La serie documental internacional “Hijas de la arcilla” recorre historias de mujeres que convierten la tierra en arte, identidad y memoria. A través de la artesana paraguaya Carolina Noguera y de ceramistas chinas, la producción descubre un inesperado vínculo entre dos culturas separadas por miles de kilómetros, pero unidas por la transmisión de saberes de madres a hijas y por el desafío de mantener viva una tradición ancestral.

• Fotos: Gentileza

La historia de Carolina Noguera, artesana de la compañía 21 de Julio de Tobatí y heredera de una tradición alfarera trans­mitida de madres a hijas, es una de las protagonistas de “Hijas de la arcilla”, una serie documental internacional.

La producción retrata el ñai’ũpo (técnica tradicio­nal paraguaya de cerámica modelada a mano), desde la extracción del barro hasta la cocción de las piezas.

En la compañía 21 de Julio de Tobatí, departamento de Cordillera, Carolina Noguera transforma con sus manos el mismo barro que aprendió a trabajar de su madre y cuyo conocimiento transmite hoy a sus hijas.

Su historia, atravesada por cuatro décadas dedicadas a la cerámica, es una de las protagonistas paraguayas de “Hijas de la arcilla”, serie documental de tres capítulos producida por CGTN Español que pone la mirada sobre las mujeres que mantienen vivo el ñai’ũpo.

La producción parte de una pregunta sencilla: ¿cómo puede un pedazo de tierra convertirse en memoria, identidad y cultura? En Para­guay, la respuesta comienza en Tobatí.

Carolina pertenece a una familia con una extensa tra­dición alfarera. Ella y sus her­manas aprendieron el ofi­cio de su madre, Mercedes Noguera, reconocida cera­mista que dedicó su vida a la alfarería y continuó tra­bajando incluso durante los embarazos de sus 15 hijos.

Hoy, Carolina lleva alrededor de 40 años dedicada al oficio y la historia vuelve a repetirse una generación después: tra­baja junto a su hija, a quien transmitió los conocimien­tos y técnicas que ella misma recibió de su madre.

Ese recorrido familiar per­mite al documental mos­trar que detrás de cada pieza existe algo que no puede separarse del objeto termi­nado: un conocimiento que ha sobrevivido porque fue transmitido de una mujer a otra durante generaciones.

Carolina participa, además, en todas las etapas del pro­ceso artesanal. Su trabajo comienza con la extracción del ñai’û (barro negro) y del caolín (barro blanco) y con­tinúa con el traslado y pre­paración de los materiales, el modelado, el pulido, la coc­ción y, finalmente, la comer­cialización de las obras.

Entre sus creaciones se des­tacan sus característicos ángeles negros, cuya tonali­dad se obtiene mediante téc­nicas tradicionales de ahu­mado durante el proceso de cocción.

Su trayectoria trascendió Tobatí: sus piezas integran la colección permanente del Museo del Barro y su obra llegó a exposiciones inter­nacionales, entre ellas una muestra realizada en París.

El documental muestra de cerca el ñai’ũpo (técnica tra­dicional paraguaya de cerá­mica modelada a mano), un proceso artesanal que comienza con la recolección y preparación del barro y conti­núa con el modelado, el pulido y la cocción de las piezas en hornos de leña.

Más que una técnica, el ñai’ũpo reúne saberes vin­culados a la tierra, la comu­nidad y la identidad cultu­ral paraguaya, transmitidos de generación en generación principalmente por mujeres.

“Hijas de la arcilla” también pone el foco en los desafíos que enfrentan las artesa­nas para mantener vivo este legado. Uno de los principa­les es el acceso al barro: los humedales de donde tradicio­nalmente se obtiene la mate­ria prima se están reduciendo y muchos se encuentran den­tro de propiedades privadas, lo que dificulta y encarece su obtención. A esto se suma la falta de relevo generacional. Las limitadas oportunida­des económicas vinculadas al oficio hacen que cada vez menos jóvenes se interesen por continuarlo, poniendo en riesgo la transmisión de conocimientos y técnicas que han pasado de generación en generación.

A partir de la historia para­guaya, el documental abre su mirada hacia Jingdezhen, conocida como la “capital mundial de la porcelana”, y encuentra allí una realidad geográfica, histórica y cul­turalmente muy diferente, pero atravesada por pregun­tas similares.

Entre ellas aparece también la historia de una madre y una hija pertenecientes a una fami­lia de artistas de la cerámica. Sus diferentes filosofías crea­tivas generaron inicialmente desacuerdos, hasta que el inte­rés compartido por perfeccio­nar su arte terminó acercán­dolas y llevándolas a colaborar. El paralelismo con Paraguay surge entonces de manera natural: en ambos extremos del mundo son las personas y las nuevas generaciones quie­nes deben decidir cómo recibir una tradición, conservarla y al mismo tiempo hacerla propia.

Así, “Hijas de la arcilla” pone en paralelo dos culturas que encuentran un punto en común en algo elemental: la tierra transformada por las manos de sus mujeres.

El músico Stefano Pavetti defendió la calidad de la educación superior musical y anunció dos óperas, en homenaje al primer santo paraguayo, Roque González de Santa Cruz, y a la tradición de la serenata, al recibir el premio “Emiliano R. Fernández” de la Cámara de Diputados, durante la sesión plenaria celebrada el pasado 4 de agosto, entregado por Raúl Latorre, titular de la Cámara Baja, y el proponente, el legislador Carlos María López.

“Es un inmenso honor para mí estar hoy en esta Cámara para recibir una distinción que lleva el nombre de un músico y poeta, Emiliano R. Fernández, que es el símbolo inmortal, no solo de nuestra música, sino de nuestra poesía y de la identidad más profunda de nuestro pueblo”, dijo el artista tras obtener el reconocimiento. “Quiero expresar mi sincero agradecimiento a la Cámara de Diputados por este reconocimiento, de manera muy especial al diputado Carlos López, por la generosidad de su iniciativa y por respaldar el trabajo que con tanta vocación venimos realizando”.

“La música es pasión, es arte, intuición, pero también es una disciplina rigurosa que existe, que exige constante perfeccionamiento. En estos tiempos que se habla tanto de la titulación y de la academización, la academización musical deja de ser un lujo para convertirse en una necesidad imperiosa. Es fundamental reivindicar la formación del nivel superior en nuestro rubro. El músico debe formarse”, agregó.

Siguió manifestando: “Aparte del talento, es importante la formación que hoy en el Paraguay, gracias a Dios, ya tenemos centros, ya tenemos institutos de educación superior musical. Es necesario investigar y fundamentar el arte con títulos de grado y de posgrado que acrediten y respalden el esfuerzo de años de estudio. Obtener una titulación académica formal no solo dignifica la profesión del artista, sino que eleva la calidad técnica y cultural de toda una nación, permitiéndonos dialogar en igualdad de condiciones con la comunidad artística internacional y garantizar la transición seria del conocimiento a las futuras generaciones”.

Además, puntualizó: “Llevar el nombre de Emiliano R. Fernández es asumir un compromiso de seguir sirviendo a la patria desde el arte, combinando el amor por nuestras raíces con la excelencia y el rigor académico que el arte merece. Y acá quiero destacar que no puedo dejar de mencionar como exalumno salesiano, que Emiliano R. Fernández fue uno de los grandes amigos y cercanos al legendario Pai Pérez, padre Ernesto Pérez Acosta, a quien también recordamos en el año de Luis Alberto del Paraná, por ser el descubridor de Luis Alberto del Paraná”.

Pavetti explicó también: “Toda esta labor que estamos haciendo, no solamente en el ámbito musical, sino recientemente hemos firmado un convenio con Italia y la Biblioteca del Congreso para la donación de la Biblia de Aquileia. Recordemos que ya en el año 2024 tuvimos la única réplica de la Biblia de Gutenberg en el Paraguay, que está en la Biblioteca Nacional, convirtiéndole al Paraguay en el único país de Latinoamérica en contar con los dos tomos de estos ejemplares maravillosos que constan de un valor de 45.000 euros cada uno. Actualmente, con la Biblioteca del Congreso tenemos un convenio con Italia, donde será donada la Biblia de Aquileia, que es una Biblia del año 1100 y otros maravillosos libros que ya han sido donados”.

“Y también en noviembre de este año, la Fundación Scriptorium Foroiuliense de San Daniele del Friuli, de la cual tengo el honor de ser presidente honorario, además de donar obras culturales, estará donando a un hospital infantil, que es el hospital del barrio San Pablo, unas impresoras en 3D que imprimen mascarillas para niños prematuros. Y es un hecho histórico, pues es una tecnología nueva, recientemente aprobada y que solamente Italia y Paraguay hasta el momento tendrán. Creo que para el Paraguay es algo realmente importante”, añadió el músico.

“Dedico esta distinción a mi familia, a mis maestros, a cada colega con quien he compartido escenario y labor formativa, porque todos somos formadores: profesor es el que enseña, pero maestro es de quien se aprende. Y a todos los que apuestan por la educación y la profesionalización de la cultura. Recibo este premio con un impulso renovado para continuar trabajando en el desarrollo, la acreditación y el prestigio de la música en nuestro país”, dijo en el tramo final de su discurso, antes de hacer un anuncio.

“Y quiero aprovechar la ocasión para hacer una mención y para dar una primicia. Este año recordamos los 450 años del nacimiento del primer santo paraguayo, San Roque González, y he tenido el encargo, ya con libreto escrito, de escribir una ópera sobre San Roque González, que se va a llamar ‘El corazón de Ka’aro’, y de una segunda ópera en homenaje a una de las más antiguas e importantes tradiciones paraguayas, la tradición de la serenata. Esta ópera se llamará ‘Ne Rendápe Aju Haguere’, como un título hasta ahora provisorio, en homenaje a la tradición de la serenata, cuyo primer acto hablará de la serenata de antaño, el segundo acto de la famosa tragedia que dio origen al himno de la serenata paraguaya que es ‘Ne Rendápe Aju’ de José Asunción Flores. Agradezco a cada uno de ustedes su presencia y como diríamos en Roma: Soli Deo gloria. Muchas gracias”, concluyó.

Stefano Pavetti nació en Asunción, el 29 de octubre de 1985. Posee, además, nacionalidad italiana por ascendencia. Clavecinista, pianista, director de orquesta y compositor, ha desarrollado una amplia carrera artística con presentaciones en Paraguay, Argentina, Bolivia, Uruguay, Italia, España, Egipto y Alemania. Inició su formación musical en el Ateneo Salesiano del Colegio Salesianito de Asunción y posteriormente prosiguió sus estudios en el Conservatorio de Música de la Universidad Católica y en el Conservatorio Nacional de Música del Paraguay.

Entre los principales hitos de su carrera figura el estreno mundial, en 2024, de la ópera “La soledad del poder, el camino”, con libreto de Giulio Andreotti, presentada en el Puccini Chamber Opera Festival de la ciudad de Lucca, Italia. La obra, inspirada en la vida y las reflexiones del doctor José Gaspar Rodríguez de Francia, constituyó la única ópera paraguaya de cámara en tres actos presentada en el marco de la conmemoración del centenario del fallecimiento de Giacomo Puccini.

Asimismo, el pasado 6 de mayo de 2026, junto con Derlis González Morel, participó en un concierto en el Pontificio Instituto di Música Sacra del Vaticano, hecho que representó un acontecimiento histórico para la presencia de la cultura paraguaya en uno de los centros académicos musicales más prestigiosos de Europa. Además de su labor como intérprete y compositor, Pavetti desarrolla una reconocida carrera docente y ha recibido numerosas distinciones, siendo considerado una de las figuras más sobresalientes de la nueva generación de músicos paraguayos.

La muestra de arte colectiva “Mbovyvy Vy’a”, sobre joyería, accesorios y colgantes, se puede visitar todos los sábados y domingos de agosto y setiembre, en horario de 11:00 a 18:00, en el Centro Cultural Areté, que se encuentra en la ciudad de Areguá, en Mariscal Estigarribia y Domingo Martínez Irala.

La propuesta, que abrió sus puertas el pasado 26 de julio, reúne a 23 artistas que trabajan con cerámica, vidrio, piezas botánicas, textiles y otras técnicas, en una exposición que invita a recorrer un “mercado imaginario” donde cada obra dialoga con las demás y celebra el encuentro, el juego y la creación compartida.

“Entrar al interior de esta muestra es como atravesar el umbral de un mercado imaginario. Entre los collares que se enredan y los móviles que danzan al ritmo de una corriente de aire inesperada, lo que verán no es una exposición solemne, sino un cocoliche de afectos: un encuentro de materiales que parecen venidos de muchas partes, trenzados entre la urgencia de lo cotidiano y la pausa de lo ritual”, señala una nota de prensa.

“Para nosotros, crear ha sido una excusa para el encuentro. Nos sentamos a ‘entrelazarnos’, compartiendo collares, móviles, telas, tejidos, collages, velas, palabras, intenciones y deseos, invocando la alegría de crear y jugar, del Mbovyvy Vy´a que nos conecta con el ñe´e; la palabra alma”, agregan los organizadores de la muestra artística.

“Cada pieza que cuelga en este espacio es el resultado de un rito íntimo y compartido. Aquí, el javorái de formas y colores no es caos; es conversación, juego, ensoñación. Es la manera en que nuestras vidas, a veces aisladas unas de otras, se encuentran para fundar un refugio”, añade el comunicado de prensa.

“Les pedimos que recorran este mercado de maravillas con curiosidad: toquen, observen cómo las piezas se balancean, cómo cada cuenta, cada collar y cada estructura es acaso una historia de amor y resistencia”, concluyen. “Bienvenidos a este rincón donde las horas se suspenden. Pasen, jueguen con la mirada y descansen en este tiempo nuestro, que es poco, pero puede ser mucho, y hasta puede que se pierda en un hilo”.

Amazon anunció el jueves que invertirá 2.000 millones de dólares entre 2026 y 2030 en producciones latinoamericanas para su servicio de streaming Prime Video. La empresa presentó el catálogo de sus próximos estrenos en un acto para periodistas en Ciudad de México. “Lo que está sucediendo en Latinoamérica en este momento es extraordinario: el talento, las historias y las audiencias”, dijo Kelly Day, vicepresidenta internacional de Prime Video.

“Hoy estamos respondiendo a esa energía con una inversión de más de 2.000 millones de dólares hasta 2030 en contenido original, contenido bajo licencia y deportes”, explicó. El proyecto incluye duplicar las producciones originales de México, Brasil, Argentina, Colombia y Chile. En 2027, estrenarán 25 nuevos títulos y otro tanto para 2028.

Dramas, comedias, programas de telerrealidad, entre otros formatos, harán parte de esta inversión. Desde nuevas temporadas para series como “Menem”, “La oficina” y “Trembelé”, a la cinta “Las Malas”, sobre una comunidad de trabajadoras sexuales trans en Argentina, o la producción chilena “Catedrales”, que sigue un asesinato ocurrido hace 30 años.

Destacan también la colombiana “Apolo”, ambientada en un club de striptease masculino, y “Los culpables”, acerca de un juez de la corte suprema de México. “Cuando se confía en narradores latinoamericanos con ambición y recursos, el mundo presta atención”, indicó Javiera Balmaceda, jefa de producciones originales para América Latina. El servicio apostará igualmente a más transmisiones deportivas en directo.

Fuente: AFP.