ción de bronce a la cera per­dida. Tenía mucho interés en los avances tecnológicos, en muchas de sus obras se refleja esto. Mientras que su producción artística tenía como eje temático central la naturaleza y la condición humana, enmarcado en un estilo que se le puede consi­derar dentro de lo figurativo/abstracto/expresionista”, explica Javier. “En soporte plástico utilizaba formas geométricas y planos como estructura en sus creaciones. ‘El desgarramiento’, como lenguaje expresivo plástico, las utilizó en casi todas sus obras”, agrega.

La propuesta artística de Guggiari, tal vez por tempera­mento e ideales, no se podría abstraer de la mirada del mundo del que formó parte, un mundo consternado por guerras y amenazas, un país aletargado en una perma­nente hegemonía autoritaria.

“Guggiari fue un crítico al sis­tema. La libertad era su eje. Sus obras reflejan su preocu­pación por la justicia social y la protección del medio ambiente”, explica.

La relevancia de su aporte se plantea también el ámbito de lo artístico por su carácter innovador, al ser un pionero en la escultura e introdujo nuevos lenguajes plásticos, técnicas y materiales.

“En sus obras se refleja un compromiso profundo con la justicia social, la espirituali­dad y la protección del medio ambiente. Es por eso que su legado y tenacidad son ins­piradores y sigue siendo una fuente de inspiración para muchos”, indica.

“Está en el ánimo de los herederos que El Bosque de los Artistas sea preservado y perdure en el tiempo. Se tiene la propuesta de insti­tuciones culturales para uti­lizarlo y aplicarlo a la educa­ción artística. Actualmente, se están realizando varias actividades relacionadas al fomento de las artes”, comenta.

El Bosque de los Artistas, la antigua residencia familiar Gug­giari ubicada sobre España casi Gral. Santos, es un espacio que patenta el registro de su legado con su taller, la temática y la relación de su propuesta arquitectónica con la naturaleza.

El sitio fue creado por el propio Hermann y es un lugar emble­mático de la cultura paraguaya. En ese sitio se solían organizar ferias de arte y artesanía para brindar apoyo a jóvenes talen­tos. Estas ferias se realizaron de 1970 a 1995.

Hoy, El Bosque de los Artistas es un espacio abierto al público, donde permanentemente se realizan exhibicio­nes, encuentros y eventos artísticos. Durante todo el año, se imparten talleres de arte patrocinados por el Instituto Supe­rior de Bellas Artes (ISBA).

En El Bosque se encuentran, entre otras atracciones, la Casa de Huevos, una semiesfera revestida de botellas de vidrio, que permite una experimentación particular con la acústica y la reverberación. “El Estado no muestra mucho interés en preservar, revalorizar y aplicar al sistema educativo paraguayo El Bosque de los Artistas. El ISBA sí tiene interés en este espacio para aplicarlo a sus actividades educativas, pero aún se tropieza con problemas financieros. Por ahora el mantenimiento de este espacio es una autogestión familiar”, termina relatando Javier.

El presidente del Partido Liberal Radical Auténtico (PLRA), Hugo Fleitas, dijo que la principal agrupación de oposición en Paraguay, ya logró zanjar “la casi quiebra financiera” heredada por la conducción de Efraín Alegre; sin embargo, aguarda el desembolso de USD 1 millón por parte del Tribunal Superior de Justicia Electoral (TSJE), rumbo a las elecciones municipales del 4 de octubre.

“Alegre, como presidente del PLRA, nunca cuidó las finanzas del partido porque antepuso su proyecto personal hacia la Presidencia de la República. A pesar de la tremenda y difícil situación financiera, se dejó de transferir nuevamente al PLRA casi USD 1 millón en concepto de aportes y subsidios”, reclamó Fleitas en una entrevista con la 1.140 AM.

La centenaria nucleación enfrentará los próximos comicios con una deuda flotante de G. 25 mil millones. El PLRA pretende conquistar un total de 100 municipios, pero la meta se tornaría complicada teniendo en cuenta que para unas elecciones se requiere de capital económico para costear los gastos electorales de los candidatos a intendentes y concejales municipales.

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Alegre había dejado a los azules un débito de G. 40 mil millones. “Hicimos un gran esfuerzo y los referentes principales y miembros de la conducción nacional saben del buen manejo financiero y la seriedad que le dimos a la crisis profunda que tuvimos, el año pasado estuvimos casi a una quiebra financiera que nos dejó Alegre durante los 6 años de su gestión”, comentó Fleitas.

El partido proyecta cancelar la millonaria deuda recién en el 2028, año en que se prevé la realización de las elecciones generales. Se detalló que una gran parte del débito se debe a demandas impulsadas por dirigentes y financistas para el cobro de bonos que fueron emitidos para las campañas presidenciales del año 2018.

De acuerdo a los antecedentes, el PLRA había emitido antes de las elecciones presidenciales del 2018 cientos de estos documentos con valores distintos así como varias series, que iban desde la A, equivalente a G. 5 millones, hasta la F, valuada en G. 100 millones.

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Desde la Unión Industrial Paraguaya, a través de un comunicado publicado en sus redes sociales oficiales, se pronunciaron ante la medida de fuerza adoptada por el sector del transporte público, la cual impactó directamente en los trabajadores de diferentes sectores que necesitan acceder a este servicio para llegar a sus lugares de trabajo.

En el documento, manifestaron su firme preocupación y rechazo ante una acción a la que calificaron como desproporcionada y altamente perjudicial para el funcionamiento de la economía nacional, ya que el retraso del servicio o la inexistencia del mismo en muchos casos generó que ayer las oficinas y locales del área central no pudieran cumplir con sus funciones a cabalidad.

“No resulta razonable que, en un contexto donde el propio sistema se encuentra sostenido por importantes recursos públicos, se recurra a medidas que terminan afectando a los ciudadanos y a los sectores que financian dicho esquema”, destaca parte del comunicado.

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Desde este punto de vista, la institución instó al Gobierno a revisar de manera inmediata y profunda el modelo actualmente vigente de subsidios al transporte público, remarcando la importancia de avanzar hacia la competencia, eficiencia y la transparencia del servicio.

“Persistir en esquemas que han demostrado reiteradamente ineficiencias, distorsiones y falta de resultados sostenibles no solo compromete la calidad del servicio, sino que también erosiona la confianza en las instituciones y pone la inversión industrial bajo observación”, menciona el documento.

Aprovecharon la oportunidad para recordar que si Paraguay aspira a consolidarse como un país industrial, moderno y atractivo para nuevas inversiones, no puede continuar respaldando modelos obsoletos ni tolerando prácticas que afectan la previsibilidad.

“Las decisiones de fondo no pueden seguir postergándose. Se requieren medidas firmes, claras y ejemplificadoras que reordenen el sistema y garanticen condiciones justas y eficientes para todos los actores”, finaliza el comunicado.

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