A través de un comunicado oficial, la Asociación Rural del Paraguay (ARP) salió a desestimar las versiones que circulan respecto a que las mayores exportaciones del sector cárnico son el motivo de un supuesto desabastecimiento.

Desde el gremio, aseguraron, por un lado, que no existe un desabastecimiento de carne para las fiestas de Año Nuevo y, por el otro, aseguraron que las exportaciones no influyen a la hora de abastecer el mercado interno, ya que los cortes con hueso no son enviados al extranjero.

“Pretender instalar que la exportación compite con la mesa del paraguayo es una simplificación peligrosa, que desvía la atención de los verdaderos problemas de la cadena”, reza parte del comunicado.

Podés leer: Giménez destaca gestión del Gobierno para obtención del segundo grado de inversión

Destacaron, además, que en un contexto donde el precio de la carne al consumidor registra un aumento cercano al 17 %; es imprescindible aclarar que el productor ganadero viene recibiendo precios en baja desde hace varios meses, a lo que se le suma el hecho de la caída del dólar, que ha provocado una reducción cercana al 25 % en guaraníes del ingreso real del productor.

“Frente a este escenario, resulta incomprensible que los precios al consumidor no acompañen esta caída, cuando el ajuste ya fue absorbido casi exclusivamente por el eslabón productivo”, señalan en otra parte del comunicado oficial.

En conversación con La Nación/Nación Media, el tesorero de la ARP, Jorge Dos Santos, indicó que desde el sector solicitan la intervención del Banco Central del Paraguay para mitigar la influencia del dólar y lograr contar con un sistema de contingencia.

“Cuando el dólar pegó subidas u oscilaciones bruscas, el Banco Central intervino e infelizmente no está haciendo lo mismo en esta caída y eso tiene un impacto muy importante sobre el ingreso del productor y de los reexportadores”, finalizó Dos Santos.

Lea también: Paraguay, uno de los pocos de Latinoamérica con el segundo grado de inversión

El director del Programa Ampliado de Inmunizaciones (PAI), Luis Cousirat, alertó que los adultos mayores con patologías de base son los más propensos a desarrollar la forma grave de la nueva variante del covid XFG, más conocida como Frankenstein. Dijo que el virus es de mayor severidad y está circulando ampliamente en nuestro medio y en países vecinos.

“Ahora con el aumento de los viajes, las vacaciones por fin de año, las reuniones sociales que son puntos propicios para que rápidamente esto se propague, estamos viendo nuevamente aumentos en la notificación y la confirmación de casos relaciones a lo que es el covid-19”, dijo a la 780 AM.

Aclaró que la peculiaridad que suma a la sintomatología ya conocida es la ronquera. “Y en nuestro entorno laboral, social conocemos a mucha gente que está con una ronquera actualmente que te dice: no me duele la garganta, pero estoy afónico. Entonces, estamos viendo que se está presentando cuadros de ronqueras con esta nueva variante”, manifestó.

Te puede interesar: Fiscalía ordena captura de 12 extranjeros vinculados al asalto a joyería en Asunción

Con respecto a las vacunas, Cousirat informó que se está aguardando un nuevo lote de biológicos con la composición actualizada.

“Actualmente la vacuna del covid son dosis anuales así como la influenza, entonces ahora que empezó el otoño en el hemisferio norte, ya hay una nueva composición de vacuna, que tiene que llegar también aquí al país. Estamos aguardando que llegue ese nuevo lote para hacer la distribución”, expresó.

Aclaró que las personas sanas que no tienen riesgos para desarrollar la forma grave, no tienen indicación para recibir la dosis anual. “La vacunación anual está indicada en personas que tengan riesgos medio altos, y ahí entran los mayores de 70 años, los cardiópatas y los diabéticos, también los enfermos pulmonares crónicos”, subrayó.

Leé también: Enfermeras del IPS se movilizan hasta el Congreso por mejores condiciones laborales

• Fernando Moure
• Crítico y curador de arte y cine

La artista recibe el premio Adquisición de la Colección Mendonca en la Feria de Arte Oxígeno 2025.

Con la obra fotográfica titulada “La punta de la madeja”, la artista Alejandra Mastro (Buenos Aires, 1951), acaba de obtener la prestigiosa distinción por parte de la Colección Mendonca de Arte Contemporáneo, otorgada en el marco de la octava Feria de Arte Oxígeno. Además de esta obra, otras piezas de Mastro ya forman parte de este acervo fundado por el abogado y mecenas Daniel Mendonca (Asunción, 1962).

Esta obra trata a la Naturaleza (en mayúsculas) de una forma que no deja de sorprender, en palabras del propio coleccionista al momento de la designación del premio. La imagen, de una potencia disruptiva, remite a la visión distópica de una flora extraña, de unos vegetales que no lo son pero fingen serlo, en una aglomeración desenfrenada y barroca.

Desde una percepción tanto humanista como ecológica, la fotografía se propone subrayar lados emocionales dibujados en un paisaje abigarrado, conformando una materia vibrante de formas e ideas.

El tema y el género del paisaje se adensa en el pensamiento de Mastro a un nivel complejo pero a partir de una percepción actualizadora, si se quiere subjetiva y psicologista, emprendiendo una investigación visual, nivelando una identificación entre la Naturaleza y la psique humana.

Estableciendo una firme conexión entre forma y tema, el punto crucial de esta investigación visual plantea la tendencia óptica a percibir otras formas asentadas en el follaje y en el suelo. Esta imagen forma parte de la serie más extensa y nominada “La punta de la madeja”, donde la artista sitúa enramadas, lianas o malezas; o como en este caso, alambres y cercos de púas emulando la organicidad vegetal.

Aún cubriendo y congestionando la composición, las frondas permite distinguir un cuerpo humano, una silueta ubicada a la derecha de la imagen teñida en una pátina ocre.

Cual el “punctum” o centro visual de la fotografía, este sujeto sugiere asunciones sobre lo salvaje, lo reprimido o la violencia generada por la confusión y el ruido de situaciones existenciales.

Alejandra Mastro prefiere la paradoja y el acertijo antes que la literalidad, entreviéndose la ironía o la crítica, ambos advertibles en formas naturales pero incorporadas al mundo interior o mental. Capturando los sueños y pesadillas que evocan ciertos lugares del bosque real o inventado, esta obra disuelve la figura del artista en la Naturaleza, que no es solo romántico, sino fundando un relato fantástico entre el sujeto que la ve y la observa.

Alentada por la idea de un espectador omnisciente, Mastro enmarca y encapsula sitios y escenas donde íconos botánicos como troncos, hojas, lianas y arbustos componen extrañas alegorías silvestres.

Al visionar estas estructuras fitomorfas nuestra mirada pareciera expandirse o conducirse hacia un giro perceptivo paralelo; despejando, aclarando el espacio para ver de cerca la hojarasca, la maleza y las ramas al servicio de un relato emocional.

Observa y reconoce formas análogas entre la materia natural, conjugando emociones y estados existenciales en un ecosistema encarnado monocromáticamente, con la única licencia de color para algunas obras de la serie “La punta de la madeja”. Los efectos del claroscuro marcan surcos y huellas, heridas, fracturas, desgarros, y toda clase de violencias literales y metafóricas.

Agotando las posibilidades formales de la fotografía, las obras resultantes transmutan su estatuto realista al ser reducidas a sus componentes esenciales, aumentando su “aura fría”, como diría el investigador visual español José Luis Brea (España, 1957-2010).

El vínculo sumamente gráfico de luz y sombra, advertible en todas las piezas y muy especialmente en la materialidad de los soportes acrílicos para los que fueron pensados, permite traslucir diferentes capas y estratos vegetales.

Esta dinámica de ocultamiento y revelación buscaría una transformación, una externalización de lo inconsciente, o si se quiere, esta obra podría constituirse en una gran invitación al psicoanálisis, o a la interpretación derivada de esta disciplina.

Mediante las técnicas de edición digital destinadas a exprimir las formas hasta sus últimas consecuencias, Alejandra Mastro inventa un universo seductor e inquietante a la vez, moldeando el mundo natural a una consagración de una fantasía distópica.

La Naturaleza como representación de ideas sobre lo inquietante y hasta lo imposible encuentra en esta extraña flora de Mastro un regusto humanista y, desde luego, ensaya un comentario ambiental. Esta Naturaleza contiene aquí una especie de melancólico y peligroso discurrir, remitiendo algunas imágenes a sitios olvidados, al baldío, a formaciones ominosas o abyectas, a secretos, siempre en las antípodas del bosque romántico o del orden del jardín.

Esta perspectiva de favorecer un horizonte de reflexión en crisis y que integre la vida vegetal, promueve una distancia de la teoría antropocéntrica convencional del arte, centrada usualmente en la creatividad del artista. Desdoblando y adoptando una teoría ontológica del arte y de las fuerzas naturales, Alejandra Mastro genera un paisaje, un ecosistema inestable, una contracara de la Naturaleza hacia costados oscuros y trágicos.

Como parte de una investigación “caníbal” que revisa novedosamente símbolos y temas naturales, Mastro interpreta una sinfonía contemporánea valiéndose de la edición técnica de la imagen. No solo se trata de la perspectiva o de la imaginación de la creadora; sabemos que la Naturaleza también sigue principios de circularidad, de gravedad, de fuerzas eléctricas, de corrientes del agua o movimientos tectónicos del subsuelo, de micelios, de polen viajero.

Esta obra reciente puede verse entonces como una exploración que toma por excusa la historia natural pero aspira, en un sentido general o universal, a ser una historia profunda y oculta de lo que se encuentra más allá de los grandes relatos o las historias conocidas. Una fotografía plasticista, que a modo de rayos X, forman una investigación distópica donde la Naturaleza declara la belleza de la ruina.

En análoga paradoja, la serie de la que forma parte esta pieza ha sido captada de forma directa en un espacio construido y no natural; sin embargo, sus compañeras están situadas en los bosques de robles y hayas de Europa y en las selvas húmedas de América Central.

Esta iconografía también puede leerse metafóricamente como hitos de infortunio, de restos devenidos en sustrato geológico, de la misma piel, pulpa y carne despellejadas por el invierno del futuro al que nos acercamos.

Por último, subrayar que esta serie nace del tránsito emocional de la artista al abandonar el Paraguay, país donde vivió ocho años junto a su compañero y participando activamente del pulso visual del país. Iniciada en el 2022 y trabajada entre inviernos helados y calores tropicales, el inicio de esta investigación visual de la que forma parte la serie “La punta de la madeja” culmina y es coronada con la muestra “El paisaje es el del yo”, realizada en octubre de 2024 en Asunción y curada por quien esto escribe.

Declarada de Interés Cultural por la Secretaría Nacional de Cultura, la actividad celebra este fin de semana una nueva edición.

Oxígeno Feria de Arte, que abrió sus puertas ayer, prosigue este fin de semana en el Centro Cul­tural del Puerto de Asunción. Se trata de una de las muestras más importantes de la escena artística, que reúne en esta, su octava edición, obras de 67 artistas seleccionados, tanto paraguayos como extranjeros. Con entrada libre y gratuita para todo público, la actividad se desarrollará hoy y mañana, de 14:00 a 23:00.

El objetivo de esta inicia­tiva se busca familiarizar al público con las artes plásti­cas, incentivar el desarrollo de la creación, apoyar la for­mación de los artistas y pro­piciar la inversión en obras de artes. El evento, que el año pasado recibió a más de 4.000 personas a lo largo de sus tres días, se realiza por segundo año consecutivo en el Puerto de Asunción.

Durante el proceso de postula­ción abierta se recibieron pro­puestas de más de 300 artis­tas nacionales y extranjeros. La selección estuvo a cargo de un comité conformado por Bettina Brizuela, artista paraguaya y gestora cultural; Rodrigo Alonso, argentino, licenciado en Artes, especiali­zado en Arte Contemporáneo y Nuevos Medios, y la artista plástica inglesa Ysanne Gayet, gestora cultural, cofundadora del Museo del Barro y funda­dora del Centro Cultural del Lago en Areguá.

Gracias al apoyo de la Emba­jada de Colombia, la muestra también contará con la pre­sencia de Christian Padilla, historiador, curador y crítico de arte colombiano, así como la exposición de una selec­ción de serigrafías originales de Ana Mercedes de Hoyos, referente del arte moderno de Colombia.

Al final de la feria, otorgarán importantes distinciones a los artistas en tres categorías: tres premios de Residencias, un premio Editorial y un pre­mio Expositivo. “El año pasado marcó un hito en cuanto a mag­nitud y convocatoria”, destacó Eugenio Mendonca, fundador y director del evento junto a Silvana Nuovo. “Lo que inició con un formato a menor escala hace ocho años fue creciendo y atrayendo a más artistas. Hoy, orgullosos, podemos recibir a más personas, trascendiendo el círculo artístico y acercando el arte contemporáneo a la ciu­dadanía”, añadió.