La séptima entrega de “Scream”, una de las sagas de terror más lucrativas del cine, llega esta semana a las salas en una secuela que busca regresar a los orígenes de esta historia de culto que revitalizó el género a mediados de los años 1990. Kevin Williamson, guionista en las primeras entregas, se puso esta vez detrás de la cámara, y la canadiense Neve Campbell, intérprete de Sidney Prescott, personaje mítico que había desaparecido en la sexta película, vuelve a la pantalla. Estas son cinco cosas que hay que saber sobre “Scream 7”.

Cuando la primera “Scream” se estrenó en 1996, hace ya tres décadas, el cine de género prácticamente había desaparecido de la gran pantalla. La ola de cine de terror de los años 1970 y 1980, con títulos como “Halloween” o “Viernes 13”, empezaba a quedar lejos. En aquella época, “yo solo intentaba escribir un guión para que Hollywood se fijara en mí”, recuerda Williamson en una entrevista con AFP.

Empezó a escribir “Scream” inspirado por una historia real --la de Danny Rolling, un asesino en serie que, durante un verano, aterrorizó a una pequeña ciudad de Florida al asesinar a cinco estudiantes. El guion cayó en manos del conocido cineasta Wes Craven (“La colina de los ojos malditos”, “Pesadilla en Elm Street”), quien aceptó dirigir la película. Antes de fallecer en 2015, pudo rodar las tres entregas siguientes.

Con el fallecimiento de Wes Craven, “más o menos dije adiós a la saga”, recuerda Williamson, guionista de las cuatro primeras entregas. En la 5 y la 6, que se estrenan respectivamente en 2022 y 2023, Williamson asumió el papel de productor ejecutivo, más de diez años después de “Scream 4” (2011), que fue un fracaso comercial.

Para “Scream 7”, Williamson aceptó ponerse detrás de la cámara por primera vez porque “Neve [Campbell] me lo pidió”, asegura. Campbell, que interpreta a Sidney Prescott, vuelve a la saga después de haber rechazado participar en “Scream 6” por no ser remunerada de “forma correspondiente” al valor aportado en las anteriores entregas, criticando que su sueldo habría sido más elevado si fuera un hombre.

Sidney Prescott, personaje central de la primera película, convertida en ícono en las siguientes entregas, es madre en esta última película. “Queríamos contar una historia sobre una madre y su hija, cómo se distancian y luego cómo vuelven a conectar y combaten a Ghostface”, explica Williamson.

Tras la muerte de Craven, los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett introdujeron nuevos personajes. Sam, interpretada por la mexicana Melissa Barrera, y su hermana Tara, a quien da vida la estrella de la serie “Miércoles” Jenna Ortega, fueron las protagonistas de “Scream” 5 y 6.

Pero la productora Spyglass apartó a Barrera en noviembre de 2023 después de que publicara en redes sociales un mensaje denunciando una “limpieza étnica” en Gaza. Ortega siguió sus pasos, negándose a volver en “Scream 7”.

“Scream” pertenece al subgénero del cine de terror conocido como “slasher”: presenta a un psicópata (Ghostface en “Scream”) que asesina con extrema brutalidad a un grupo de jóvenes, uno tras otro. La película juega con las reglas del género, las altera y recurre a toques cómicos, sin dejar de lado el terror puro.

La escena de la primera “Scream” con Drew Barrymore, que muere a los 12 minutos del inicio de la película, está considerada como una de las mejores secuencias de apertura de la historia del cine de terror.

“Scream” ha recaudado 910 millones de dólares en la taquilla mundial desde su creación en 1996. Esto sitúa a la saga entre las más lucrativas del género, por detrás de “El Conjuro”, “El juego del miedo” o la adaptación de la novela de Stephen King “Eso (It)”.

Fuente: AFP.

La Berlinale arrancó el jueves pasado con un programa ecléctico de películas, incluyendo el estreno mundial de la película paraguaya “Narciso”, la segunda obra de Marcelo Martinessi tras su premiado debut con “Las herederas” (2018), en este mismo festival de cine. También se verá, este sábado 14 de febrero, el documental alemán “Im Umkreis des Paradieses” (Alrededor del paraíso) de Yulia Lokshina, filmado en Caazapá sobre los sueños de dos jóvenes estudiantes paraguayos, en relación a europeos que abandonaron sus estudios para radicarse en una urbanización cerrada.

Por su parte, con un elenco encabezado por Diro Romero (Narciso), Manuel Cuenca (Lulu), Arturo Fleitas (Drácula), Margarita Irun (Goya), Mona Martínez (Nenucha) y Nahuel Pérez Biscayart (Mister Wesson), “Narciso” llega como una coproducción de Paraguay, Alemania, Uruguay, Brasil, Portugal, España y Francia, hablada en español y guaraní, con 101 minutos de duración, escrita y dirigida por Marcelo Martinessi, basado en la novela homónima de Guido Rodríguez Alcalá, publicada en 2016.

La película de Martinessi tendrá cinco funciones dentro de la sección Panorama, donde compite por el premio del público, además de galardones trasversales del festival de Berlín, como el Premio Teddy, Fipresci, de Amnistía Internacional, entre otros. El estreno será el martes 17 de febrero, a las 18:30, en el Zoo Palast 1; seguirá el miércoles 18, a las 10:00, en Haus der Berliner Festspiele; jueves 19, a las 21:30, sábado 21, a las 22:00, y domingo 22, a las 21:30, en el complejo Cubix. Recientemente se lanzó el tráiler de “Narciso” en redes sociales.

Ambientada en 1959, la presentación de la película en el portal de la Berlinale describe: “Asunción vibra por primera vez con un ritmo extranjero. El rock and roll se ha colado en la radio, trayendo calor, velocidad y la tenue ilusión de que los tiempos podrían avanzar repentinamente. La ciudad se siente más joven, más relajada, brevemente desincronizada consigo misma. Al mismo tiempo, otro ritmo se instala. Más lento. Más pesado. Un pulso disciplinado que ordena gestos, silencia voces y redefine los límites de lo visible o lo deseado”.

“Palabras como virtud, decencia, tradición comienzan a circular con una fuerza inusual, moldeando un miedo compartido. En esta atmósfera cargada, el carismático músico Narciso se convierte en un símbolo de libertad. Su juventud, su cuerpo, su forma de habitar la noche resuenan con la música y con la amenaza que conlleva”.

“El deseo se hace visible. Y la visibilidad, peligrosa. Lo que antes pasaba desapercibido ahora atrae la atención, la sospecha, el juicio. A medida que el régimen consolida su poder, la moral determina la situación, tan íntima como opresiva. El futuro no desaparece de golpe; se aprieta. Aprende a observarse a sí mismo. Entre la danza y la disciplina, un nuevo orden se configura, y una generación entera lo siente acercarse”.

En un mundo cada vez más polarizado, “es más esencial que nunca defender nuestra libertad artística”, reivindica la directora del certamen, Tricia Tuttle, en una entrevista con AFP. “Los dictadores odian las mentes creativas” que hacen de sus filmes “armas en la lucha por la libertad y la dignidad humanas”, afirma por su parte el ministro alemán de Cultura, Wolfram Weimer, en un comunicado.

“No debemos permitir que los déspotas de Teherán o Caracas se salgan con la suya”, añade. El reconocido cineasta alemán Wim Wenders, presidente del jurado, dijo que “las películas pueden cambiar el mundo (...), la idea que la gente tiene de cómo debería vivir”, en declaraciones ayer jueves durante una rueda de prensa.

Berlín es el primer gran festival internacional en el calendario mundial de la industria cinematográfica, y es conocido por ser más político que los otros certámenes. La edición de este año se celebra en un contexto de tensiones internacionales, y con la sangrienta represión de las protestas en Irán y las amenazas globales a los derechos humanos como telón de fondo.

Varias temáticas, entre ellas “la familia y la intimidad bajo presión, las cuestiones del cuidado, de pertenencia y la experiencia de vivir entre varios mundos”, emergen de la selección, según Tuttle. Precisamente la familia está en el centro de la nueva película de Karim Aïnouz “Rosebush Pruning”, en competición para el Oso de Oro, sobre un acaudalado clan que ve cómo van emergiendo sus secretos y mentiras. El elenco incluye estrellas como Callum Turner, Elle Fanning y Pamela Anderson.

Entre las 22 películas en liza para el máximo galardón también figura “Moscas”, del mexicano Fernando Eimbcke, sobre el vuelco que da la vida de una mujer al albergar a un niño en su casa, y “Josephine”, de la directora Beth de Araújo, de nacionalidades estadounidense y brasileña, con Channing Tatum como protagonista.

La actriz alemana Sandra Hüller, conocida por sus papeles en “Anatomía de una caída” y “La zona de interés”, interpreta en “Rose” a una mujer que se hace pasar por un soldado a principios del siglo XVII. También en competición, “At The Sea” muestra a una mujer (Amy Adams) que regresa de rehabilitación y debe enfrentarse a antiguos traumas.

El jurado, encabezado por Wenders, dará a conocer el 21 de febrero su palmarés, y con él la sucesora de “Sueños en Oslo”, del noruego Dag Johan Haugerud, que se alzó con el máximo premio el año pasado. En total, unas 200 películas serán proyectadas durante el festival. El pistoletazo de salida corre a cargo de “No Good Men”, de la cineasta afgana Shahrbanoo Sadat, que relata la historia de Naru, una periodista en la mayor cadena de televisión de Kabul, separada del padre de su hijo debido a sus múltiples infidelidades. Un encuentro decisivo, en plena ofensiva talibán a punto de retomar el poder en el país, le devuelve la esperanza en los hombres.

La misma Shahrbanoo Sadat huyó de su país en 2021, cuando los talibanes se hicieron con el poder, y reside ahora en Alemania. El filme “habla de la experiencia de las mujeres afganas, que no veríamos sin el trabajo de Shahrbanoo”, insiste Tuttle. Fuera de competición, “Roya”, de la iraní Mahnaz Mohammadi, narra el dilema de una profesora entre llevar a cabo una confesión forzada o permanecer recluida en la prisión de Evin, en Teherán.

Fuente: AFP.

Netflix estrenó ayer miércoles un documental que contiene imágenes inéditas vuelve sobre el caso de Lucy Letby, la enfermera británica condenada a perpetuidad por el asesinato de siete bebés, un suceso que conmocionó a Reino Unido y sigue generando interrogantes. “La investigación sobre Lucy Letby” suscitó la indignación de los padres de la enfermera de 36 años, que además de los 7 homicidios fue acusada de otros siete intentos, todos entre 2015 y 2016.

En un comunicado publicado el sábado en el sitio web del Sunday Times, John y Susan Letby calificaron la película como una “violación total de la vida privada”, subrayando la constante presión mediática a la que se han visto sometidos estos años. La queja de los padres de la enfermera se debe a las imágenes inéditas de la detención de su hija en su domicilio, grabadas por un policía.

La película se abre con esa escena, mostrando a la joven en su cama, en pijama, confundida, casi aturdida. Letby es esposada, en bata, y es trasladada en auto a la comisaría. “No mires mamá, vuelve (a casa)”, le dice la joven a su madre, cuyos sollozos se escuchan. Este documental de una hora y media busca ofrecer al público las versiones de ambas partes.

Letby fue condenada en agosto de 2023 a cadena perpetua sin posibilidad de reducción de pena, un castigo poco frecuente, tras ser declarada culpable de haber matado a siete recién nacidos inyectándoles aire por vía intravenosa o utilizando sus sondas nasogástricas para introducir aire o una sobredosis de leche en sus estómagos.

La enfermera también fue declarada culpable de intento de asesinato de otros siete bebés en su unidad de cuidados intensivos del hospital Countess of Chester, en el noroeste de Inglaterra. Letby siempre ha defendido su inocencia, pero la justicia británica le ha negado en dos ocasiones la posibilidad de apelar.

El caso está siendo examinado actualmente por la Comisión de Revisión de Casos Penales (CCRC), un organismo independiente que se ocupa de posibles errores judiciales. Por otra parte, las causas de la muerte de seis bebés serán examinadas a partir del 5 de mayo por un forense, cuyas conclusiones pueden ser transmitidas a la fiscalía.

En el séptimo caso, la investigación no permitió determinar si la muerte del bebé fue natural o no. El documental también incluye imágenes inéditas extraídas de los vídeos de los interrogatorios de Lucy Letby, así como el testimonio de la madre de una de las víctimas. El reportaje destaca elementos inquietantes, como cuando Lucy Letby responde “sin comentarios” a las preguntas de los policías, o muestra extractos de su diario íntimo en los que las fechas que coinciden con la muerte de los bebés están marcadas con un asterisco.

Por el contrario, la película incluye el testimonio del médico canadiense Shoo Lee, quien cuestionó los peritajes presentados en el juicio y afirma estar convencido de la inocencia de Lucy Letby. El documental concluye con el testimonio del doctor John Gibbs, expediatra del hospital donde trabajó la joven.

“Vivo con dos culpas. Una es haber fallado a los bebés. La otra es ¿hemos detenido a la persona equivocada? No creo que haya habido un error judicial, pero nos preocupa que nadie la haya visto cometer esos actos”, declaró Gibbs. Entrevistado el miércoles en la radio LBC News, el ministro británico de Salud, Wes Streeting, afirmó “seguir confiando en las decisiones de los tribunales”, salvo que sean invalidadas por la propia justicia.

Fuente: AFP.

“Melania” se convirtió en el mejor estreno documental de la última década en la taquilla estadounidense al lograr una recaudación de 7.042.000 de dólares desde su debut, el viernes pasado, en 1.778 cines. Producida por Amazon y MGM, la película sigue a la habitualmente reservada primera dama de Estados Unidos mientras se prepara para la segunda investidura de su esposo, Donald Trump.

El lanzamiento general en salas de cine llegó un día después de una lujosa premiere en el Kennedy Center, recientemente rebautizado como Trump-Kennedy Center, en Washington. Allí, el presidente aseguró que el documental es “glamuroso, muy glamuroso”. La película de una hora y 44 minutos sigue a la exmodelo de 55 años durante los 20 días previos a la toma de posesión de Trump, el 20 de enero de 2025.

Desde la propiedad de la pareja presidencial en Florida hasta la Torre Trump en Nueva York y la Casa Blanca, la primera dama asiste a reuniones, mientras prepara sus atuendos para el Día de la Investidura y decide la decoración para su regreso a Washington. No hay grandes revelaciones en la historia, pero cuenta con invitados sorpresa, como la primera dama de Francia, Brigitte Macron, con quien tiene una videollamada.

“En contraste con lo que vemos del presidente Trump a diario, es otro aspecto que los humaniza un poco más”, dice a la AFP Savannah Harrison, quien asistió al estreno en Washington, donde una tormenta de nieve ha paralizado el transporte. “Creo que todo el mundo debe verlo”, aseguró Jannet Iglesias en Florida, antes de calificar la película como “increíble”.

A diferencia de Harrison e Iglesias, los críticos de los medios estadounidenses han sido menos entusiastas con sus reseñas. The Atlantic calificó el documental como “una desgracia” y la revista Variety lo describió como “un infomercial descarado”. La audiencia prevista para la película también ha sido muy debatida en línea, y muchos anticipan ventas débiles.

De acuerdo con medios estadounidenses, Amazon, de Jeff Bezos, pagó 40 millones de dólares en el acuerdo de licencia para la película, de los que Melania, quien figura como productora ejecutiva, recibirá el 70 %. Tras su paso por los cines, podrá verse en la plataforma de streaming de Amazon, Prime Video. La película también ha sido duramente criticada por su director Brett Ratner, quien fue acusado en 2017 de agresión sexual en pleno auge del movimiento #MeToo. Él ha negado cualquier conducta indebida.

Fuente: AFP.