“Es importante remarcar que para nosotros la yerba mate y el tereré son marca país, forma parte de nuestra identidad", indicó la ministra Angie Duarte de Melillo. Foto: Nación Media
El tereré para los paraguayos es más que una bebida hecha con yerba mate, agua con mucho hielo y a la cual se le añaden los yuyos o “pohã ñana”, ingerida para mantenerse frescos. Es también una manera de expresión, una marca, una identidad, una forma de distinguirse y entre los seres queridos, un mecanismo para reunirse en una amena charla, que, a veces, se convierte en ronda.
El Día del Tereré fue establecido por la Ley 4261/2011 y el objetivo es reconocer, cada último sábado de febrero, el valor de esta bebida para el pueblo paraguayo. Desde al años 2020, celebramos que el Tereré fue declarado como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).
“El tereré y el pohã ñana se han vuelto patrimonio inmaterial de humanidad ante la Unesco y nosotros tenemos que seguir potenciando esto a nivel mundial. La yerba mate o él ore verde, como se lo conocía, tiene mucha relación con nuestro pasado con los guaraníes, inclusive con los jesuitas con la experiencia que tuvieron ellos desde su llegada a Paraguay y cómo fueron amando también la cultura paraguaya a través de esto”, indicó la ministra de la Secretaría Nacional de Turismo, Angie Duarte de Melillo. Si bien la secretaria de estado está en Portugal, conversó con La Nación/Nación Media sobre esta importante fecha.
Es muy común ver a la gente reunirse en una amena charla, que, a veces, se convierte en ronda. Foto: Nación Media
Turismo
La ministra destacó que gracias al realce que ha recibido esta bebida típica paraguaya, tanto a nivel nacional como internacional, las industrias yerbateras se han visto beneficiadas. En las zonas de producción de la yerba mate, como Bella Vista, Colonias Unidas y otros puntos del departamento de Itapúa, se han abierto al turismo mostrando como es el proceso de producción de la yerba.
“Es importante remarcar que para nosotros la yerba mate y el tereré son marca - país, forma parte de nuestra identidad, y eso, a nivel turístico a nosotros nos genera muchas oportunidades para incentivar, por ejemplo lo que es el ka’a rape (la ruta de la yerba mate) en la zona de las yerbateras hacia Itapúa”, remarcó la ministra Duarte de Melillo.
Las “Prácticas y saberes tradicionales asociados al tereré, bebida ancestral del Paraguay, en la cultura pohã ñana” han sido reconocidos por la Unesco como patrimonio inmaterial en 2020. Foto: Archivo
El tereré por el mundo
Ante la popularidad que ha ganado el tereré a nivel internacional, y lo cada vez más común que es ver a una persona en algún aeropuerto con su equipo de tereré, en redes sociales nació la interrogante de: ¿en qué condiciones se puede llevar el tereré durante un viaje de avión?
Y la realidad es que como cualquier otro equipaje debe de ser registrado por las autoridades, por lo que, según las recomendaciones aeroportuarias, es más cómodo si se lleva en un equipaje de mano, vacío y ya a bordo del avión se procede a solicitar a la azafata a facilitarle el agua.
“Donde hay un paraguayo, hay un tereré, claro que se puede viajar con un equipo de tereré, es mejor si lo hacemos llevándolo en el bolso de mano siempre, también es cómodo si lo ponemos en el equipaje central, porque no. Además, siempre cuando un paraguayo viaja lleva una provisión de yerba mate consigo”, indicó la ministra.
El termo forma parte del equipo de tereré, pues ayudar a mantener la frescura del agua en los días de intenso calor. Foto: Nación Media.
Banda de rock festeja noveno aniversario con una noche a puro stoner rock
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La banda paraguaya de stoner rock Dentro del Sol festeja su noveno aniversario con un concierto temático.
Será este sábado 1 de agosto desde las 21:00 en el local Checkpoint (Mcal. Estigarribia casi México), acompañados por las bandas Cisma de Encarnación y Trueno de Asunción. La entrada es libre y gratuita.
Dentro del Sol es un power trío formado en Asunción en 2017. Está integrado por David Fugus en guitarra y voz, Christian González en bajo y Martín Circus en batería.
Tiene editados los discos “DDS” (2021) y “Ganga Aarti” (2025), el EP Single (2022).
Así también, ha participado en el compilado “Lo que queda es el rock” (2022), editado por el sello Kamikaze Records, en el que hicieron una versión del clásico de Deliverans “Serpiente cascabel”.
Ha participado también en festivales de gran producción, entre los que destaca su presentación como telonera de la banda argentina La Renga en 2025.
Trueno es un dúo asunceno de rock experimental, como ellos mismos denominan su estilo. Formado en 2012 por Eulo García en guitarra y Rober Irrazábal en batería, la banda inicialmente se planteó hacer música netamente instrumental, pero con el tiempo fueron incorporando coros, fraseos y últimamente ponen letra y voz a sus composiciones.
La música de Trueno es un brebaje estilístico que va desde el rock and roll clásico y progresivo, el metal, stoner y el grunge. Las temáticas de sus canciones van desde mitología griega, estados alterados de la conciencia, historias de ficción, hasta homenajes a artistas y luchadores sociales.
Trueno es un dúo asunceno de rock experimental, como ellos mismos denominan su estilo. Foto: Gentileza
Cisma es oriunda de la ciudad de Encarnación. Formada en 2025, está integrada por Leo Galeano en guitarra y voz, Víctor Centurión en bajo y Rodrigo Peralta en batería. La banda apuesta por un sonido pesado con toques progresivos y pasajes sicodélicos.
En sus temas se aprecian toques que rememoran a bandas como Black Sabbath, Led Zeppelin, Kyuss, Los Natas y Los Antiguos. Actualmente se encuentran en una etapa de preproducción para lo que será su primer EP.
Hace casi un cuarto de siglo comenzó un proyecto innovador tomando como insumo una artesanía tradicional paraguaya, a la que dio un aire y desarrolló su marca. Hoy sigue trabajando aquel y encontrando desafíos que superar.
“La experiencia en Europa me permitió entender que una marca de joyas no es lo mismo que una joyería, y viendo que la filigrana ya casi no se encontraban, ni siquiera en Luque, me dije ‘esto no se puede morir, lo tenemos que recuperar’, y la mejor forma era innovando, y que la gente vaya mirándola de nuevo. Así nació la marca”, narra Fiorella Galli, diseñadora de joyas y propietaria de la Fió, un emprendimiento que en ella logra involucrar su tradición familiar, su vocación por el diseño creativo, el desarrollo empresarial y el rescate de una artesanía con identidad paraguaya: la filigrana.
Hace un poco más de 20 años, aún saliendo de la adolescencia, Fiorella se encontraba como todos a esa edad en la búsqueda de la confirmación de que determinada pasión podría convertirse en vocación, y que esta le prometa no solo sostenibilidad, sino crecimiento. Sobre su mesita de análisis estaban la empresa familiar, el gusto por crear y la potencialidad del trabajo tradicional paraguayo expuesto al mundo, y aunque desde hoy parece obvio el camino que iba a tomar, la hoja de ruta se consolidó desde la misma vivencia.
“Yo nací dentro de una joyería. Creo que me marcó estar dentro de una joyería viendo cómo mi mamá creaba las joyas, mi abuela ofrecía las joyas, mi papá también, mi otro abuelo, mi tío, el taller. Creo que fue superinconsciente mi introducción en la labor joyera”, comenta.
Su primera formación fue en Ciencias de la Comunicación. Su vida laboral se iniciaba en una empresa de relojes suizos.
“Tuve la posibilidad de participar de una de las exposiciones de joyería de relojes de alta gama más importantes del mundo, en Basilea, Suiza. Ahí es como que se me abrieron los ojos y me di cuenta de todo el mundo de joyería que existía, de lo que es crear las joyas, de todo el proceso, de poder crear una marca. Eso hizo que realmente yo me diera cuenta a qué me estaba llamando el mundo de la joyería”, narra Galli, cómo las piezas se fueron poniendo en su lugar, en su interior.
Galli proviene de una familia de creadores
LA FILIGRANA
La técnica de la filigrana surgió hace más de 5.000 años en la antigua Mesopotamia, y fue encontrando diversas versiones e identidades a lo largo del tiempo y de los territorios.
“Es una técnica que a nosotros nos llegó por los colonos, pero, por ejemplo, en Colombia era precolombina. Ellos tienen filigrana, pero diferente a la nuestra. A nosotros nos llegó con los colonos, y se fue transmitiendo de generación en generación. Nosotros le dimos una impronta más asemejada a lo que es nuestra naturaleza. Por eso existen figuras que no existen en otros lugares, como la flor de jazmín, la flor de guayaba, el mburucuyá, son flores y figuras que se crearon realmente ya aquí en Paraguay. Esa es como la identidad de la filigrana paraguaya”, explica Fiorella, quien con su proyecto también siente vivo ese hijo artesanal inmerso en lo profundo de su familia, ya que su bisabuelo fue un maestro filigranero en Luque, ciudad representativa de los artesanos que se destacan en esta técnica.
“Él tenía un taller donde era un maestro de hacer filigrana y enseñaba. Entonces, para mí también fue importante poder rescatar eso que mi bisabuelo hacía y poder continuar con su legado”, explica.
Su experiencia europea le mostró una oportunidad de abrir su propio camino, vinculada al negocio familiar, pero con identidad propia.
Si bien, el gran desafío inicial de diseñar fue participar en el primer fashion week de Asunción, donde presentaron una colección original, la idea terminaría por madurar en el siguiente paso, siguiendo el hilo familiar.
“Era como que yo necesitaba que lo que hiciera tenga una identidad más paraguaya, y ahí dije, ‘dónde está la filigrana que es nuestra joya, qué pasa con la filigrana, por qué nadie la está usando, por qué nadie la vende, qué es lo que pasa acá’”, y a partir de esas interrogantes surgen búsquedas y acciones.
Fiorella cuenta que hace 24 años atrás, cuando iniciaba su proyecto, la filigrana casi ya no era una opción de joyería. Los filigraneros tienen poco trabajo y se dedicaban a otras cosas. “Me di cuenta de que no podíamos dejar morir esta labor, y entonces decidí que había que rescatarla, y así fue”, agregó.
“Le dije a mi mamá, yo necesito poner de moda la filigrana, vamos a hacer algo con eso. Empecé a incorporar cosas nuevas en la filigrana tradicional, a hacer nuevos diseños, y ahí surge, digamos, con más fuerza mi vocación por la joyería, por el diseño de joyas, y ahí realmente ya fue un tren que partió y ya no paró nunca más”, explica.
VALOR E HISTORIA
El gran desafío en más de dos décadas para el proyecto de Galli fue poner en valor el trabajo artesanal, el diseño original, y despojar de la mirada del comprador el prejuicio de que lo artesanal era igual a barato.
“El desafío mío siempre fue que la filigrana se vea como una joya. Fue un trabajo de 20 años lograr que la gente entienda que la artesanía, justamente, en ella misma tiene su valor, que esa artesanía le da un valor muy especial, que tiene que ser retribuido monetariamente”, señala.
Es en ese tren que, sumado a su primera formación, Fiorella pone en práctica los conocimientos que ganó en el máster en diseño de joyas en el politécnico de Milán. Ahora, mirando el marcado, su formación tiene forma final, aunque permanente, con aquel gran desafío requiere afianzar su aprendizaje dentro de la empresa, ya que el producto estaba, el trabajo era modificar la percepción que podría tener el mercado.
“Yo tenía que explicarles que no era caro, que ese es su precio, el valor que tiene esta joya. Les decía ¿como vos, si te vas y pagás 100 dólares por un Pandora, que se hace en China a máquina? ¿Por qué no podés pagar una pulsera que se hace a mano aquí en Paraguay 100 dólares?”, narra.
“La filigrana obviamente tiene sus raíces también históricas. Muchas de las joyas de las residentas eran de filigrana, esas joyas que donaron, porque justamente lo que hicieron fueron traer joyas de allá, y esas son las joyas que después se replicaron. Realmente, por eso se vuelve una técnica y joya nacional. Porque toma importancia al convertirse en las joyas que las residentas entregaron para la guerra”, comenta.
Es así que, según explica, muchas veces los clientes cuentan con herencias históricas de filigrana tradicional paraguaya. Estas piezas son puestas nuevamente a disposición de la creatividad propia de la marca Fió Joyas.
Fiorella Galli, diseñadora de joyas y propietaria de la Fió
PRODUCCIÓN Y VENTA
En estos años, el proyecto tuvo momentos de importante crecimiento, como haber proveído a una de las tiendas de e-commerce más importantes del rubro joyas, en la categoría de “artesanales”. Esa oportunidad también representó un momento para superar escollos en la producción y distribución.
“Fue todo un desafío. En esa época no existía nada, no existía un Rediex que hoy te pueda ayudar en todo lo que sea la exportación de joyas. Pero, bueno, realmente fue una experiencia importantísima para nosotros y nos hizo entender un poco lo que es el mundo global”, comenta.
El proceso de producción nace con la figura de filigrana elaborada por el artesano. Sobre esa pieza Fiorella desarrolla un diseño, y luego el joyero realiza la terminación de la pieza.
“Creo que hoy, uno de los principales problemas que tiene el rubro es el tema de la producción, porque un filigranero realmente se necesita que sea un joyero muy talentoso. Hoy en día son muy escasos, porque es un trabajo que se empezó a hacer de generación en generación, y, obviamente, muchos jóvenes en su época no vieron un futuro en eso, y hoy su continuidad está como en peligro, extinción”, expresa Galli su preocupación.
“La formación también es muy escasa, los lugares donde se pueden formar y todo eso. Y también un poco el tema de cuidar el derecho de autor. Es muy difícil en Paraguay cuidar el derecho de autor, lo que uno hace enseguida se multiplica y tenemos que aprender a convivir con eso”, agregó.
Según concluyó, en la actualidad el mercado es competitivo. La venta online tiene un destaque importante en él, y la diferenciación de diseños y marcas se hace mucho más difícil.
Los trabajos conllevan el desafío de rescatar esta actividad artística
Los colorados se agolparon a la sede partidaria este domingo para saludar por su cumpleaños número 70 al presidente de la Asociación Nacional Republicana (ANR), Horacio Cartes. Foto: Jorge Jara
Celebración en la ANR: Cartes recibe el saludo de allegados y de la dirigencia colorada
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En medio de saludos y muestras de afecto de sus allegados y de la dirigencia colorada, se desarrolla la fiesta de cumpleaños del presidente de la Asociación Nacional Republicana (ANR), Horacio Cartes, en el patio de honor de la Junta de Gobierno.
Tras su llegada a la sede partidaria, sus colaboradores le sorprendieron con cantos y una torta e inmediatamente el agasajado se dispuso a acoger las felicitaciones de las autoridades y del pueblo colorado.
El líder político también recibió demostraciones de cariño y respeto a través de las redes sociales por parte de miembros del poder Ejecutivo y dirigentes colorados.
“Feliz cumpleaños, presidente Horacio Cartes. Gracias por el ejemplo de liderazgo, trabajo y lealtad. Que este nuevo año de vida llegue con mucha salud, bendiciones y la misma fortaleza para seguir construyendo un Paraguay cada vez mejor. ¡Un gran abrazo!”, manifestó el vicepresidente de la República, Pedro Alliana en Instagram.
Con otro posteo en “X” se sumó el ministro el ministro del Interior, Enrique Riera. “¡Feliz cumpleaños, Presidente Horacio Cartes! Hoy saludo con respeto y aprecio a quien conduce con firmeza nuestro Partido Colorado y ha marcado una etapa importante en la vida política del país”, expresó.
Así también, el secretario de Estado exteriorizó sus deseos de “salud, fortaleza y sabiduría para seguir liderando este proceso de unidad y renovación, siempre pensando en un Paraguay con más oportunidades para todos”.
Multitudinaria manifestación de afecto hacia el titular de la ANR por el día de su cumpleaños. Foto: Jorge Jara
Alfredo Mongelós, secretario técnico del Sistema Nacional de Formación y Capacitación Laboral (Sinafocal) publicó una fotografía con Cartes y un mensaje alusivo a la celebración de los 70 años de vida, del expresidente de la República.
“Feliz cumpleaños querido Presidente del Partido Colorado don @Horacio_Cartes. Como Miembro Titular de la Junta de Gobierno es un verdadero honor acompañar tu gestión y así fortalecer las bases del coloradismo a nivel nacional. Salud Líder”, manifestó Mongelós.
El presidente del IPS, Dr. Isaías Fretes, dispuso auditar de las más de 800 propiedades de la previsional, para transparentar los ingresos. Foto: Archivo
IPS ordena auditar más de 800 propiedades para transparentar sus ingresos
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El presidente del Instituto de Previsión Social (IPS), Dr. Isaías Fretes, ordenó la auditoría de las más de 800 propiedades de la institución para conocer la ubicación de las mismas, el monto que se cobra por alquiler, la identidad de los arrendatarios, y de esa manera trasparentar los ingresos de la previsional.
La investigación estará a cargo del auditor general del Ejecutivo, Alberto Cabrera, quien junto a su equipo hará una revisión de los contratos de alquiler de las propiedades de la previsional y costos de mantenimiento.
“Eso siempre fue un secreto, pero los dueños son los asegurados y deben enterarse”, afirmó Fretes, ante los medios de comunicación. Según adelantó, los ingresos actuales son bajísimos en relación al valor de los inmuebles, que incluyen lotes en el exclusivo Paraná Country Club y más de 400.000 hectáreas en el Chaco.
Sostuvo que quiere saber si el precio corresponde o no. “Eso siempre fue un secreto”, dijo.
Fretes señaló que la primera información recibida indicaba un ingreso ínfimo por el alquiler de todas las propiedades, cifra que luego se corrigió a un monto mucho menor, según explicó.
“La primera información que recibí que por el alquiler de todas las propiedades se recibe 10 guaraníes, cuando en realidad se recibe 2”, sostuvo. “Quiero regresar a mi hogar con la sonrisa y el respeto de mis amigos, yo no sé robar”, remarcó Fretes.