Bajo el lema “25 años formando comunidad, cultura y oportunidades”, el Centro Cultural Melodía se prepara para celebrar su 25.° aniversario con una serie de actividades abiertas a toda la comunidad, reafirmando su compromiso con la educación, la cultura y el desarrollo de oportunidades para niños, jóvenes y adultos de Villa Hayes. El primer espacio cultural del Chaco paraguayo fue creado el 22 de junio de 2001.

“Estos 25 años no representan únicamente una historia de logros; representan miles de sueños, aprendizajes y oportunidades compartidas. La Cápsula del Tiempo será nuestro mensaje para el futuro, una manera de decirles a las próximas generaciones que en Villa Hayes hubo personas que creyeron en la educación, la cultura y el poder de transformar vidas”, expresaron desde la dirección del Centro Cultural Melodía.

La institución, ubicada en avenida Laudo Hayes 495 de la ciudad de Villa Hayes (Presidente Hayes), desarrollará una programación especial que incluirá actividades literarias, exposiciones y espacios de encuentro, teniendo como símbolo principal la creación de la Cápsula del Tiempo Melodía, una iniciativa que busca preservar los recuerdos, sueños y esperanzas de quienes forman parte de esta historia.

La celebración iniciará el viernes 19 de junio con el taller de lectura infantil “¡Vamos Paraguay!”, que contará con la participación especial de la escritora paraguaya Verónica Abente, autora del libro del mismo nombre. La actividad estará dirigida a niños y niñas de 6 a 12 años y se desarrollará en la Biblioteca Melodía.

El sábado 20 de junio, Melodía se sumará a la previa del partido de la Selección Paraguaya con una propuesta especial que combinará deporte, comunidad y entretenimiento. A través de una transmisión en vivo (streaming), alumnos, exalumnos, profesores y familias podrán compartir su aliento a la Albirroja y participar de sorteos e interesantes premios preparados para la ocasión.

El lunes 22 de junio, fecha oficial del aniversario, se desarrollará una campaña especial en redes sociales para recordar los principales hitos alcanzados por la institución a lo largo de estos 25 años de trabajo. Posteriormente, el martes 23 de junio, se inaugurará la exposición fotográfica “25 Años de Historia, Cultura y Comunidad”, una muestra que reunirá imágenes y recuerdos de las distintas etapas del Centro Cultural Melodía y que permanecerá abierta al público hasta el 30 de junio.

Sin embargo, la actividad más simbólica será la Cápsula del Tiempo Melodía, una propuesta que invita a alumnos, profesores, exalumnos, familias y amigos de la institución a dejar mensajes, fotografías y objetos representativos de la época actual, con el propósito de ser abiertos por las futuras generaciones. La cápsula representará un puente entre el pasado y el futuro, recordando que las instituciones no solo se construyen con edificios y programas, sino también con sueños compartidos y personas comprometidas con su comunidad. Sitio web: www.ccmelodia.org.

La película estadounidense “Backrooms” ya vendió más de 18.000 entradas en cines de Paraguay y promete seguir cautivando en su tercer fin de semana en cartelera, algo inusual para películas de este calibre. La cinta del joven director Kane Parsons sigue disponible en las principales salas de todo el país, distribuida por Mediagroup Entertainment, ofreciendo una experiencia inmersiva de terror analógico ideal para vivir en pantalla grande.

Tras convertirse en el estreno más exitoso de la distribuidora A24 a nivel mundial, importantes medios especializados y el propio director de 20 años, oriundo de Petaluma (California), ya confirmaron que se está trabajando activamente en el desarrollo de la secuela para expandir este asfixiante universo. La producción de la película costó aproximadamente 10 millones de dólares y se estrenó el 29 de mayo.

Narra sobre una terapeuta que deberá adentrarse en lo desconocido para salvar a un paciente que desaparece en una dimensión más allá de la realidad. Durante su primer fin de semana encabezó la taquilla norteamericana con 81 millones de dólares (más que cualquier otra película de A24) y, a la fecha, supera 240 millones de dólares recaudados a nivel mundial. Triplicó con creces el récord que ostentaba “Guerra civil” (Civil War, 2024), que se estrenó con 26 millones de dólares.

A los 20, Kane Parsons fue la persona más joven en dirigir una película que se estrenó en el primer puesto de la taquilla. El anterior poseedor del récord fue John Singleton, que tenía 25 años cuando “Sin miedo en el corazón” (Poetic Justice) debutó en 1993. “Backrooms” cuenta con dos actores nominados al Óscar: Chiwetel Ejiofor (“12 años de esclavitud”, 2013) y Renate Reinsve (“Valor sentimental”, 2025), además de Mark Duplass (“Creep”, 2014). El coguionista de Parsons fue Will Soodik, de la serie “Ash vs. Evil Dead”.

El concepto de “Backrooms” se originó en un hilo de 4chan en 2019, que mostraba una sola imagen fija de habitaciones amarillas vacías, que fue tomada en 2002 en una antigua tienda de muebles en Oshkosh, Wisconsin. El 7 de enero 2022, Parsons llevó la idea a un corto de 9 minutos, “The Backrooms (Found Footage)”, que inició una serie emitida por YouTube, que totaliza 24 episodios hasta el 12 de febrero de 2025.

Cuando la serie se volvió viral, varios estudios comenzaron a mostrar interés en adaptarla al cine. En febrero de 2023 se anunció una coproducción entre A24, Chernin Entertainment, Atomic Monster y 21 Laps Entertainment. Seguidamente, fue filmada en Vancouver (Canadá), bajo el título provisional “Effigy”, entre el 7 de julio de 2025 y el 14 de agosto de 2025.

El lunes 15 de junio de 2026 a las 18:30, el fotógrafo y artista visual paraguayo Luis Vera inaugurará su exposición individual “Seguimos vivos, ahora usamos ropa”, en el Espacio Cultural del Consulado del Paraguay en Curitiba (R. Benjamin Lins, 935 - Batel), en Brasil, integrándose oficialmente a la programación del ArtWeek Curitiba como parte de la Bienal de Curitiba 2026. La entrada para la apertura y las posteriores visitas es libre y gratuita, abriendo al público de lunes a viernes en el horario de 9:00 a 16:00.

En una propuesta artística que se sitúa conceptualmente en la fractura ontológica entre la selva y las máquinas, Luis Vera, a través de series fotográficas organizadas en cuatrípticos, visibiliza la situación de los grupos Ayoreo en aislamiento voluntario, quienes subsisten como “islas” de alteridad radical en el Chaco paraguayo frente al avance de un modelo de intensa deforestación y grandes obras de infraestructura.

El sugerente título de la muestra, “Seguimos vivos, ahora usamos ropa”, funciona como un ready-made lingüístico extraído directamente de la investigación antropológica. Proviene del libro de Benno Glauser, publicado en 2022 (pág. 69), donde documenta que un grupo ayoreo capturado y reducido en la comunidad de Campo Loro en los años 90, regresó a un campamento abandonado en el monte. Allí, utilizando el lenguaje ancestral del bosque (marcas de clanes, ramas y plumas), dejaron señales informativas para sus parientes que permanecen en los bosques en situación de no contacto.

“Es la brevísima y mejor explicación de la situación de vida dejada por las mismas familias que salieron del monte décadas atrás. Aunque siguen vivas, están constreñidas por el mundo occidental, en este caso representado por la vestimenta que son obligadas a usar al dejar la vida exclusivamente silvícola. La tensión central de la obra opera en ese “ahora”: una bisagra temporal que separa el antes libre del después colonizado, donde la supervivencia biológica se consigue al costo de la asimilación cultural”, explica Luis Vera.

“Inscribir “seguimos vivos, ahora usamos ropa” dentro del marco curatorial “Umbrales” (Limiares) de la Bienal de Curitiba significa desactivar la noción del umbral como una simple línea de transición arquitectónica o temporal, para entenderlo como una zona de fricción ontológica y geopolítica”, comentó sobre su obra, Luis Vera. Luego amplía: “el umbral no es un espacio pacífico de paso, sino la herida abierta e inestable donde colisionan dos mundos irreconciliables: la alteridad radical del pueblo Ayoreo en aislamiento voluntario y la pulsión devoradora de la sociedad envolvente”.

El crítico de arte y curador Ticio Escobar escribió el texto de la muestra, analizando los complejos mecanismos estéticos de la exposición: “Luis Vera presenta fotografías con cuidado, pero con convicción y firmeza. Se refiere a los ayoreos aislados respetando delicadamente su distancia forzosa y exponiendo de modo contundente la situación en que se encuentran. Levanta imágenes potentes, fragmentadas y desplazadas casi siempre, interceptadas por el murmullo de los mensajes que cruzan el aire del Chaco sin rasgarlo”.

“Para hacerlo, el fotógrafo manipula un archivo multimedia mediante un software programado para la edición de archivos de formato diferente. Este procedimiento, databending, genera distorsiones, a menudo azarosas, que complejizan la imagen de base. Luis Vera interviene las imágenes así alteradas con frases intercambiadas entre los grupos que aún se encuentran aislados y los que fueran arrancados de la selva y hoy visten ropas occidentales desgastadas”, agrega.

Luis Vera (1961, Asunción, Paraguay) posee una vasta trayectoria en los campos del fotoperiodismo, la fotografía documental y la artística. Tiene estudios de Comunicación, Derecho y Antropología; cuenta con postgrados internacionales en Fotografía Contemporánea, Crítica y Curaduría de Arte realizados en Node Center de Berlín, y ha sido multipremiado con decenas de distinciones, como el Premio Bayard de Fotografía (2020), lo que le permitió realizar residencias artísticas en París.

El vínculo de Vera con el circuito artístico del Estado de Paraná es estrecho y de larga data. El creador ya ha participado previamente como artista expositor en la Bienal de Curitiba en su edición del año 2015. Asimismo, en su rol de docente universitario y formador de nuevos talentos, sus estudiantes han tenido una activa y destacada presencia internacional participando de forma consecutiva en el Circuito Universitario de la Bienal de Curitiba (CUBIC) durante las dos últimas ediciones, de 2017 y 2019. Por otra parte, realizó exposiciones en países de América y Europa, así como en decenas de ciudades de su país.

El tema de la 16.ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba, es “Umbrales” (Limiares), sobre la curaduría de Adriana Almada y Tereza de Arruda. La edición se enfoca en la fusión entre lo humano, la tecnología, inteligencia artificial y el mundo virtual. El evento retorna al formato presencial, ofreciendo un circuito por galerías y espacios públicos de la ciudad.

La Bienal de Curitiba se erige como uno de los eventos de arte contemporáneo más influyentes de la región, propiciando un diálogo global entre creadores de diversas latitudes. Una de las artistas anunciadas es Chiharu Shiota con su obra “El espacio entre nosotros”, con curaduría de Tereza de Arruda. En esta edición 2026, el programa ArtWeek Curitiba expande las expresiones visuales por toda la ciudad a través de circuitos dinámicos y sedes aliadas. La inclusión de la muestra de Luis Vera en el espacio cultural del Consulado del Paraguay no solo enriquece la oferta cultural del festival mediante la fotografía y los nuevos medios, sino que fortalece la diplomacia cultural y los lazos históricos de fraternidad artística entre Paraguay y Brasil.

Ubicado en el corazón de Batel —uno de los barrios más tradicionales y encantadores de Curitiba—, el Consulado General del Paraguay funciona en una casona de relevancia histórica, reconocida como Unidad de Interés de Preservación (UIP) y considerada patrimonio arquitectónico de la capital paranaense. La imponente edificación no solo alberga la representación diplomática oficial destinada a fortalecer los lazos políticos, económicos y consulares especialmente con el Estado de Paraná, sino que también se ha consolidado como un dinámico epicentro para el intercambio artístico internacional.

A través de su Espacio Cultural, el Consulado mantiene un compromiso permanente con la difusión de la memoria y de los lenguajes artísticos contemporáneos de la región. Esta vocación artística le otorgó al lugar un papel destacado en el circuito de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba. En ediciones anteriores del evento, el Espacio Cultural ya integró oficialmente el programa de exposiciones de la Bienal, actuando como una sede aliada fundamental para la descentralización del arte por toda la ciudad. Al abrir sus puertas a manifestaciones que desafían y enriquecen la mirada del público —como la muestra de fotografía contemporánea y databending de Luis Vera en la edición de 2026—, el Consulado del Paraguay reafirma el papel de la diplomacia cultural como un puente sensible, vital e ininterrumpido entre los pueblos.

El Elenco Artístico Anástasi presenta la zarzuela paraguaya en tres actos “Paloma Pará”, en tres funciones, el viernes 26 y sábado 27 de junio, a las 21:00, y el domingo 28 a las 20:30, en el Teatro de las Américas (José Berges y Brasil, Asunción) del Centro Cultural Paraguayo Americano, con el apoyo del CCPA Cultural y el Coro del Instituto Municipal de Arte (IMA).

Esta puesta tendrá el aditamento de que el viernes 26 a las 18.00, el sábado 27 y domingo 28 de junio, a las 17.00, también subirá a escena “Palomita pará”, una adaptación de la misma obra, pero protagonizada por adolescentes y niños, con todo el brillo juvenil, en el marco del proyecto zarzuela paraguaya “+ niñez = legado vivo”. Las entradas anticipadas cuestan G. 80.000 y G. 100.000 en puerta; informes al WhatsApp: 0972 344 990 (Jessica Portillo). Instagram: @elencoanastasi.

Con música de Juan Carlos Moreno González y libreto de Manuel Frutos Pane, “Paloma Pará” es una zarzuela paraguaya que se estrenó en el año 1963 en el Teatro Municipal de Asunción. En esta ocasión, la puesta del Elenco Artístico Anástasi cuenta con la dirección general y producción de José Santiago Mazó Benítez; Natalia Funes como maestra del ensamble orquestal; el Instituto Municipal de Arte a cargo del ensamble coral. Con dirección coral de Rodolfo González, dirección escénica de Mafalda Morínigo y José Mazó, y dirección de danza de Luana Kaspar.

El talento tendrá esta distribución de personajes: Koki Delvalle como Don Rogelio, Teresa Jiménez como Lucila, Misael Centurión como Timoteo, Amambay Narváez como Romualda, Gonzalo González como Rodolfo, Fátima Báez como Tomasa, Enrique González como Resquín, Felipe Jara como Licci, Gabriela Báez como Marucha, Ito González como Álvaro, Marco Jara como Sebastián, Aida Cohene como Elvira, Natalia Silva como Caciana, Lorena Osorio como mendiga, Macarena González como cantante, Susana Panizza y Noelia Florentín como mozas

Esta vertiginosa comedia musical nos muestra las andanzas de Don Rogelio, hombre maduro, dueño del único bar de una alejada parroquia rural, el cual funciona como centro social del pequeño pueblo. En medio de la vorágine que ocasiona la inminente inauguración del alumbrado público, Don Rogelio conoce el amor verdadero en la joven Lucila Cuquejo, ex cantante de un grupo folklórico, mientras la Comisión Pro-Alumbrado exige fervientemente el pago de los votos con los cuales se ha nombrado Reina del Pueblo a Lucila.

Este amor es la comidilla del pueblo y el desvelo de la madre de Rogelio, Doña Tomasa, quien, ya entrada en años, muestra su total disconformidad con los tórtolos. La aparición de Rodolfo Miraflores, joven cantante, agrava aún más este enredo, ya que él viene decidido a recuperar a su excompañera. ¿Podrá Paloma Para volar hacia el cielo del amor?

Se conformó en el año 2013 en el seno de la Parroquia Santuario María Auxiliadora, evocando el carisma juvenil del santo patrono de los salesianos, Don Bosco. En sus inicios, dicho grupo ha revolucionado el espectro artístico en su comunidad, destacándose en danza, música y actuación y con el paso de los años fue aumentando su talento humano, profesionalizándose cada vez más, luego de cada puesta.

Han presentado varias zarzuelas paraguayas del dúo de oro compuesto por Juan Carlos Moreno González y Manuel Frutos Pane, con títulos como “María Pacurí”, siendo la primera puesta del elenco el 21 de diciembre de 2013, día considerado como el aniversario del mismo. Se han realizado varios reprises a lo largo de los años (marzo/2014 con lírica ñandutí, junio y diciembre/2018, febrero y marzo/2019), llevándola por varios teatros y hasta una presentación en la Penitenciaría del Buen Pastor junto con la Orquesta Don Bosco Róga a cargo de la maestra Natalia Funes, “La Tejedora de Ñandutí” (2016 y 2023) en ocasión a la conmemoración de los 60 años de la creación del género de la zarzuela paraguaya y por los 10 años del elenco.

Así también, “Corochiré” (2017 y en su versión digital en octubre/2020), “Paloma Pará” (junio y agosto/2019 y 2023) y “Las Alegres Kygua Vera” (2022 y 2024), “Sombrero Pirí” (abril/2025) y una zarzuela paraguaya llamada “Luz de Luna”, escrita por su director José Mazó, con música de Ronald Von Knobloch, Martín Montedomecq y Natalia Funes, dirigida por Koki Delvalle y Mafe Mieres, estrenada en Julio en el Teatro Municipal de Asunción, con llenos totales, reviviendo así el ímpetu del público en los años dorados de este maravilloso género artístico.