El hantavirus encontrado en el brote del crucero MV Hondius es mucho menos transmisible que el covid, declaró ayer jueves a la AFP la responsable de la unidad médica en Países Bajos que trata a uno de los pacientes. En una entrevista exclusiva con AFPTV, Karin Ellen Veldkamp, jefa de enfermedades infecciosas del Centro Médico Universitario de Leiden, afirmó que su unidad está preparada para recibir más pacientes si fuera necesario.

Interrogada sobre el temor a que el hantavirus pueda convertirse en “el nuevo covid”, Veldkamp respondió: “No, no es así. No se transmite fácilmente de persona a persona”. “Sabemos que la transmisión entre personas es posible y sospechamos que ocurrió en el barco (…) pero no es como el covid, la transmisión es mucho más difícil”, añadió.

Veldkamp declinó dar detalles precisos sobre el paciente ingresado en el hospital el miércoles por la noche, pero afirmó que el centro está bien preparado para este tipo de casos. Los pacientes son aislados en habitaciones individuales, atendidos por personal altamente capacitado y bajo protocolos estrictos de control de infecciones, explicó.

“Nuestro principio es simplemente cuidar bien al paciente. No nos negamos a entrar en la habitación de aislamiento. Estamos bien entrenados para hacerlo de manera segura”, señaló Veldkamp. En general, los pacientes permanecen en aislamiento mientras presentan síntomas. Cuando mejoran, se les realiza una prueba y, si el resultado es negativo, se levanta el aislamiento.

“No sabemos exactamente cuánto tiempo puede una persona seguir portando el virus. Pero asumimos que, una vez que alguien se siente mejor, ya no es contagioso”, dijo. La unidad de Leiden está acostumbrada a tratar pacientes con enfermedades infecciosas similares, añadió la doctora, e indicó que hay más plazas disponibles en caso de un brote. “Hay varios hospitales en los Países Bajos que pueden hacerlo, así que podemos repartir la carga”, concluyó.

El ministerio de Salud chileno dijo el jueves que los turistas que recorrieron Chile, Argentina y Uruguay antes de embarcar en un crucero donde se presentaron casos de hantavirus no se habrían contagiado en este país. El barco MV Hondius, de bandera neerlandesa, suscitó alarma internacional tras la muerte de tres personas que estuvieron a bordo.

Dos de los fallecidos, una pareja de neerlandeses, recorrió Chile, Uruguay y Argentina antes de embarcar en el crucero, informaron autoridades sanitarias de Argentina el miércoles. En Chile, los turistas recorrieron el país “en un periodo que no corresponde de incubación, por lo que la exposición al virus no habría ocurrido en nuestro país”, dijo el ministerio de Salud en un comunicado.

La pareja de neerlandeses, a la que el Ministerio de Salud argentino no identificó, entró a Argentina el 27 de noviembre y, tras recorrer el país en auto, cruzó a Chile el 7 de enero. Entre esa fecha y el día en que se embarcaron en el MV Hondius, el 1 de abril, estuvieron en Argentina, Chile y Uruguay.

La OMS reportó el jueves cinco casos confirmados de hantavirus y otros tres sospechosos. Expertos sudafricanos identificaron un caso con la cepa Andes, la única de la que hay evidencia de transmisión humana. Chile afirma que el último contagio de esta cepa en el país se documentó en 2019. Según la OMS, la incubación del hantavirus es de una a seis semanas.

Fuente: AFP.

En el marco de las celebraciones por las Fiestas Patrias del Paraguay, la embajadora de la República del Paraguay ante la República Italiana, María José Argaña, invita a la muestra “Manos que crean: una mirada a la artesanía paraguaya”, que tendrá lugar el próximo 7 de mayo de 2026, a las 18:00 horas, en la sede de la Embajada del Paraguay en Roma, ubicada en Via Panamá 74.

La exposición propone un recorrido por la riqueza creativa y el valor cultural de la artesanía paraguaya a través de dos miradas contemporáneas que dialogan con la tradición.

Por una parte, la artista Muna Annahas presentará sus creaciones de filigrana paraguaya, una reinterpretación contemporánea de esta técnica ancestral mediante piezas elaboradas artesanalmente con hilos de plata trabajados a mano. Algunas de sus obras incorporan piedras naturales que aportan luz y carácter a cada creación.

Sus joyas forman parte del Museo de la Filigrana de Campo Ligure, en Italia, y han sido exhibidas internacionalmente. Asimismo, Annahas es productora del documental Senderos de Plata, declarado de Interés Turístico Nacional por la Senatur.

Por otra parte, la fotógrafa y diseñadora gráfica paraguaya Chiara Chiriani exhibirá una serie fotográfica que explora la relación entre paisaje, cultura y emoción desde una mirada estética sensible a la luz y la atmósfera.

Graduada con un Máster en Fashion Photography por el Instituto Marangoni de Milán, Chiriani cuenta con más de diez años de trayectoria profesional desarrollada entre América, Europa y Medio Oriente, colaborando en proyectos editoriales, publicitarios, de moda, turismo y cultura.

A través de esta iniciativa, la Embajada del Paraguay en Italia reafirma su compromiso con la promoción de la cultura paraguaya y la difusión del talento nacional en el exterior, destacando expresiones artísticas que preservan la identidad cultural del país y, al mismo tiempo, la proyectan hacia nuevos públicos internacionales.

La puesta teatral “La vida y sus tintes”, una creación original del dramaturgo Felipe Jara, se presenta el miércoles 29 de abril, a las 21:00, en Casa Mayor, ubicado en Capitán Basilio Malutín 263, entre Guido Spano y Andrade, del barrio Villa Morra de Asunción. Todo lo recaudado será destinado a construir dos habitaciones y un baño para cuatro hermanitos de una familia de escasos recursos de la ciudad de Guarambaré.

Actúan Lidia López, Caro Castillo, Stela Gauto, Karina Otazú y Felipe Jara. La propuesta está inspirada en algunos de los momentos más memorables, graciosos y emotivos de los primeros diez años de la peluquería Luis de León Concept. Las entradas tienen un costo de 100.000 guaraníes y se adquieren a través de transferencias a la cuenta de Luis de León (alias 0981478669).

La trama trascurre en una coqueta peluquería del centro de Asunción, lo que parecía ser un día tranquilo de cortes y lavados se convierte en una carrera a contrarreloj por un error de agenda. La empleada del local, Liduvina, cita a tres clientas de perfiles explosivos exactamente a la misma hora. Mientras que el jefe no se da cuenta de la situación, la empleada se lanza a una misión imposible: atender a tres mujeres con personalidades y gustos muy diferentes. Cuando el jefe descubre el desastre, Lidu no solo deberá demostrar sus conocimientos de peinado y brushing, sino también su capacidad de dominar el caos antes de que la peluquería pase de un centro de belleza a una zona de total catástrofe.

“Cuando pienso en estos 10 años no veo un camino recto. Veo comienzos con incertidumbre, decisiones difíciles; momentos donde hubo que arriesgar sin saber qué iba a pasar. Luis De León Concept no nació siendo lo que es hoy. Se fue construyendo paso a paso, cliente a cliente, error tras error… acierto por acierto”, comenta el estilista y empresario Luis de León.

Continúa: “Hubo épocas donde todo era aprendizaje. Donde capacitarse no era una opción, era una necesidad. Donde entendí que crecer no era solo hacer mejor cabello… sino también formar carácter, visión y equipo. También hubo momentos duros… de esos que te hacen cuestionarte todo. Pero si algo me sostuvo siempre fue tener claro por qué empecé”.

“Y en el camino aparecieron personas claves. Muchas quedaron, otras no… pero todas dejaron algo. Hoy miro este presente y entiendo que nada fue casualidad. Este lugar no se construyó solo con técnica; se construyó con valores, con disciplina, con insistencia… incluso cuando no era fácil”, agrega el empresario y estilista.

“10 años después… no somos los mismos. Somos mejores. Más fuertes. Más claros. Y, lo más importante: con la misma hambre del primer día. Porque si algo aprendí en todo este tiempo es que el éxito no es llegar… es tener el coraje de seguir creciendo”, concluye Luis de León en un texto que acompaña el anuncio de esta presentación teatral benéfica.

El vínculo con la naturaleza es el motor de inspiración de esta exposición que será inaugurada mañana, en el Centro Cultural del Lago, protagonizada por artistas familiares de la maestra de la cerámica Keka Zaldívar.

El Centro Cultural del Lago de Areguá habilitará mañana, a las 11:00, la muestra “De la tierra y el tiempo”, una exposición que reúne a familiares de la maestra de la cerámica Keka Zaldívar, en una propuesta donde generaciones de artistas abordan su vínculo con la naturaleza a través de la cerámica, la fotografía, la pintura, el dibujo y la escultura. Se trata de obras de Marité Zaldívar, Amelí Schneider Zaldívar, Juan José Ivaldi Zaldívar, Jimena Zaldívar y Guillermo Zaldívar.

“Son cinco artistas paraguayos que comparten sangre, memoria y un origen común en el barro. Se trata de una familia que a lo largo de tres generaciones ha producido artistas, gestoras culturales y maestras, configurando un linaje de prácticas artísticas. No se trata de un movimiento estético ni una escuela formal: es un modo de vivir donde la creación fue siempre el centro de lo doméstico, lo afectivo, lo ético y lo filosófico”, expresa Ysanne Gayet, directora del Centro Cultural del Lago.

Ese punto de origen tiene nombre: Keka Zaldívar. Ceramista, docente y gestora cultural nacida en Paraguarí en 1927, condecorada por el Congreso de la Nación como Maestra del Arte.

“Keka, quien fue vecina de Artesanía Sambucu, mi galería en San Lorenzo durante los años 70 y 80, exponía y vendía allí su cerámica esmaltada. Ambas, Keka y yo, luchábamos a diario contra los futbolistas de la cancha de enfrente, que frecuentemente lanzaban su pelota por la puerta semi abierta del local, ¡rompiendo sus jarrones!”, recuerda la artista y promotora cultural

“Años después, al cerrar Sambucu, fueron primero la familia de sus nietos Jimena y después la de Guillermo Zaldívar, quienes alquilaron la propiedad. Jamás perdí el contacto con su abuela, ni tampoco con otros miembros de la familia, especialmente con Marité, quien abrió la galería Aleph en Asunción, Amelí, quien expone en el CCDL desde su apertura en el año 2010, y Guille, con quien nos encontramos en el Museo del Barro y durante sus numerosas visitas a Areguá. En cada encuentro recordamos a Keka”, memora Ysanne.

Abril trae una serie de exhibiciones de artes visuales; una de ellas es la que propone Matices Art Gallery (Cruz del Defensor 241). Se trata de la muestra “Estandartes” que reúne a 25 artistas en una propuesta construida en paralelo, donde se conjugan 11 producciones individuales de creación libre y 14 obras del colectivo desarrolladas en el taller Gaby Di, bajo la dirección y coordinación de Marta Benítez, realizadas en acuarela sobre seda.

Entre tanto, en Fuga Villa Morra (Alfredo Seiferheld 5144 c/ De Gaulle), se habilita mañana, a las de 16:00, “Entrecasa”, que presenta obras de Leticia Casati y Marcela Dioverti, con textos de Damián Cabrera. Por otro lado, “Altea: la forma y su eco” se denomina la exposición que será inaugurada el próximo jueves 16, en Viedma Galería (Denis Roa 768); en ella, Eneide Boneu indaga los umbrales donde las figuras se desplazan, mutan y persisten más allá de sus contornos originales.

El miércoles 15, a las 19:00, en Galería Exaedro (Acá Caraya 595) se presentan las obras del artista venezolano residente en Paraguay Gilberto Padrón, quien comparte una nueva serie con su carga de simbolismos donde abundan seres fantásticos en espacios imaginarios, construcciones matemáticas imposibles y una paleta cromática distintiva.