• Jimmi Peralta
• Fotos: Cristóbal Núñez / Gentileza

El material audiovisual “Mborayhu porã: Luis Szarán” propone un recorrido íntimo por la historia de un hombre que convirtió la música en una herramienta de transformación social. El documental reconstruye el camino de quien, tras formarse en el exterior, eligió regresar al Paraguay para demostrar que el arte puede sembrar oportunidades, fortalecer comunidades y, sobre todo, humanizar a las personas.

“Mborayhu porã: Luis Szarán” es el nombre del documental producido por Maneglia-Schembori, dirigido por Armando Aquino y Alfredo Galeano. Se trata de un trabajo que presenta la vida de superación del reconocido músico, intelectual y gestor social Luis Szarán. El audiovisual cuenta con coproducción de la Presidencia de la República, la Oficina de la Primera Dama, la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Itaipú Binacional y el Ministerio de Tecnologías de la Información y Comunicación (Mitic).

“Cuando me plantearon hacer el documental, yo pensé en principio que iba a ser algo muy sencillo, buscar fotos de archivo, recortes de periódicos, fotos, relatos en general y había sido era más complicado. Primero hacer el guion en tres meses de trabajo, para luego filmar con los directores, eso nos llevó 9 meses”, comenta el maestro respecto a la producción en conversación con La Nación/Nación Media.

La pieza audiovisual aborda distintas facetas de su vida: la dirección orquestal, su momento de creación musical, la investigación histórica y los últimos 25 años como “emprendedor social”. “El objetivo no era mostrar medallas de condecoración y todas las vanidades del mundo del espectáculo, sino un ejemplo de lucha, de vida, de alguien, de una persona que de la nada surgió, se fue armando herramientas, que tuvo que emigrar de un lugar a otro para capacitarse, para lograr sus objetivos y en el momento culminante de una carrera decide devolver a la vida lo que la vida le dio, un poco la síntesis de mi trabajo”, explica Szarán.

Hijo menor de inmigrantes polacos, nació en Itapúa en 1953. Empezó con apenas 8 años sus estudios musicales maravillado por el sonido de la guitarra. Se trasladó a Asunción para estudiar con el maestro José Luis Miranda y con un poco más de 20 años ya obtuvo becas internacionales para perfeccionarse, primero en Argentina, después pasó por Brasil y luego dio el gran salto a Italia. No obstante, ese no fue un camino recto y sin obstáculos, aunque siempre contó con cómplices para lograr su sueño.

“Mi madre era ultrarracional. Nos impulsó a pisar tierra siempre, a cuidar los recursos, a trabajar desde chicos, hacerse un pequeño capital, hacerse un techo. Su preocupación era la solidez. Por eso un poco era la negativa de acompañar mis sueños de ser músico”, comenta.

“Mi hermana mayor fue la que fue cómplice, porque me veía con talento. Ella era educadora, una educadora muy importante y buscó la forma de que yo cumpliera mis sueños. Mis otras dos hermanas que siempre están son las del equipo de aplauso desde el comienzo y también mis asesoras para bajar los humos cuando hay que bajar y para no desanimarme en esta profesión, que es una lucha permanente contra la indiferencia, contra la falta de apoyo, son personas claves dentro de mi carrera”, agrega.

El maestro Miranda fue su mentor, otorgándole una beca de por vida al hijo de dos agricultores que apenas conocía. El padre fue violinista aficionado que dejó esa práctica cuando subió al barco huyendo de la Segunda Guerra Mundial. Su madre se resistió a que su pequeño tome una carrera incierta como la de músico, aunque se haya inspirado en Luis Alberto del Paraná para darle el nombre.

“Mi padre fue un músico aficionado nomás en Polonia. No era músico, viene de una familia de agricultores y tenía sí su grupo musical, que los fines de semana tocaban entre ellos. Dentro del proceso de mi formación, como músico estudié un año violín y después estudié violonchelo. Recuerdo una vez que tenía el violín, le puse en sus manos y temblando pudo sacar una melodía sin problemas y no había tocado por más de 50 años”, recuerda.

“Mborayhu porã: Luis Szarán” narra a través de sus palabras y de la voz de dos hermanas y sus hijos cómo es el maestro, qué relación tuvo con sus padres, qué legado y aprendizajes hereda a su descendencia.

“Mi proceso con la música fue bastante natural. A mí me motivó de niño el sonido que salía de una guitarra, me parecía casi algo de magia, que algo que suena y que está en el aire, que es una belleza inaudita y que no podés tocar con las manos, no podés modificarla. Es un arte realmente mágico, porque en la literatura ves las palabras, en la pintura ves los cuadros, podés tocarlo físicamente”, explica.

Para el maestro Szarán, la música sigue siendo una magia extraordinaria que permite unir voluntades y talentos, eso vive regularmente como director de orquesta. Él celebra ese momento al que no podría llegarse tal vez a través de la palabra, sino solo a mediante el sonido, el instante de construir conexiones en las personas, algo propio de la música.

“La música tiene ese poder de apagar o encender las pasiones. Apagar digo en el sentido de hacer contención a momentos desagradables, a penurias. La gente que va a un concierto o a una sesión familiar de música en menos de 10 o 15 minutos experimenta ese milagro de que te limpia todo, es parte de la ceremonia de asistir a esos eventos. Y, por otro lado, en hacerte soñar y conectar con las personas”, sentencia.

Ser no solo testigo, sino actor de esos momentos de magia lo llevaron a reflexionar sobre cómo podría compartir esa experiencia humanizadora con el resto de su pueblo. Y es así que luego de su formación en Europa regresa al país, primero comparte conocimiento musical, después documenta con registros la música popular, la música indígena, luego rescata archivos musicales de las comunidades jesuíticas de los siglos XVII y XVIII, de las misiones en Paraguay, para finalmente arrancar con un proyecto que le permite compartir el don de la música y abonar el tejido social alrededor de ella, Sonidos de la Tierra.

“Esa conexión yo ya la sentía cuando era adolescente, cuando con mi guitarra recorría y cantaba canciones en eventos de familiares, de amigos, donde sale una canción buena y a la gente le brillan los ojos y parece que se vuelve más buena, más sensible, más comprensiva, más humana. Y hoy día, con el trabajo masivo de la música que llevamos a cabo en los programas de orquestas juveniles, que sí produce un efecto social muy grande, de humanizar a los humanos, no solo a los participantes, sino a quienes acompañan. Eso es muy necesario, es una herramienta educativa hoy día fundamental para ir buscando crear las sociedades equilibradas emocionalmente, como necesitamos aquí en el Paraguay y en todo el mundo”, comenta.

Sonidos de la Tierra nace en 2002 de la mano de Szarán para promover valores y buenas prácticas ciudadanas mediante escuelas comunitarias de música, algunas en zonas muy vulnerables, poniendo lo social y lo humano como norte y la música como medio. Con ese mismo marco creó la Orquesta H2O Sonidos del Agua, promoviendo un mensaje ambiental y comunitario.

“Mborayhu porã: Luis Szarán” habla de la vida de un profesional de la música, pero lo presenta en un tono profundamente humanista y esperanzador. Szarán, quien decidió en un momento volver a Paraguay a pesar del contexto cuesta arriba que supone encarar una carrera artística de manera profesional en el país, cuenta aquí su historia poniendo lo social en el centro y reivindicando la mágica de la música como catalizador de un cambio estructural en la sociedad.

Lejos de limitarse a una biografía de logros y reconocimientos, el filme retrata una convicción que ha guiado toda una vida: la música no es un fin en sí mismo, sino un puente hacia una sociedad más sensible, solidaria y esperanzada. En tiempos marcados por la fragmentación y la indiferencia, el documental invita a redescubrir el inmenso poder del arte para transformar vidas y recuerda que las melodías más perdurables son aquellas que logran resonar en la condición humana.

Hydro Experimental estrena su tercer capítulo, “Crecimiento”, con la participación de Purahéi Soul, en una entrega que celebra la esencia viva del agua como fuente que impulsa nuevos comienzos y a la vez mantiene el movimiento.

Esta innovadora serie musical y audiovisual impulsada por Sonidos de la Tierra continúa explorando las múltiples dimensiones del agua, invitando al público a vivir una experiencia artística que une música, narrativa y arte visual bajo un mismo pulso: el del agua como fuente de vida.

A lo largo de sus capítulos, Hydro Experimental aborda las distintas facetas de este elemento esencial; su ausencia, su llegada, su abundancia y su poder creador.

El proyecto se inició con “La última gota”, interpretado por Roberto “Chirola” Ruiz Díaz, una guarania que retrata la sequía y la esperanza de la lluvia y continuó con “Lluvia”, con la voz de Jazmín del Paraguay, que celebra la energía transformadora del agua buena, aquella que da vida sin destruir.

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“Crecimiento”, obra musical en conjunto de la Orquesta H2O y Purahéi Soul, nos conduce a una nueva fase del ciclo, en busca del momento exacto en que se forman las nubes, la bruma, las primeras gotas, ese momento previo a una lluvia.

A través de su característico estilo, el dúo musical se adentra en el concepto mismo de HYDRO EXPERIMENTAL, la experimentación; no sólo musical sino también escénica en el material audiovisual, habitando un laboratorio alquimista creado por Ambere Feliciángeli.

“En este capítulo celebramos el poder del agua que impulsa la vida, que nutre lo invisible y hace que todo vuelva a brotar, musical y visualmente. El desarrollo audiovisual de Crecimiento está inspirado en el propio ciclo del agua para resultar en las primeras gotas. Evaporación, condensación, precipitación. A través de experimentos para lograr calor, vapor, las propias nubes, bruma y un leve caer de gotas”, expresó Paola Irún, directora artística y guionista del proyecto.

Detrás de esta propuesta se encuentra un equipo creativo de gran trayectoria que combina la experimentación sonora con una estética visual profundamente simbólica.

Bajo la dirección musical del maestro William Aguayo y la participación de la Orquesta H2O Sonidos del Agua, cada pieza de Hydro Experimental utiliza sonidos, instrumentos y proyecciones lumínicas que nacen literalmente del agua, en un diálogo constante entre arte, tecnología y naturaleza. Todos los instrumentos, objetos, artefactos para el efecto son creación de Ambere Feliciángeli.

“Con Hydro Experimental buscamos que el mensaje del agua resuene más allá del arte. Cada canción, cada imagen, nos recuerda la importancia de cuidar lo que nos da vida. Queremos que más personas se sumen a esta experiencia y se dejen inspirar por ella”, destacó Natalia García, directora ejecutiva de Sonidos de la Tierra.

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Los capítulos de Hydro Experimental pueden disfrutarse en el canal oficial de Sonidos de la Tierra en YouTube, Spotify y en @hydrowatershow en Instagram.

Hydro es una iniciativa artística y ambiental creada por Sonidos de la Tierra en 2012, con el nacimiento de la Orquesta H2O Sonidos del Agua, un conjunto musical único que fabrica sus instrumentos a partir de materiales vinculados al agua, como cañerías, botellas o bidones reutilizados.

Lo que comenzó como un experimento sonoro se transformó en un poderoso movimiento de sensibilización que conecta el arte con la acción por el planeta.

A lo largo de los años, Hydro se ha consolidado como un símbolo de innovación y compromiso ambiental, llevando su mensaje a escenarios nacionales e internacionales.

Con Hydro Experimental, este universo evoluciona hacia el lenguaje audiovisual y digital, abriendo nuevas formas de sentir, mirar y proteger el agua: ese bien común que une a todas las personas más allá de fronteras, edades y culturas.

Durante el 11 y 12 de octubre, San Juan Bautista (Misiones) se convirtió en el corazón musical del país con el Primer Festival Nacional de Guitarras “Suena San Juan”, organizado por Sonidos de la Tierra, que reunió a más de 1.000 guitarristas de 45 comunidades de todo el país para rendir homenaje al ilustre compositor paraguayo Agustín Pío Barrios “Mangoré”.

“El único que une al cuerpo y especialmente al corazón es la guitarra; su vibración produce una conexión que va directo al alma. La música ilumina, nos ayuda a tener claridad mental y nos guía por el sendero correcto de la vida”, expresó Luis Szarán durante el cierre del festival.

“Suena San Juan” fue el evento final de la Ruta de Festivales, que recorrió diferentes puntos del país llevando música y, por lo tanto, hubo una puesta en escena sin igual con la presencia de 1.000 guitarristas, un coro y artistas invitados que dejaron en alto el legado de Mangoré. Este festival fue preparado durante meses, tiempo en que los integrantes de la orquesta fueron perfeccionando sus técnicas para este festival que fue esperando con gran expectativa en todo el departamento de Misiones.

El espectáculo, acompañado por un coro y la artista Melissa Hicks, combinó maestría, emoción y energía colectiva. Los artistas ejecutaron complejas piezas del célebre compositor paraguayo y ofrecieron al público una experiencia única e inolvidable que celebró el talento, la dedicación y el espíritu comunitario de la Red Sonidos de la Tierra.

El festival también fue propicio para desarrollar actividades turísticas, culturales, de emprendedurismo y de acción ambiental como el “Circuito Turístico”, donde las personas pudieron recorrer los lugares emblemáticos de San Juan, el Mercadito Sonidos, donde productores y emprendedores compartieron sus creaciones con el público, además de la plantación de árboles, actividad a cargo de la comunidad de Villeta.

El “Desfile de los Pueblos” fue un momento realmente emotivo, donde los integrantes de la orquesta marcharon con sus guitarras e instrumentos, invitando a la comunidad a formar parte de este gran festival, cuyo acceso fue libre gratuito, permitiendo a todas las personas disfrutar de un evento de gran nivel que conecta con las comunidades a través del arte, la identidad, nuestras tradiciones y el deseo de un futuro mejor.

Suena San Juan fue el cierre de la Ruta de Festivales, una serie de encuentros musicales que recorrió diversas ciudades del país. El recorrido inició en el departamento Central con Suena Villa Elisa, posteriormente se trasladó al Chaco con Suena Puerto Casado, llegó hasta Concepción con Suena Tacuatí, desembarcó en Cordillera con Suena Atyrá y que culminó con esta gran celebración en San Juan Bautista.

Este sábado 11 y domingo 12 de octubre, San Juan Bautista (Misiones) será el epicentro de la música con la llegada del Primer Festival Nacional de Guitarras de la Red Sonidos de la Tierra “Mangoré para el Mundo”. Más de 1.000 guitarristas de todo el país se darán cita para rendir homenaje al gran Agustín Pío Barrios, Mangoré, orgullo paraguayo y referente universal de la guitarra clásica.

Bajo el nombre “Suena San Juan Bautista”, el festival ofrecerá dos días de celebración cultural, arte y comunidad. La presentación central será el sábado 12 de octubre, a las 18:30, en el Polideportivo Municipal, con un repertorio especial inspirado en la obra de Mangoré, interpretado por una mega orquesta comunitaria integrada por músicos de toda la Red Sonidos de la Tierra.

Además, la ciudad ya vive el ambiente festivo con una programación llena de actividades para toda la familia: el Mercadito Sonidos, el colorido Desfile de los Pueblos, conciertos al aire libre, ferias de artesanía, recorridos turísticos y espacios de encuentro que forman parte de la Ruta de Festivales de la Red Sonidos de la Tierra.

Uno de los momentos más esperados será la inauguración del nuevo Auditorio de Guitarra Clásica “Agustín Pío Barrios”, un espacio creado para promover el estudio y la difusión de la guitarra clásica, y que simboliza el compromiso de Misiones con la cultura y la educación musical.

“El Primer Festival Nacional de Guitarras y la apertura del Auditorio Agustín Pío Barrios son un hito para nuestra red y para el país. No solo rendimos homenaje a un genio paraguayo, sino que abrimos un espacio para que nuevas generaciones puedan inspirarse, aprender y compartir”, expresó el Maestro Luis Szarán, creador del programa Sonidos de la Tierra.

El Festival Nacional de Guitarras promete ser más que un tributo a Mangoré: será una experiencia colectiva que une música, tradición y esperanza, celebrando un Paraguay que suena más fuerte y más unido que nunca. Los Festivales Sonidos de la Tierra son espacios familiares y seguros, libres de humo, alcohol y residuos, donde niños, niñas, adolescentes y adultos pueden disfrutar del arte en un entorno saludable.