La muestra de arte colectiva “Mbovyvy Vy’a”, sobre joyería, accesorios y colgantes, se puede visitar todos los sábados y domingos de agosto y setiembre, en horario de 11:00 a 18:00, en el Centro Cultural Areté, que se encuentra en la ciudad de Areguá, en Mariscal Estigarribia y Domingo Martínez Irala.

La propuesta, que abrió sus puertas el pasado 26 de julio, reúne a 23 artistas que trabajan con cerámica, vidrio, piezas botánicas, textiles y otras técnicas, en una exposición que invita a recorrer un “mercado imaginario” donde cada obra dialoga con las demás y celebra el encuentro, el juego y la creación compartida.

“Entrar al interior de esta muestra es como atravesar el umbral de un mercado imaginario. Entre los collares que se enredan y los móviles que danzan al ritmo de una corriente de aire inesperada, lo que verán no es una exposición solemne, sino un cocoliche de afectos: un encuentro de materiales que parecen venidos de muchas partes, trenzados entre la urgencia de lo cotidiano y la pausa de lo ritual”, señala una nota de prensa.

“Para nosotros, crear ha sido una excusa para el encuentro. Nos sentamos a ‘entrelazarnos’, compartiendo collares, móviles, telas, tejidos, collages, velas, palabras, intenciones y deseos, invocando la alegría de crear y jugar, del Mbovyvy Vy´a que nos conecta con el ñe´e; la palabra alma”, agregan los organizadores de la muestra artística.

“Cada pieza que cuelga en este espacio es el resultado de un rito íntimo y compartido. Aquí, el javorái de formas y colores no es caos; es conversación, juego, ensoñación. Es la manera en que nuestras vidas, a veces aisladas unas de otras, se encuentran para fundar un refugio”, añade el comunicado de prensa.

“Les pedimos que recorran este mercado de maravillas con curiosidad: toquen, observen cómo las piezas se balancean, cómo cada cuenta, cada collar y cada estructura es acaso una historia de amor y resistencia”, concluyen. “Bienvenidos a este rincón donde las horas se suspenden. Pasen, jueguen con la mirada y descansen en este tiempo nuestro, que es poco, pero puede ser mucho, y hasta puede que se pierda en un hilo”.

El libro “Andariega. Villa Rica del Espíritu Santo: fundación y mudanzas ilustradas”, de la abogada María Sol Arrúa Ayala, será presentado el miércoles 26 de agosto, a las 19:30, en el salón auditorio del Centro Cultural de la República El Cabildo (Avenida República entre Chile y Alberdi), junto con la habilitación de la muestra visual “7 Mudanzas” de la profesora Ana Liz Resquín de Benítez, que permanecerá abierta hasta el 3 de setiembre, con acceso libre y gratuito.

Publicada en Villarrica el 23 de julio de 2026, la obra escrita “Andariega” constituye una propuesta editorial singular: una reseña histórica ilustrada que reúne en un solo material aspectos fundamentales de la fundación y las mudanzas de Villarrica del Espíritu Santo, sus destierros y las circunstancias particulares que marcaron su recorrido histórico.

La obra incluye además un mapa que permite visualizar el recorrido realizado y comprender el proceso histórico detrás de la identidad de Villarrica como “ciudad culta y andariega”. Uno de los aspectos distintivos de la publicación es precisamente su propuesta visual. Las ilustraciones permiten aproximarse a distintos episodios de la historia y hacen que el contenido pueda ser interpretado por niños, jóvenes y adultos, incluso por quienes no tienen un acercamiento habitual a los textos históricos.

La publicación busca constituirse además en una herramienta de consulta para docentes, estudiantes, investigadores, gestores culturales, agentes políticos y las futuras generaciones, contribuyendo al conocimiento de la historia de Villarrica, del departamento de Guairá y del Paraguay.

Las informaciones reunidas en Andariega, acompañadas por las ilustraciones, permiten reconstruir el éxodo guaireño y unir diferentes piezas de una historia que durante años permanecieron dispersas, ofreciendo un material de referencia para todo villarriqueño, guaireño, paraguayo o interesado en conocer la historia nacional.

Como parte de esta propuesta, se habilitará la muestra “7 Mudanzas”, de la profesora Ana Liz Resquín de Benítez, que plantea un recorrido en imágenes por la fundación y los desplazamientos de Villarrica. La exposición traslada al lenguaje visual los diferentes momentos de este proceso histórico, generando un diálogo entre memoria, territorio, identidad y arte.

Resquín de Benítez cuenta con una extensa trayectoria en las artes visuales y más de dos décadas dedicadas a la docencia artística. Su producción comprende pinturas, acuarelas, grafitos, esculturas y murales, con una marcada presencia de la historia y la identidad de su tierra.

Entre sus trabajos vinculados con Villarrica se encuentran la imagen de Chiquitunga en la Catedral de Villarrica, además de estampas guaireñas, murales y esculturas que forman parte del paisaje urbano y de la memoria colectiva. La presentación de Andariega estará a cargo de Teresita Ayala Talavera, directora de “Casa Ayala Talavera. Arte y Cultura”.

La propuesta reúne así literatura histórica y artes visuales para acercar al público a uno de los procesos más particulares de la historia paraguaya. Mientras Andariega reconstruye el camino de Villarrica desde la investigación y la palabra, 7 Mudanzas permite contemplarlo desde las imágenes.

A las 15:00 de este lunes 17 de agosto abrirá al público la muestra fotográfica “José Asunción Flores, creador de la Guarania” en la Manzana de la Rivera, ubicada en Ayolas 129 casi Benjamín Constant, en Asunción, compuesta por 26 imágenes restauradas y reproducidas profesionalmente, que reflejan aspectos de la vida del emblemático compositor. El programa comprende una charla didáctica audiovisual, una visita guiada y la presentación de un ensamble musical, en adhesión a los festejos del aniversario de Asunción y la nueva edición de la Semana de la Guarania.

El programa de este lunes comprende una charla didáctica audiovisual a cargo de Antonio V. Pecci sobre la historia de la creación del género de la Guarania. El evento se llevará a cabo en el Salón García Lorca de la Manzana de la Rivera, e incluye la actuación de un ensamble musical con una selección de guaranias. Posteriormente se desarrollará una visita guiada de la muestra, instalada en la galería de la Casa Serra, Patio Leonor, la cual estará a cargo de Nataly Valenzuela.

Esta muestra recorre aspectos de la vida del compositor, su paso por la Banda de Policía y aspectos fundamentales de su obra, muchas de ellas en colaboración con poetas como Rigoberto Fontao Meza, Félix Fernández, Manuel Ortiz Guerrero, Carlos Federico Abente y Eladio Martínez, entre otros. Permanecerá abierta al público hasta el sábado 30 de agosto, de lunes a viernes de 8:30 a 19:00, y los sábados de 16:00 a 20:00, con acceso libre y gratuito.

La Guarania fue reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2024. Además, en 2010 el Congreso Nacional declaró a la Guarania como Patrimonio Cultural del Paraguay, y en 2011 el Congreso emitió la ley estableciendo el 27 de agosto como Día Nacional de la Guarania, en homenaje a la fecha de nacimiento de José Asunción Flores.

La muestra cuenta con el apoyo de los Fondos de Cultura de la SNC, el Ateneo Cultural José A. Flores, la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción, del Centro Cultural de la Ciudad Carlos Colombino, el Centro Cultural de la República El Cabildo y la OSN. La curaduría de la misma está a cargo del periodista e investigador Antonio V. Pecci.

Este año se cumplen 100 años del estreno de la primera guarania cantada, “Arribeño resay” (Lágrimas de un forastero). La misma fue ofrecida por el músico en una serenata en la salita de la Farmacia Americana de don Arturo Alsina, en 1926. Entre los asistentes a dicha tertulia se encontraba el joven poeta Rigoberto Fontao Meza, quien conmovido por dicha melodía pidió autorización a su creador para ponerle letra, a lo cual éste accedió. Poco tiempo después fue estrenada en el Teatro Nacional, hoy Municipal, por un conjunto folclórico, con gran éxito de público, según relata el compositor en sus ‘Memorias’. Pronto ganó la calle y se integró al repertorio de diversos conjuntos en bailes y serenatas en todo el país.

En ese mismo año, según relata el autor en dicho libro, se hallaba trabajando simultáneamente en una nueva composición, “Ñasaindýpe” (A la luz de la luna), con letra del intérprete musical y destacado poeta, don Félix Fernández, obra que también fue estrenada en el Teatro Nacional, con éxito de público. La primera guarania fue “Jejui”, una pieza instrumental, que no trascendió, según afirmaba don Mauricio Cardozo Ocampo, porque no tenía letra.

José Asunción Flores nació en Asunción el 27 de agosto de 1904 hijo de Magdalena Flores, revendedora en el Mercado Guasu de la ciudad. Su padre fue Juan Volta, quien no lo reconoció. La casita donde la madre y el niño vivieron se conserva aún en Punta Karapa, parte alta de la Chacarita. Posteriormente e impulsado por la madre José ingresa como aprendiz en el Cuartel de Policía y allí es derivado junto a otros niños a la Banda de Policía, dirigida por los maestros italianos Nicolino Pellegrini y Salvador Déntice.

José muy pronto se adelantó a sus compañeritos en sus estudios y llegó a ocupar el puesto de trombonista de dicha agrupación, donde se formaron talentosos músicos que sentaron las bases de la música paraguaya moderna. La inquietud por encontrar un nuevo ritmo que expresara el alma de su pueblo, sus angustias y alegrías, en un estilo más cadencioso y nostálgico, lo llevó a la búsqueda de un nuevo tipo de canción, que germinaría en enero de 1925 con “Jejui”, pieza instrumental en 6x8, estrenada en el Hotel Cosmos, actual Asunción Palace Hotel, ubicado en Colón y Estrella. Posteriormente surgirían nuevas composiciones con el nuevo ritmo ya más desarrollado en su faz armónica, rítmica y melódica, como las ya citadas.

En 1928 se daría el encuentro con el gran poeta Manuel Ortíz Guerrero, lo que dio inicio a un período de estrecha amistad y de creación de obras con gran vuelo musical y poético como “India”, “Paraguaýpe”, “Panambi vera”, “Ne rendáje aju”, entre otras. Posteriormente el músico se trasladó a Buenos Aires, en 1933, a fin de divulgar el nuevo género músical ‘autóctono, nacional y popular’ como él lo definía. Conformó la Orquesta Ortíz Guerrero, la cual realizó presentaciones en teatros y bailes, y llegó a grabar numerosos discos para el sello Odeón, conquistando al público argentino y a la gran comunidad paraguaya en el vecino país.

Su intensa labor dio paso también a la creación de poemas sinfónicos como “Mburicaó”, “María de la Paz”, “Ñanderuvusu”, e “India”, en su afán de jerarquizar la guarania. Flores fallecería en mayo de 1972 sin poder regresar a su país debido a la restricción de la dictadura stronista, medida que también sufrieron Herminio Giménez, Carlos Lara Bareiro, Gerardo Arroyo, Emilio Biggi y otros creadores como Augusto Roa Bastos, Elvio Romero, Rubén Bareiro Saguier, Lincoln Silva, Carmen Soler. Recién en 1991 sus restos fueron repatriados por una comisión especial y descansan en la plaza Manuel Ortiz Guerrero-José Asunción Flores, a orillas del Mburicaó.

Con gran éxito se desarrolló ayer la 10.ª edición del Concurso de dibujo “No al trabajo infantil”, organizado por la Comisión de Damas de la Unión Industrial Paraguaya (UIP). La jornada contó con una participación de 838 niños en torno al arte y la reflexión sobre los derechos de la niñez.

Entre las novedades en esta edición, se destaca la Guía para pequeños artistas, un material diseñado para acercar a los participantes, de manera sencilla y visual, conceptos clave sobre la prevención del trabajo infantil y la protección de los derechos de los niños.

La guía, ilustrada y con explicaciones adaptadas a la edad, aborda qué es el trabajo infantil, diferencia situaciones que constituyen trabajo infantil de aquellas que no lo son y presenta algunos de los derechos fundamentales de la niñez. También incluye un recorrido por los diez años del concurso y presenta a las instituciones y empresas que hacen posible la iniciativa.

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Los participantes, de entre 5 y 13 años, fueron distribuidos en tres categorías: 5 a 7 años, 8 a 10 años y 11 a 13 años. A través de sus dibujos, expresaron cómo imaginan una infancia en la que todos puedan aprender, jugar, crecer, vivir en familia, expresar sus ideas, soñar y estar protegidos.

El titular de la UIP, Enrique Duarte, destacó la masiva concurrencia. “Llegar a diez años de esta iniciativa y ver nuevamente a tantos niños expresarse a través del dibujo tiene un significado especial. Cada edición nos permite acercar una conversación importante a las familias y recordar, desde una mirada acorde a la infancia, que aprender, jugar, soñar y crecer son derechos que debemos proteger”, expresó.

Tras el concurso, las obras serán evaluadas por el jurado que tendrá en cuenta criterios de creatividad, originalidad y mensaje para seleccionar los trabajos ganadores de cada categoría. Los resultados serán anunciados una vez concluido el proceso de evaluación.

Esta iniciativa ya ha convocado a cerca de 2.000 niños a lo largo de estos años. La actividad cuenta con el acompañamiento de empresas e instituciones que hacen posible la realización del concurso.

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