Este fin de semana fueron expuestas artesanías, joyas y accesorios confeccionados con materiales reciclados del vertedero Cateura y creados por mujeres del Bañado Sur.
Estos trabajos son parte del resultado del proyecto “Cateura”, un trabajo conjunto entre varias mujeres del Bañado Sur, el centro Mil Solidarios, el Instituto Paraguayo de Artesanía y la Agencia de Cooperación Española, la cual apoyó financieramente al emprendimiento. La exposición se realiza en un conocido shopping capitalino.
Soraya Bello, directora del mencionado centro, explicó a un programa periodístico transmitido en plataforma digital, que en breve estas pequeñas obras de arte estarán en comercialización a través de plataformas digitales.
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“La idea es mostrar que cada pieza lleva consigo la historia de un proceso comunitario y las ganas de muchas mujeres que sueñan con acceder a un empleo digno. Queremos que cada posible cliente se enamore del accesorio y de su historia”, mencionó la directora.
El referido proyecto inició en julio del 2019 con capacitaciones en diseño de joyas y accesorios, pero la pandemia puso en pausa todo, pero hace unas semanas fue reanudado y de esta manera lograron dar vida a la primera colección.
Las mujeres que hicieron posible estas creaciones son personas que se dedican al reciclaje tanto en el vertedero Cateura como recorriendo por las calles de Asunción buscando materiales que puedan ser reciclados, de manera a generar un ingreso económico que les permita subsistir.
Bello explicó que a lo largo de once años estuvieron capacitando a las mujeres de este sector de la ciudad en diferentes áreas, de manera a que puedan acceder a un trabajo digno.
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Salvadoreñas borran con arte las marcas del terror de las pandillas
- Melissa Paises
- Fotos: Marvin Recinos
- AFP
En un barrio de El Salvador donde la MS-13 marcaba su territorio con grafitis, tres salvadoreñas pintan pájaros, flores y paisajes. Sus murales multicolores lidian con las secuelas de la violencia de las pandillas y la histórica exclusión de las mujeres en el arte.
Con paleta, pinceles y aerosol, Patricia Vega, Marcela Alvarenga y Elizabeth Guardado ayudan a cambiar el rostro de la colonia 10 de Octubre, un laberinto de casas humildes y calles empinadas donde hace unos años era imposible entrar sin permiso de un pandillero.
“En mi vida hubiera pensado meterme aquí”, dice Vega en una de las callejuelas del barrio ubicado en la localidad de San Marcos, a unos 10 km de San Salvador. La joven de 30 años recuerda que las mujeres eran para los pandilleros “blanco” de violencia machista y creció escuchando advertencias de sus padres sobre los lugares que debía evitar.
La Mara Salvatrucha (MS-13) y Barrio 18 controlaban 80 % del territorio salvadoreño, según dato oficial, pero fueron desmanteladas en la ofensiva que inició el presidente Nayib Bukele en 2022, a la que oenegés señalan de graves violaciones a derechos humanos.
La 10 de Octubre fue cercada en 2024 en un operativo que dejó cientos de capturas. Desde entonces militares y policías patrullan permanentemente y muchas veces se detienen a mirar las pinturas. “El mural representa un antes y un después”, dice Alvarenga, de 27 años, al destacar la satisfacción que siente de aportar en la “reconstrucción” de un lugar del que se podía salir sin vida.
“MIEDO DE LA SUPERVIVENCIA”
En una de las escaleras del barrio, Guardado pasa un rodillo con pintura verde sobre una pared descolorida donde todavía se lee “Hollywood”, la clica (célula) de la MS-13 que dominaba la comunidad.
Las tres muralistas viven en Mejicanos, una localidad a 15 km de allí que también estuvo cundida de pandilleros. Desde niñas aprendieron a estar en alerta. Vega lo llama “miedo de la supervivencia” y, aunque el lugar ha cambiado, prefiere no contarle a su madre dónde andaba pintando para no preocuparla.
Ese temor persiste entre los vecinos. Varios se detuvieron a admirar los murales, pero rehusaron hablar con la AFP para no ser identificados por “remanentes” de las pandillas que aseguran que hay. La mujer de la casa donde Guardado cubrió el grafiti celebró discretamente que desapareciera un símbolo de la violencia que marcó a su comunidad.
MÁS QUE “MUSAS”
Vega, Alvarenga y Guardado son las primeras chicas en intervenir las paredes de la 10 de Octubre invitadas por PigmenTrip, un colectivo que busca transformar comunidades y fomentar la inclusión social con arte urbano. Para Guardado tomar los muros es también “romper barreras” sociales: “Es una forma de empoderarme como mujer, joven y profesional”, dice.
“No es algo fácil de conseguir. Es una gran oportunidad y un gran reto por ser mujeres y jóvenes. Tenemos que irnos abriendo caminos y ser lumbreras para otras”, agregó la joven de 30 años.
Pero reconoce que fuera de esos muros las mujeres aún enfrentan obstáculos en las artes, donde las relegan a “musas” o “ayudantes” de los hombres artistas y el acoso persiste. En su mural, Alvarenga enseña a una pequeña a pintar rombos de colores. Quiere inspirar a las niñas, dice, y que vean que “hay mujeres afuera haciendo más”.
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Oxígeno Feria de Arte congregó a 5.000 visitantes y vendió el 30% de sus obras
La novena edición de Oxígeno Feria de Arte, llevada a cabo en el Centro Cultural del Puerto de Asunción, concluyó con un balance sumamente positivo al convocar a cerca de 5.000 visitantes y registrar la venta del 30 % de las obras expuestas. Durante tres intensas jornadas, el numeroso público pudo apreciar las creaciones de 74 artistas seleccionados por un riguroso comité, consolidando a este evento como un punto clave de confluencia para el ecosistema cultural paraguayo.
El comité de selección estuvo integrado por reconocidos referentes del sector como la curadora y gestora cultural Lia Colombino, el artista Fredi Casco y la investigadora Carolina Ariza, contando además con la participación de talentos internacionales provenientes de Argentina, Brasil, Uruguay y España. Más allá de las transacciones comerciales, la plataforma reafirmó su misión fundamental de afianzar el coleccionismo artístico y fomentar la sostenibilidad del sector en todo el país.
Uno de los momentos más destacados del cierre fue la entrega de galardones, destacando el Premio Open Borders otorgado a Tim MiRaquel, quien disfrutará de una residencia artística en Italia, y el Premio Impronta concedido a Marcos Benítez para la edición de un libro sobre su trayectoria. Asimismo, se presentó oficialmente el volumen bibliográfico titulado Eppur si muove!, una publicación impulsada por la Embajada de Italia en Asunción que documenta cinco años de fructífero diálogo cultural bilateral.
Arte sin fronteras
Editado por Jazmín Ruiz Díaz y Luigi Galimberti, el libro recopila las experiencias de destacados creadores nacionales como Juan Florenciañez, Paz Moreno Ré, Fidel Fernández, Valeria Franco y Ángel Uriel Barreto en instituciones europeas. Al respecto, Jazmín Ruiz Díaz reflexiona en la obra sobre la identidad creativa: “Sus obras no nos hablan de pureza ni de síntesis. Hablan, más bien, de cosas que se rozan: tradición y contemporaneidad, arte y artesanía, centro y periferia [...]”.
El evento también distinguió a otros talentos locales mediante importantes programas de estímulo, tales como el Premio La Nave adjudicado a Cecilia Avati, la Residencia Entrecruces para Brune Poletti, y el Premio Fábrica destinado a Leticia Casati, Helen Cohene y Víctor Beckelmann. Con el valioso respaldo de la Fundación Itaú y la Secretaría Nacional de Cultura, esta novena entrega reafirma el indiscutible liderazgo de la feria en el desarrollo del arte contemporáneo.
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Artista paraguaya Riesbri expone “Heatborne” en Montreal sobre crisis climática
La artista visual paraguaya Riesbri (Alexandra Riesemberg Britez), oriunda de Asunción, inaugurará su exposición individual titulada “Heatborne” el próximo 5 de noviembre de 2026 en el espacio autogestionado Fais-moi l’art, ubicado en el sector de Plateau-Mont-Royal en Montreal. Presentada en el marco de la trienal de pintura Pictura 2026 y bajo la curaduría de India-Lynn Upshaw-Ruffner, la muestra reúne pinturas recientes sobre lino que abordan de forma crítica los efectos físicos del calentamiento climático.
Definida por la propia autora como una palabra inventada para describir “lo que es llevado, o producido, por el calor”, la exposición parte de una distinción conceptual entre el abstracto cambio climático y el calor físico que penetra en los hogares y los paisajes. Como artista mixta guaraní desplazada de su tierra ancestral y criada entre Brasil y Canadá, Riesbri asume una identidad de refugiada climática. Obras como la pintura Sombra (acrílico sobre mezcla de lino con un marco de acacia, madera evocadora del arca de Noé) plantean el cuidado cotidiano como una forma silenciosa de resistencia ante la sequía.
El corpus de la exhibición incluye piezas destacadas como Trying to kill the sun, mapa en la mano, pantalla I, pantalla II, pájaro campana sobre fuego, tratando de dormir y andorinhas. Cada obra está enmarcada en maderas cuidadosamente seleccionadas como sipo, fresno y arce ambrosia, reflejando la estrecha vinculación de la creadora con los recursos naturales. Sobre su proceso creativo, la escultora graduada con honores en la Universidad Concordia ha señalado: “La materialidad siempre ha guiado mi forma de crear. Los materiales que elijo nunca son simples soportes: llevan sus propias historias, memorias y significados”.
Arte y memoria
La propuesta busca habitar la ansiedad y la incomodidad de vivir dentro de las consecuencias del colapso ecológico, tales como la sequía, la extracción y el desplazamiento forzado. Lejos de ofrecer soluciones simplistas, la muestra interroga a los espectadores sobre aquello que todavía puede ser resguardado y transmitido en tiempos de crisis ambiental. Su trayectoria reciente incluye muestras individuales como Techaga’u en la Galería Arte Actual de Asunción (2024) y Haku Porã en la Galería POPOP de Montreal (2025), además de haber sido seleccionada en 2026 para L’art en mouvement de BIXI y Loto-Québec.
La exposición cuenta con el respaldo de una beca de Investigación y Creación otorgada por el Consejo de las Artes de Canadá para el periodo 2025-2026. La inauguración oficial está programada para el jueves 5 de noviembre a las 18:00 horas, y la muestra permanecerá abierta al público hasta el 24 de noviembre en los horarios establecidos por la galería organizadora. Con este despliegue internacional, la creadora consolidada en Montreal reafirma su compromiso de utilizar su herencia guaraní para visibilizar problemáticas globales de migración y sostenibilidad.
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Premio Freedom 250: nueva fecha límite para postular esculturas para la Costanera
El Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) y la Embajada de los Estados Unidos de América en Paraguay informaron la extensión oficial del plazo de postulación para el Premio Freedom 250–Concurso de Escultura. La nueva fecha límite de recepción de propuestas se estableció para el viernes 6 de noviembre de 2026 hasta las 23:59 h.
Desarrollada en el marco de las conmemoraciones por el 250.º aniversario de la Independencia de los Estados Unidos de América, esta iniciativa artística busca celebrar y plasmar la histórica relación de amistad entre Paraguay y Estados Unidos a través de la creación escultórica.
La obra seleccionada contará con un impacto urbano directo, ya que será ejecutada e instalada de forma permanente en un espacio público de la Costanera Norte de Asunción, enriqueciendo así de manera notable el patrimonio artístico de la capital.
Valores y diálogo
Los organizadores detallaron que el monumento funcionará como un punto de encuentro fundamental para la ciudadanía, permitiendo que artistas y visitantes reflexionen profundamente sobre conceptos esenciales como la libertad, la democracia y la innovación en la historia de ambas naciones.
Podrán participar de este certamen todos los artistas visuales mayores de 18 años que hayan nacido en Paraguay o que cuenten con una residencia continua en el país durante los últimos cinco años. Las propuestas deberán presentarse estrictamente bajo seudónimo y cumplir con todos los criterios conceptuales establecidos en las bases oficiales.
Para acceder al formulario de postulación y conocer las bases y condiciones técnicas, los interesados pueden ingresar al sitio web oficial de la Embajada de los Estados Unidos o realizar consultas mediante el correo electrónico concursofreedom250@ccpa.edu.py.