La soprano paraguaya Alejandra Meza será la protagonista de la famosa ópera bufa “La serva padrona” (La criada patrona) del compositor italiano Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736), en el papel de Serpina, durante una única función en Italia, el miércoles 16 de julio a las 21:00 hs en el emblemático Salón delle Colonne de Villa Sforza en Lanuvio, provincia de Roma.

“Como paraguaya y luqueña es un honor y un gran sueño hecho realidad protagonizar esta opereta en el país cuna de la ópera, Italia. Porque posiciona a nuestro país en el mapa internacional de la ópera”, expresó la artista en una nota de prensa al anunciar esta próxima participación estelar en Europa.

Esta producción se suma a la agenda musical de Meza, quien anualmente realiza dos giras operísticas a Italia, en los meses de julio-agosto y enero febrero; periodo en los cuales se exhibe en conciertos solistas y en producciones de ópera en teatros como el Teatro Rossini, Teatro de Piacenza, Novara, entre otros. En esta ocasión será parte de un elenco internacional, en compañía del Bajo-barítono ruso Stepan Iakovlev (Uberto) y bajo la dirección musical de la pianista y directora de orquesta coreana Mi Hee Kim.

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“La serva padrona” es producida por el Consiglio de la Cultura del Comune de Lanuvio bajo la dirección de su presidente Alessandro de Sanctis, con el apoyo de su intendente Andrea Volpi y la asesora de eventos culturales Irene Quadrana y forma parte de la Temporada Cultural Oficial “Lanuvio Eventos 2025”

“La serva padrona” de Pergolesi fue escrita en 1733 es una opereta cómica y narra la historia de Serpina, una astuta y bella criada. Uberto, un solterón rico y de edad, que vive con ella y Vespone, un sirviente mudo. La historia se centra en la astucia de Serpina, quien, frustrada por su posición, trama un plan con Vespone para obligar a Uberto a casarse con ella, convirtiéndose así en la verdadera “señora de la casa”.

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La soprano Alejanza Meza cuenta con experiencia internacional en el repertorio operístico, la música contemporánea y el repertorio barroco. Ha cantado en países como: Italia, Alemania, Noruega, Malta, México, Uruguay, Chile, Brasil y Paraguay. Su talento y versatilidad la han llevado a exhibirse en renombrados teatros de tradición italiana y festivales de música como el Italian Opera Accademy 2022 bajo la dirección del Maestro Riccardo Muti, el Victoria International Arts Festival in Malta, Rossini Opera Festival, Puccini Chamber Opera Festival, Ravenna Festival, Bachfest Leipzig, Divertimento Ensamble concert seasons in Milano, Festival Internazionale di Musica Sacra in Roma, entre otros.

A la par de su carrera artística ha apostado a su formación académica continua en Italia. Es Mag. en Canto lirico por el Conservatorio “Bruno Maderna”, Mag. en Forma e Historia musical por la Università Guglielmo Marconi di Roma y se especializó en el repertorio Contemporáneo en el International Divertimento Ensamble Academy de Milán.

• Por David Sánchez, desde Huesca (España), X: @tegustamuchoelc (*).

El Festival Internacional de Cine de Huesca, celebrado del 7 al 15 de junio de 2025 en España, fue el escenario de la premiere nacional del documental “Copeland”, un cortometraje que retrata la fascinante vida y carrera de Stewart Copeland, icónico compositor, batería y fundador de la legendaria banda The Police. La rueda de prensa, marcada por la presencia de Copeland y el director del documental, Pablo Aragüés, ofreció momentos destacados que reflejan la pasión y la singularidad de este proyecto.

Pablo Aragüés, realizador aragonés con una destacada trayectoria en cortometrajes y largometrajes, explicó que la idea del documental nació de su admiración por Copeland desde la adolescencia. “Quería contar la vida apasionante de alguien que ha dedicado todo a la música, creando de todas las formas posibles”, afirmó Aragüés. Su propuesta de convertir el documental en “un solo de batería cinematográfico” convenció a Copeland, quien bromeó sobre su vida “aburrida” y cedió la palabra al director para explicar el proyecto. El resultado es un cortometraje que compila los logros de Copeland, desde sus cinco premios Grammy hasta sus exploraciones rítmicas globales, presentado en exclusiva en Huesca.

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Copeland, conocido por su humor y carisma, destacó que no piensa en su legado. “Mi plan es vivir para siempre, estar presente. Los artistas no creamos pensando en el futuro, sino en el ahora”, aseguró. Habló también de su reciente álbum “Wild Concerto”, una obra pionera que fusiona sonidos de animales en peligro de extinción, grabados por Mark Stewart, con composiciones orquestales. Este proyecto, grabado con una orquesta en Londres, busca dar voz a especies olvidadas y despertar conciencia a través de la música.

Respondiendo a preguntas sobre su etapa con The Police, Copeland compartió anécdotas sobre cómo convenció a Sting para unirse a la banda. “Le dije muchas mentiras, como que ya teníamos una gira cerrada”, confesó entre risas. También destacó la llegada del guitarrista Andy Summers, cuya sofisticación armónica transformó la dinámica del grupo y despertó el talento compositivo de Sting. Sobre la industria musical, Copeland reflexionó que, aunque ha cambiado, su enfoque sigue siendo el mismo: disfrutar del proceso creativo sin preocuparse por el resultado final.

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Copeland expresó su gratitud por presentar el documental en Huesca, una ciudad con una rica tradición cinematográfica. Aunque confesó no haber considerado dirigir cine, su experiencia como compositor de bandas sonoras le ha enseñado a trabajar al servicio de la visión de un director, algo que describió como una “formación invaluable”. Aragüés, por su parte, elogió la colaboración de dos años con Copeland, destacando la pasión del músico como el eje central del documental.

“Copeland” no solo celebra la trayectoria de una figura internacional, sino que también refleja el talento local de Aragüés, quien ha puesto a Aragón en el mapa del cine con este proyecto. La rueda de prensa en Huesca fue un testimonio de la conexión entre música, cine y pasión, dejando al público expectante por descubrir este “solo de batería cinematográfico” que promete emocionar y sorprender.

El Festival de Huesca, con su 53ª edición, reafirma su prestigio como plataforma para descubrir nuevas voces y proyectos innovadores, y “Copeland” es, sin duda, uno de sus grandes hitos este año.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

• Por David Sánchez, desde Huesca (España), X: @tegustamuchoelc (*).

Del 6 al 14 de junio de 2025, la ciudad de Huesca (España) se transformará en un epicentro del cine mundial con la 53.ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca (HIFF). Este certamen, con más de medio siglo de historia, se consolida como una de las citas más prestigiosas para el cortometraje, no solo en España, sino a nivel global. Su relevancia radica en su certificación oficial por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood (AMPAS), que lo reconoce como uno de los festivales en España calificadores para los Premios Óscar.

Este año, el festival presenta 76 cortometrajes de 34 países, compitiendo por los codiciados Premios Danzante, que otorgan un pase directo a la preselección de los Óscar, además de repartir más de 24.000 euros en premios.

El Festival de Huesca ha alcanzado un hito histórico en 2025 al recibir 2.085 cortometrajes de 101 países, la mayor participación en su trayectoria, equivalente a más de 553 horas de metraje. España lidera con 23 cortometrajes seleccionados, seguida por Francia (15), Bélgica (5), y Argentina y México (4 cada uno). Esta diversidad refleja la vitalidad del cortometraje como un formato de innovación y experimentación.

La directora del festival, Estela Rasal, destaca: “Estos resultados son excepcionales y reflejan el impacto internacional del certamen”. Las secciones competitivas —Internacional, Iberoamericana y Documental— abarcan una amplia gama de estilos y temáticas, desde ficciones hasta animaciones y obras experimentales, consolidando a Huesca como una plataforma para descubrir nuevas voces.

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La 53ª edición destaca por su compromiso con la inclusión y la diversidad. El festival colabora con CADIS y Fundación La Caixa para ofrecer traducción de galas a lenguaje de signos, espacios adaptados y un manual para atender necesidades especiales. Un momento destacado será la proyección el 9 de junio de “Sorda”, dirigida por Eva Liberta, ganadora en el Festival de Málaga, junto al corto “No hay errores” de Alfonso Palomares, enfatizando la representación de la diversidad.

El certamen también se distingue por su apoyo a los cineastas emergentes, con 37 óperas primas entre las seleccionadas, casi la mitad del total. Obras como “Jacaré” o “Domingo familiar” ejemplifican esta apuesta por el talento joven. Además, la presencia de 28 directoras refuerza el enfoque en la igualdad de género, especialmente en las secciones Internacional (14 de 30 obras) y Documental (6 de 15). Rasal subraya: “Las voces femeninas enriquecen el discurso y aportan una perspectiva imprescindible para un mundo más justo”.

El festival combina glamour con innovación. Un evento destacado será el estreno nacional del documental “Copeland”, dirigido por Pablo Aragüés, que explora la vida del baterista de The Police, Stewart Copeland. El 7 de junio, Copeland estará presente en un encuentro “Vermú con” y en la proyección en el Teatro Olimpia, prometiendo un momento inolvidable. Otro hito será la presentación el 13 de junio del tráiler de “Parecido a un asesinato”, un thriller psicológico de Antonio Hernández, rodado en Huesca y Valencia, con un reparto estelar que incluye a Blanca Suárez y Eduardo Noriega.

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Huesca ha sido cuna de talentos como Michel Franco, Franco Lolli, Fernando Trueba o Álex de la Iglesia, quienes presentaron sus primeros trabajos en el festival antes de alcanzar reconocimiento internacional, sin olvidar el paso de Arturo Ripstein quien recibió el Premio Ciudad de Huesca en 1995. La edición de 2025, con Italia como país de honor, celebra la riqueza del cine global y refuerza su lema: “Huesca de cine”.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

• Por David Sánchez, desde Huesca (España), X: @tegustamuchoelc (*).

Estela Rasal, directora del Festival Internacional de Cine de Huesca, irradia entusiasmo al hablar de la 53.ª edición (7-15 de junio de 2025), un evento que consolida a Huesca como epicentro del cortometraje y puente cultural con Hispanoamérica.

Nacida en Barcelona pero oscense de corazón, Estela lleva desde 2014 inmersa en el festival, primero como directora de producción y, desde hace tres años, al frente como directora general. “Crecí aquí, aunque viví en Madrid, París, dando tumbos. Volví hace años y me enamoré del festival”, cuenta con una sonrisa. Antes de 2014, ya frecuentaba sesiones como espectadora, pero de manera tangencial. Ahora, tras 11 años de entrega total, su visión ha transformado este evento en una celebración que abraza tanto a los oscenses como al mundo.

Cuando Estela y su equipo tomaron las riendas, el festival era un referente glamuroso, pero algo desconectado de la ciudad. “Estaba de espaldas a Huesca. Lo hemos abierto al público local con actividades paralelas, sin perder su prestigio internacional. Ahora es un festival de todos”, explica. Y ese prestigio no es menor: fundado en 1973, es el festival de cortometrajes más antiguo de España y el tercero del mundo, tras Oberhausen (1954), y Cracovia (1961). “No nos pesa tanto lo de ser históricos”, aclara con humildad. Lo que sí resuena es su estatus como uno de los seis festivales españoles que califican para los Premios Oscar y los Goya, una carta de presentación que pone a Huesca en el radar global.

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El corazón del festival late con fuerza en su conexión con Hispanoamérica. “Huesca siempre ha estado unida al cine iberoamericano, desde los tiempos de nuestro fundador, Pepe Escriche”, dice Estela. Un ejemplo conmovedor es la sala en el Festival de Morelia (México) que lleva el nombre de Escriche, un símbolo de los lazos tejidos con América Latina. La sección iberoamericana, que incluye países de habla hispana, Portugal y Brasil, es un pilar del festival. En 2025, de los 2,085 cortometrajes recibidos de 101 países, 62 fueron seleccionados, muchos de ellos iberoamericanos, reflejando historias que conectan culturalmente con Huesca. “Premiamos ese cine porque es parte de nuestra identidad. Queremos que esos lazos sean cada vez más fuertes”, afirma.

Nombres como Michel Franco, que ganó un Danzante en 2009 y luego fue homenajeado por su carrera meteórica, o Diego Luna y Pablo Larraín, galardonados con el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura, han pasado por el festival, dejando huella. “Los grandes son los más sencillos”, asegura Estela, recordando la calidez de estas figuras. Soñando en grande, confiesa que le encantaría traer a Guillermo del Toro, aunque las agendas complican las cosas. “Todos los que vienen son merecedores, pero no están todos los que son”, dice con un guiño, parafraseando el refrán.

El festival no solo proyecta cortos, sino que impulsa a los cineastas iberoamericanos. A los seleccionados se les cubre una noche y dos días de estancia, con comidas incluidas, aunque el viaje depende de apoyos externos, como embajadas o ministerios. “No tenemos presupuesto para traer a todos, pero ayudamos a que vengan de Paraguay, Perú, México…”, explica. Esta accesibilidad ha permitido que talentos emergentes lleguen a Huesca, descubran su magia y lleven su nombre a sus países, como ocurre en festivales como Guadalajara o Morelia, donde Huesca resuena. “La cultura vende territorio. Gracias al festival, muchos en Hispanoamérica conocen Aragón”, subraya.

Mirando al futuro, Estela tiene planes ambiciosos. “O creces o mueres”, sentencia. Su gran apuesta es crear un mercado de industria para el cortometraje, con apoyo de fondos europeos, convirtiendo a Huesca en un punto de encuentro donde cineastas iberoamericanos conecten con agentes y surjan proyectos.

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Además, el festival abraza lo social: con el programa Cine en las Aulas, en su segundo año, jóvenes aragoneses ruedan cortos con un enfoque didáctico sobre temas como la prevención del suicidio juvenil.

También, junto a Amazon, el Pirineos Mountain Film Festival y la Muestra de Cine Realizado por Mujeres, han creado una filmoterapia para mayores que se extiende todo el año. “Queremos que el cine sea una herramienta de cambio”, afirma.

Estela también destaca el trabajo con los más jóvenes. Aunque muchos cortos son para mayores de 18, el festival lleva sesiones de animación a institutos durante el año, mostrando trabajos premiados e introduciendo a los estudiantes al cine de forma amena. “Es una manera de sembrar amor por el cortometraje”, dice. Con estas iniciativas, Huesca no solo proyecta historias, sino que las crea, conectando generaciones y continentes.

El Festival de Huesca es, para Estela, una ventana al mundo y un orgullo para Aragón. “En Hispanoamérica, Huesca es sinónimo de cine. Que un cortometrajista de Perú hable de nosotros es impagable”, concluye. Con su pasión y visión, Estela Rasal asegura que este festival seguirá siendo un faro para el cine iberoamericano, demostrando que, desde una ciudad al pie de los Pirineos, se pueden contar historias que resuenan en todo el planeta.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.