El lunes 15 de junio de 2026 a las 18:30, el fotógrafo y artista visual paraguayo Luis Vera inaugurará su exposición individual “Seguimos vivos, ahora usamos ropa”, en el Espacio Cultural del Consulado del Paraguay en Curitiba (R. Benjamin Lins, 935 - Batel), en Brasil, integrándose oficialmente a la programación del ArtWeek Curitiba como parte de la Bienal de Curitiba 2026. La entrada para la apertura y las posteriores visitas es libre y gratuita, abriendo al público de lunes a viernes en el horario de 9:00 a 16:00.

En una propuesta artística que se sitúa conceptualmente en la fractura ontológica entre la selva y las máquinas, Luis Vera, a través de series fotográficas organizadas en cuatrípticos, visibiliza la situación de los grupos Ayoreo en aislamiento voluntario, quienes subsisten como “islas” de alteridad radical en el Chaco paraguayo frente al avance de un modelo de intensa deforestación y grandes obras de infraestructura.

El sugerente título de la muestra, “Seguimos vivos, ahora usamos ropa”, funciona como un ready-made lingüístico extraído directamente de la investigación antropológica. Proviene del libro de Benno Glauser, publicado en 2022 (pág. 69), donde documenta que un grupo ayoreo capturado y reducido en la comunidad de Campo Loro en los años 90, regresó a un campamento abandonado en el monte. Allí, utilizando el lenguaje ancestral del bosque (marcas de clanes, ramas y plumas), dejaron señales informativas para sus parientes que permanecen en los bosques en situación de no contacto.

“Es la brevísima y mejor explicación de la situación de vida dejada por las mismas familias que salieron del monte décadas atrás. Aunque siguen vivas, están constreñidas por el mundo occidental, en este caso representado por la vestimenta que son obligadas a usar al dejar la vida exclusivamente silvícola. La tensión central de la obra opera en ese “ahora”: una bisagra temporal que separa el antes libre del después colonizado, donde la supervivencia biológica se consigue al costo de la asimilación cultural”, explica Luis Vera.

“Inscribir “seguimos vivos, ahora usamos ropa” dentro del marco curatorial “Umbrales” (Limiares) de la Bienal de Curitiba significa desactivar la noción del umbral como una simple línea de transición arquitectónica o temporal, para entenderlo como una zona de fricción ontológica y geopolítica”, comentó sobre su obra, Luis Vera. Luego amplía: “el umbral no es un espacio pacífico de paso, sino la herida abierta e inestable donde colisionan dos mundos irreconciliables: la alteridad radical del pueblo Ayoreo en aislamiento voluntario y la pulsión devoradora de la sociedad envolvente”.

El crítico de arte y curador Ticio Escobar escribió el texto de la muestra, analizando los complejos mecanismos estéticos de la exposición: “Luis Vera presenta fotografías con cuidado, pero con convicción y firmeza. Se refiere a los ayoreos aislados respetando delicadamente su distancia forzosa y exponiendo de modo contundente la situación en que se encuentran. Levanta imágenes potentes, fragmentadas y desplazadas casi siempre, interceptadas por el murmullo de los mensajes que cruzan el aire del Chaco sin rasgarlo”.

“Para hacerlo, el fotógrafo manipula un archivo multimedia mediante un software programado para la edición de archivos de formato diferente. Este procedimiento, databending, genera distorsiones, a menudo azarosas, que complejizan la imagen de base. Luis Vera interviene las imágenes así alteradas con frases intercambiadas entre los grupos que aún se encuentran aislados y los que fueran arrancados de la selva y hoy visten ropas occidentales desgastadas”, agrega.

Luis Vera (1961, Asunción, Paraguay) posee una vasta trayectoria en los campos del fotoperiodismo, la fotografía documental y la artística. Tiene estudios de Comunicación, Derecho y Antropología; cuenta con postgrados internacionales en Fotografía Contemporánea, Crítica y Curaduría de Arte realizados en Node Center de Berlín, y ha sido multipremiado con decenas de distinciones, como el Premio Bayard de Fotografía (2020), lo que le permitió realizar residencias artísticas en París.

El vínculo de Vera con el circuito artístico del Estado de Paraná es estrecho y de larga data. El creador ya ha participado previamente como artista expositor en la Bienal de Curitiba en su edición del año 2015. Asimismo, en su rol de docente universitario y formador de nuevos talentos, sus estudiantes han tenido una activa y destacada presencia internacional participando de forma consecutiva en el Circuito Universitario de la Bienal de Curitiba (CUBIC) durante las dos últimas ediciones, de 2017 y 2019. Por otra parte, realizó exposiciones en países de América y Europa, así como en decenas de ciudades de su país.

El tema de la 16.ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba, es “Umbrales” (Limiares), sobre la curaduría de Adriana Almada y Tereza de Arruda. La edición se enfoca en la fusión entre lo humano, la tecnología, inteligencia artificial y el mundo virtual. El evento retorna al formato presencial, ofreciendo un circuito por galerías y espacios públicos de la ciudad.

La Bienal de Curitiba se erige como uno de los eventos de arte contemporáneo más influyentes de la región, propiciando un diálogo global entre creadores de diversas latitudes. Una de las artistas anunciadas es Chiharu Shiota con su obra “El espacio entre nosotros”, con curaduría de Tereza de Arruda. En esta edición 2026, el programa ArtWeek Curitiba expande las expresiones visuales por toda la ciudad a través de circuitos dinámicos y sedes aliadas. La inclusión de la muestra de Luis Vera en el espacio cultural del Consulado del Paraguay no solo enriquece la oferta cultural del festival mediante la fotografía y los nuevos medios, sino que fortalece la diplomacia cultural y los lazos históricos de fraternidad artística entre Paraguay y Brasil.

Ubicado en el corazón de Batel —uno de los barrios más tradicionales y encantadores de Curitiba—, el Consulado General del Paraguay funciona en una casona de relevancia histórica, reconocida como Unidad de Interés de Preservación (UIP) y considerada patrimonio arquitectónico de la capital paranaense. La imponente edificación no solo alberga la representación diplomática oficial destinada a fortalecer los lazos políticos, económicos y consulares especialmente con el Estado de Paraná, sino que también se ha consolidado como un dinámico epicentro para el intercambio artístico internacional.

A través de su Espacio Cultural, el Consulado mantiene un compromiso permanente con la difusión de la memoria y de los lenguajes artísticos contemporáneos de la región. Esta vocación artística le otorgó al lugar un papel destacado en el circuito de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba. En ediciones anteriores del evento, el Espacio Cultural ya integró oficialmente el programa de exposiciones de la Bienal, actuando como una sede aliada fundamental para la descentralización del arte por toda la ciudad. Al abrir sus puertas a manifestaciones que desafían y enriquecen la mirada del público —como la muestra de fotografía contemporánea y databending de Luis Vera en la edición de 2026—, el Consulado del Paraguay reafirma el papel de la diplomacia cultural como un puente sensible, vital e ininterrumpido entre los pueblos.

La Asociación de Fotógrafas y Fotógrafos El Ojo Salvaje presenta la quinta edición del Concurso Nacional de Fotolibro, cuya convocatoria estará abierta hasta el próximo 13 de septiembre, una iniciativa que impulsa la creación editorial fotográfica en Paraguay y acompaña procesos autorales que entienden la fotografía no solo como imagen, sino como lenguaje, relato y objeto. A través de esta iniciativa, el fotolibro se reafirma como un espacio de experimentación, memoria y construcción de sentido dentro de la producción visual contemporánea.

El concurso está dirigido a fotógrafas, fotógrafos, artistas visuales y creadores que se encuentren desarrollando proyectos editoriales vinculados a la fotografía, promoviendo el fotolibro como espacio de experimentación, memoria y narrativa contemporánea. La convocatoria permanecerá abierta hasta el 13 de septiembre de 2026. Los resultados serán anunciados el 25 de septiembre y la premiación oficial se realizará el 6 de noviembre, en el marco de la FILFA 2026. La dirección de esta quinta edición estará a cargo del fotógrafo Raúl Villalba.

La obra ganadora recibirá un proceso de acompañamiento editorial que incluye asesorías con profesionales nacionales e internacionales, la impresión de una maqueta del libro, el lanzamiento oficial durante la FILFA y el acompañamiento para la difusión del proyecto en distintos espacios y festivales de la región.

Desde su creación, el Concurso Nacional de Fotolibro se ha consolidado como una de las principales plataformas de estímulo a la producción editorial fotográfica en Paraguay, generando espacios de formación, circulación e intercambio para autores y autoras emergentes y consolidados. Las bases y condiciones ya se encuentran disponibles a través de las redes sociales oficiales de la FILFA.

Desde su primera edición en 2014, el concurso ha acompañado y visibilizado proyectos relevantes dentro de la escena fotográfica local. En esa ocasión, el autor Martín Crespo fue premiado por su obra “Mondo Eusebio”. En 2016, la fotógrafa Juana Barreto Yampey obtuvo el reconocimiento con el libro “La Terminal”. En la tercera edición, realizada en 2019, fue distinguida Andrea Ferreira con “Detrás de la piel”. En la más reciente edición, en 2024, la ganadora fue Jess Insfrán Pérez con el proyecto “¿Cuántos recuerdos guarda la memoria?”, reafirmando la potencia del fotolibro como medio para explorar la memoria, la identidad y las narrativas contemporáneas.

La obra ganadora recibirá una impresión de una maqueta del libro, asesoría editorial con profesionales nacionales e internacionales, lanzamiento oficial en la VI edición FILFA 2026, acompañamiento para la difusión e impulso del fotolibro en festivales y espacios de la región.

- Lanzamiento del concurso: 6 de mayo de 2026.

- Plazo de entrega de proyectos: hasta el 13 de septiembre de 2026.

- Anuncio del proyecto ganador: 25 de septiembre de 2026.

- Premiación, lanzamiento y muestra: 6 de noviembre de 2025.

Teresita Noemí González presentará su primer fotolibro, bajo el título de “Hospital de Caridad”, un emotivo recorrido en imágenes del antiguo Hospital de Clínicas. El lanzamiento se llevará a cabo el martes 19 de mayo a las 11:00 en el Centro Cultural de la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad Nacional de Asunción - UNA (sede del antiguo Hospital de Clínicas), en avenida Dr. Montero y Dr. Mazzei.

La presentación de la obra estará a cargo de Javier Medina Verdolini y Jorge Sáenz prestigiosos maestros de fotografía de nuestro medio. La obra fue realizada entre los años 2007 y 2014, retratando en imágenes la vida cotidiana del antiguo nosocomio, la mudanza acaecida en el 2012, el abandono temporal y su posterior transformación en Museo Hospital de Clínicas (hoy Centro Cultural de la FCM-UNA). La entrada es libre y gratuita.

Con el respaldo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fondec), el proyecto busca dejar un registro visual del antiguo Clínicas a la comunidad artística, cultural y ciudadanía en general, además fomentar la valoración de la memoria histórica acerca de un sitio tan emblemático para nuestro país.

Dentro del proyecto, se contempla una serie de donaciones de dicho fotolibro a varias instituciones y estamentos como el Centro Cultural de la Facultad de Ciencias Médicas, el Centro de estudiantes de Medicina, la biblioteca de la Manzana de la Rivera, el Archivo Nacional y otros, a fin de acercar el material a la mayor cantidad de personas.

El Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), a través de la Resolución n.° 157/2026, lanza la VI edición del Concurso Nacional de Fotografía Científica, una iniciativa que busca promover la cultura científica, la participación ciudadana y la divulgación del conocimiento mediante el arte de la imagen.

La edición 2026 del concurso se denomina “Ciencia en todo” y plantea dos ejes temáticos: la ciencia en las personas y la ciencia en el entorno.

El primer tema eje propone retratar la ciencia como parte de la vida de las personas, evidenciando su aplicación en acciones, prácticas y actividades concretas. El segundo eje destaca retratar cómo el conocimiento científico se materializa en el entorno a través de procesos, transformaciones y dinámicas observables.

Cada participante podrá postular únicamente una fotografía de su autoría, dentro de un solo tema.

Los premios consisten en incentivos monetarios para las cinco mejores fotografías, así como reconocimientos especiales para los trabajos más destacados.

Las postulaciones se recibirán hasta el 3 de julio de 2026 a las 15:00, exclusivamente a través del Sistema de Postulación a Instrumentos (SPI).