La competencia es feroz entre los fotógrafos en los lugares turísticos más populares de Pekín, incluido un lago pintoresco donde mujeres vestidas con túnicas tradicionales posan para luego compartir sus retratos en RedNote, la app de estilo de vida más popular de China. La plataforma, cuyo nombre oficial en chino es Xiaohongshu, ha revolucionado la industria turística en el gigante asiático, donde los viajes domésticos están en auge y alcanzan niveles récord. Ahora, según reportes de prensa, se prepara para presentar su solicitud de salida a bolsa este mismo año.

Su interfaz es similar a la de la red social estadounidense Pinterest, pero a veces se la apoda “el Instagram chino”, ya que los usuarios pueden publicar fotos, videos e incluso transmitir en vivo. Los viajeros usan la app para descubrir nuevos destinos y planear sus itinerarios en lugares fotogénicos, como el lago en la zona histórica de Shichahai de la capital, uno de los muchos sitios “daka” o de “visita obligada” donde Xiaohongshu está atrayendo aún más visitantes.

Un lunes reciente, la fotógrafa Li Geng, de 18 años, estaba de pie con una cámara colgada al cuello, ofreciendo sus servicios a los turistas que pasaban por allí, a quienes cobra 10 yuanes (1,47 dólares) por retrato.

A pocos metros de distancia, otros fotógrafos gritaban instrucciones a jóvenes vestidas con atuendos elegantes que levantaban los dedos en señal de victoria y arqueaban la espalda para la cámara.

Li le dijo a la AFP que la lucha por los clientes es dura, ya que muchos de sus competidores tienen una presencia significativa en las redes sociales, incluido uno que cuenta con 45.000 seguidores en Xiaohongshu y cobra precios más bajos por las fotos.

Los viajes nacionales en China alcanzaron niveles récord el año pasado, informó la agencia de noticias Xinhua en marzo, con más de 6.500 millones de trayectos, un aumento de más del 16 % anual.

Mientras tanto, la base de usuarios de Xiaohongshu ha crecido a 350 millones de internautas activos mensuales, reportó en mayo la plataforma de análisis de datos Qiangua, frente a 300 millones un año antes.

La aplicación ha impulsado negocios menos conocidos y ha atraído a multitudes de turistas a lugares poco convencionales como Zibo, una tranquila ciudad industrial en Shandong, después de que sus brochetas de barbacoa marinadas y baratas se volvieran virales.

Xiaohongshu es ahora el primer lugar al que “muchos viajeros jóvenes” acuden en busca de inspiración, dijo Ming Yii Lai, consultora sénior de estrategia en Daxue Consulting.

La turista Mina Chen, quien visitaba la zona de Shichahai con su hermana, había planeado todo su viaje a Pekín siguiendo las recomendaciones de otros usuarios de Xiaohongshu.

“Ahora es indispensable (para mí)”, dijo a la AFP esta estudiante de 20 años de la provincia de Hunan.

Los viajes impulsados por Xiaohongshu han causado problemas, como el turismo excesivo en lugares que se han vuelto virales y una dependencia excesiva de las empresas en el tráfico de la plataforma, explicó Lai a la AFP.

Las publicaciones pagadas a blogueros gastronómicos “que alaban efusivamente a tiendas o destinos” también han generado quejas cuando sus recomendaciones resultan decepcionantes.

La app acaparó la atención mundial el año pasado cuando una propuesta del gobierno de Estados Unidos para prohibir la red social TikTok hizo que los usuarios estadounidenses, apodados los “refugiados”, acudieran en masa a RedNote.

Además, ha sido noticia en las últimas semanas por sus preparativos para presentar de manera confidencial una oferta pública inicial en la bolsa de Hong Kong, según medios como el Wall Street Journal, que señaló que su debut en el mercado podría ser a finales de 2026.

La AFP se ha puesto en contacto con Xiaohongshu para obtener comentarios.

Las mujeres jóvenes de las ciudades más prósperas siguen siendo la base principal de usuarios de la aplicación, según Qiangua.

Pero también está ganando popularidad entre los sinohablantes en países como Malasia y Singapur, y no solo entre las jóvenes.

Ernest Phua, un jubilado de Singapur, recurrió a Xiaohongshu para planear viajes a Cantón y Yunnan en China, buscando “estrategias de viaje” en mandarín para encontrar recomendaciones.

“Si queremos saber cómo es realmente la vida en China” y qué les gusta hacer, comer y visitar a los locales, “Xiaohongshu tiene mucho contenido”, afirmó.

Meng Jiaxuan, de 20 años, ataviada con su atuendo tradicional en Shichahai, contó que incluso había buscado en Xiaohongshu poses para su sesión de fotos. “No importa lo que sea, simplemente lo busco en Xiaohongshu”, defendió.

Fuente: AFP.

El lunes 15 de junio de 2026 a las 18:30, el fotógrafo y artista visual paraguayo Luis Vera inaugurará su exposición individual “Seguimos vivos, ahora usamos ropa”, en el Espacio Cultural del Consulado del Paraguay en Curitiba (R. Benjamin Lins, 935 - Batel), en Brasil, integrándose oficialmente a la programación del ArtWeek Curitiba como parte de la Bienal de Curitiba 2026. La entrada para la apertura y las posteriores visitas es libre y gratuita, abriendo al público de lunes a viernes en el horario de 9:00 a 16:00.

En una propuesta artística que se sitúa conceptualmente en la fractura ontológica entre la selva y las máquinas, Luis Vera, a través de series fotográficas organizadas en cuatrípticos, visibiliza la situación de los grupos Ayoreo en aislamiento voluntario, quienes subsisten como “islas” de alteridad radical en el Chaco paraguayo frente al avance de un modelo de intensa deforestación y grandes obras de infraestructura.

El sugerente título de la muestra, “Seguimos vivos, ahora usamos ropa”, funciona como un ready-made lingüístico extraído directamente de la investigación antropológica. Proviene del libro de Benno Glauser, publicado en 2022 (pág. 69), donde documenta que un grupo ayoreo capturado y reducido en la comunidad de Campo Loro en los años 90, regresó a un campamento abandonado en el monte. Allí, utilizando el lenguaje ancestral del bosque (marcas de clanes, ramas y plumas), dejaron señales informativas para sus parientes que permanecen en los bosques en situación de no contacto.

“Es la brevísima y mejor explicación de la situación de vida dejada por las mismas familias que salieron del monte décadas atrás. Aunque siguen vivas, están constreñidas por el mundo occidental, en este caso representado por la vestimenta que son obligadas a usar al dejar la vida exclusivamente silvícola. La tensión central de la obra opera en ese “ahora”: una bisagra temporal que separa el antes libre del después colonizado, donde la supervivencia biológica se consigue al costo de la asimilación cultural”, explica Luis Vera.

“Inscribir “seguimos vivos, ahora usamos ropa” dentro del marco curatorial “Umbrales” (Limiares) de la Bienal de Curitiba significa desactivar la noción del umbral como una simple línea de transición arquitectónica o temporal, para entenderlo como una zona de fricción ontológica y geopolítica”, comentó sobre su obra, Luis Vera. Luego amplía: “el umbral no es un espacio pacífico de paso, sino la herida abierta e inestable donde colisionan dos mundos irreconciliables: la alteridad radical del pueblo Ayoreo en aislamiento voluntario y la pulsión devoradora de la sociedad envolvente”.

El crítico de arte y curador Ticio Escobar escribió el texto de la muestra, analizando los complejos mecanismos estéticos de la exposición: “Luis Vera presenta fotografías con cuidado, pero con convicción y firmeza. Se refiere a los ayoreos aislados respetando delicadamente su distancia forzosa y exponiendo de modo contundente la situación en que se encuentran. Levanta imágenes potentes, fragmentadas y desplazadas casi siempre, interceptadas por el murmullo de los mensajes que cruzan el aire del Chaco sin rasgarlo”.

“Para hacerlo, el fotógrafo manipula un archivo multimedia mediante un software programado para la edición de archivos de formato diferente. Este procedimiento, databending, genera distorsiones, a menudo azarosas, que complejizan la imagen de base. Luis Vera interviene las imágenes así alteradas con frases intercambiadas entre los grupos que aún se encuentran aislados y los que fueran arrancados de la selva y hoy visten ropas occidentales desgastadas”, agrega.

Luis Vera (1961, Asunción, Paraguay) posee una vasta trayectoria en los campos del fotoperiodismo, la fotografía documental y la artística. Tiene estudios de Comunicación, Derecho y Antropología; cuenta con postgrados internacionales en Fotografía Contemporánea, Crítica y Curaduría de Arte realizados en Node Center de Berlín, y ha sido multipremiado con decenas de distinciones, como el Premio Bayard de Fotografía (2020), lo que le permitió realizar residencias artísticas en París.

El vínculo de Vera con el circuito artístico del Estado de Paraná es estrecho y de larga data. El creador ya ha participado previamente como artista expositor en la Bienal de Curitiba en su edición del año 2015. Asimismo, en su rol de docente universitario y formador de nuevos talentos, sus estudiantes han tenido una activa y destacada presencia internacional participando de forma consecutiva en el Circuito Universitario de la Bienal de Curitiba (CUBIC) durante las dos últimas ediciones, de 2017 y 2019. Por otra parte, realizó exposiciones en países de América y Europa, así como en decenas de ciudades de su país.

El tema de la 16.ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba, es “Umbrales” (Limiares), sobre la curaduría de Adriana Almada y Tereza de Arruda. La edición se enfoca en la fusión entre lo humano, la tecnología, inteligencia artificial y el mundo virtual. El evento retorna al formato presencial, ofreciendo un circuito por galerías y espacios públicos de la ciudad.

La Bienal de Curitiba se erige como uno de los eventos de arte contemporáneo más influyentes de la región, propiciando un diálogo global entre creadores de diversas latitudes. Una de las artistas anunciadas es Chiharu Shiota con su obra “El espacio entre nosotros”, con curaduría de Tereza de Arruda. En esta edición 2026, el programa ArtWeek Curitiba expande las expresiones visuales por toda la ciudad a través de circuitos dinámicos y sedes aliadas. La inclusión de la muestra de Luis Vera en el espacio cultural del Consulado del Paraguay no solo enriquece la oferta cultural del festival mediante la fotografía y los nuevos medios, sino que fortalece la diplomacia cultural y los lazos históricos de fraternidad artística entre Paraguay y Brasil.

Ubicado en el corazón de Batel —uno de los barrios más tradicionales y encantadores de Curitiba—, el Consulado General del Paraguay funciona en una casona de relevancia histórica, reconocida como Unidad de Interés de Preservación (UIP) y considerada patrimonio arquitectónico de la capital paranaense. La imponente edificación no solo alberga la representación diplomática oficial destinada a fortalecer los lazos políticos, económicos y consulares especialmente con el Estado de Paraná, sino que también se ha consolidado como un dinámico epicentro para el intercambio artístico internacional.

A través de su Espacio Cultural, el Consulado mantiene un compromiso permanente con la difusión de la memoria y de los lenguajes artísticos contemporáneos de la región. Esta vocación artística le otorgó al lugar un papel destacado en el circuito de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba. En ediciones anteriores del evento, el Espacio Cultural ya integró oficialmente el programa de exposiciones de la Bienal, actuando como una sede aliada fundamental para la descentralización del arte por toda la ciudad. Al abrir sus puertas a manifestaciones que desafían y enriquecen la mirada del público —como la muestra de fotografía contemporánea y databending de Luis Vera en la edición de 2026—, el Consulado del Paraguay reafirma el papel de la diplomacia cultural como un puente sensible, vital e ininterrumpido entre los pueblos.

La Asociación de Fotógrafas y Fotógrafos El Ojo Salvaje presenta la quinta edición del Concurso Nacional de Fotolibro, cuya convocatoria estará abierta hasta el próximo 13 de septiembre, una iniciativa que impulsa la creación editorial fotográfica en Paraguay y acompaña procesos autorales que entienden la fotografía no solo como imagen, sino como lenguaje, relato y objeto. A través de esta iniciativa, el fotolibro se reafirma como un espacio de experimentación, memoria y construcción de sentido dentro de la producción visual contemporánea.

El concurso está dirigido a fotógrafas, fotógrafos, artistas visuales y creadores que se encuentren desarrollando proyectos editoriales vinculados a la fotografía, promoviendo el fotolibro como espacio de experimentación, memoria y narrativa contemporánea. La convocatoria permanecerá abierta hasta el 13 de septiembre de 2026. Los resultados serán anunciados el 25 de septiembre y la premiación oficial se realizará el 6 de noviembre, en el marco de la FILFA 2026. La dirección de esta quinta edición estará a cargo del fotógrafo Raúl Villalba.

La obra ganadora recibirá un proceso de acompañamiento editorial que incluye asesorías con profesionales nacionales e internacionales, la impresión de una maqueta del libro, el lanzamiento oficial durante la FILFA y el acompañamiento para la difusión del proyecto en distintos espacios y festivales de la región.

Desde su creación, el Concurso Nacional de Fotolibro se ha consolidado como una de las principales plataformas de estímulo a la producción editorial fotográfica en Paraguay, generando espacios de formación, circulación e intercambio para autores y autoras emergentes y consolidados. Las bases y condiciones ya se encuentran disponibles a través de las redes sociales oficiales de la FILFA.

Desde su primera edición en 2014, el concurso ha acompañado y visibilizado proyectos relevantes dentro de la escena fotográfica local. En esa ocasión, el autor Martín Crespo fue premiado por su obra “Mondo Eusebio”. En 2016, la fotógrafa Juana Barreto Yampey obtuvo el reconocimiento con el libro “La Terminal”. En la tercera edición, realizada en 2019, fue distinguida Andrea Ferreira con “Detrás de la piel”. En la más reciente edición, en 2024, la ganadora fue Jess Insfrán Pérez con el proyecto “¿Cuántos recuerdos guarda la memoria?”, reafirmando la potencia del fotolibro como medio para explorar la memoria, la identidad y las narrativas contemporáneas.

La obra ganadora recibirá una impresión de una maqueta del libro, asesoría editorial con profesionales nacionales e internacionales, lanzamiento oficial en la VI edición FILFA 2026, acompañamiento para la difusión e impulso del fotolibro en festivales y espacios de la región.

- Lanzamiento del concurso: 6 de mayo de 2026.

- Plazo de entrega de proyectos: hasta el 13 de septiembre de 2026.

- Anuncio del proyecto ganador: 25 de septiembre de 2026.

- Premiación, lanzamiento y muestra: 6 de noviembre de 2025.

Este lunes 25 de mayo, el diario La Nación, la revista FOCO y la radio Universo 970 AM, integrantes de Nación Media, suman un año de trayectoria, sosteniendo la premisa de informar con veracidad e inmediatez, adaptándose a la actualidad y a los desafíos que encara tanto el periodismo como el país y el entorno global.

El diario La Nación cumple hoy 31 años de existencia, mientras que la radio Universo 970 alcanza 27 años y la revista FOCO celebra 19 años. Editores de cada medio coincidieron en que el enfoque siempre fue informar con veracidad, inmediatez y llegar de la mejor manera a su público, a la par de adaptarse e innovar a cada tiempo, potenciándose mediante la web y redes sociales.

La Nación: un sello de confianza. El diario La Nación publicó su primer ejemplar el 25 de mayo de 1995 y la mayor parte de su vida institucional tuvo por sede a la ciudad de Fernando de la Mora, sobre la avenida Zavala Cué.

Hoy sigue siendo uno de los diarios paraguayos más importantes que, desde sus inicios, aportó al fortalecimiento de la democracia en el Paraguay.

“Que un medio de comunicación cumpla tres décadas y más es como un sello de confianza. Es una construcción de identidad y de marca que se sostiene todo este tiempo a base de confianza, porque lo que nosotros buscamos es información confiable”, dijo Arturo Peña, jefe de Redacción del impreso de La Nación.

Este periodista estuvo desde el día uno del diario y pudo observar cómo se fue posicionando durante tres décadas. “El diario es parte de una construcción de mi propia vida. Para mí fue siempre muy enriquecedor ser, ver todo el proceso, porque estando en los primeros años de mi carrera y de mi trabajo periodístico, comenzó toda esa transformación. Pude ver cómo las plataformas se fueron reconfigurando y cómo hoy interactúan”, detalló Peña.

Agregó que los medios con tradición son medios confiables para informarse y LN sigue manejando la noticia. “Creo que hasta hoy La Nación, como marca periodística, sigue con esa vigencia después de 31 años y es porque se logra en cierta medida ese objetivo de generar confianza y que la gente siga recurriendo a LN para informarse”, puntualizó.

Universo 970: una radio multiplataforma

La radio Universo 970 celebra 27 años de trayectoria en el dial paraguayo y se consolidó como un referente en el periodismo. Desde el dial celebran la evolución como pioneros en la transformación tecnológica de la radio, pasando de AM a transmisiones visuales y multiplataforma como YouTube y redes sociales.

“Universo cumple 27 años y lo recibimos con mucha alegría. Somos un equipo conformado por una generación de personas jóvenes y no tan jóvenes que abrazamos la profesión con los cambios que conlleva el tema de la tecnología, la digitalización y hoy por hoy estamos orgullosos de que el universo es prácticamente pionero en la transformación”, expresó Belén Paredes, jefa de prensa de la 970, en entrevista con La Nación.

Afirmó que el equipo combina experiencia y juventud priorizando la inmediatez y el formato amigable para la audiencia. Ofrecen una programación informativa y deportiva variada desde las 5:00 hasta la noche, con fuerte presencia en redes y un enfoque editorial claro.

“Nosotros somos pioneros en el formato de visual y radio, a nivel de medios de comunicación en el país. Lo que, básicamente, hicimos hace 10 años a nosotros es colocar cámaras robóticas en la cabina y tener transmisión a full, y que no solo se escuche como lo dice nuestro eslogan: ‘Una radio para escuchar y un mundo para ver’”, aseguró.

Revista FOCO: periodismo económico de calidad

Hace 19 años, cuando el ecosistema digital comenzaba tímidamente a abrirse paso y las redes sociales todavía estaban lejos de definir el ritmo de las noticias, FOCO nació como una revista impresa que buscaba contar las historias de un Paraguay que produce, innova y avanza.

Así, lo que comenzó como una apuesta editorial especializada en economía y negocios terminó convirtiéndose en una plataforma con contenidos creados y pensados para ser distribuidos en distintos formatos, cuya misión apuntaba a evolucionar junto con el país y las nuevas formas de consumir información.

FOCO acompañó la transformación digital, que se fortaleció en tiempos de pandemia, y apostó por apuntalar las historias con un toque positivo pese al momento crítico que se vivía en el mundo. Hoy, con orgullo puede decir que se ganó la confianza del sector y que de las páginas impresas pasó a las redes sociales, al contenido audiovisual, a los formatos digitales y a nuevos espacios de conversación como FOCO Talks y FOCO Business, subproductos que ampliaron su alcance y consolidaron una comunidad de empresarios, ejecutivos, emprendedores y líderes que encuentran en el medio un espacio para analizar tendencias, conectar ideas y proyectar el futuro del Paraguay.

“FOCO entendió antes que muchos otros medios que el contenido económico también debía ser sostenible, inclusivo, que debía emocionar, inspirar y generar conversación”, afirmó Adelaida Alcaraz, editora del medio que hoy celebra casi dos décadas en el mercado local.

Durante este tiempo, la publicación se consolidó como fuente de consulta para empresarios, universidades, instituciones, ONGs y tomadores de decisión, construyendo credibilidad en un escenario en el que la confianza se convirtió en uno de los activos más valiosos. Ese posicionamiento se refleja también en sus 26 reconocimientos nacionales e internacionales obtenidos por su innovación editorial y aporte al periodismo económico.

El plantel. Actualmente, el equipo está conformado por tres profesionales de destacada trayectoria, Adelaida Alcaraz, editora; Alba Delvalle, subeditora; y Liliana Pereira, content manager. Sin embargo, la historia de FOCO también estuvo marcada por figuras representativas en su conducción, como el expresidente del Banco Central del Paraguay, José Cantero, y la actual editora general de La Nación, Jésica Barreto.

“El periodismo económico dejó de ser solo números y negocios. Hoy también debe interpretar tendencias, cambios sociales, innovación y hacia dónde se mueve el mundo”, sostuvo Alcaraz.

En ese proceso de transformación, FOCO abrazó nuevas herramientas, narrativas y tecnologías para fortalecer su propuesta editorial. Inteligencia artificial, análisis de datos, contenidos multiplataforma y formatos digitales forman parte de una visión que busca elevar el estándar del periodismo económico paraguayo.

“Hoy la innovación no es opcional para los medios. Si no evolucionás, desaparecés”, afirmó la editora y agregó que “la inteligencia artificial, los datos y las nuevas tecnologías están redefiniendo la manera de hacer periodismo y negocios”.

Dijo también que, detrás de la innovación tecnológica hay una consigna clara que se materializa en mostrar un Paraguay distinto; uno que durante años avanzó en silencio y que hoy empieza a ocupar un lugar referencial en el radar regional y global. “Siempre dimos espacio a los representantes del Paraguay creativo, productivo, resiliente y capaz de sorprender al mundo”, destacó Alcaraz.

Por su parte, Alba Delvalle, subeditora de FOCO dijo que ser parte del medio representa un orgullo enorme por todo lo que significa la marca y el espacio que logró construir dentro del ámbito empresarial y corporativo. “Desde mi llegada en febrero de 2025, ha sido muy gratificante poder aportar desde mi rol contenidos de interés, temas en tendencia y nuevas miradas sobre sectores que hoy están transformando el país”, refirió.

También valoró mucho la posibilidad de ser un puente entre las empresas y las personas, ayudando a comunicar sus proyectos, desafíos y objetivos de una manera cercana y estratégica para llegar a su público.

“Y quizás lo más especial es que, sin darme cuenta, en este tiempo terminé cumpliendo una meta profesional muy personal: escribir para una revista. Hace poco encontré unos apuntes viejos durante una limpieza en casa y ahí estaba escrito, como una tarea pendiente de hace años. Ver eso me hizo entender que, muchas veces, los sueños se cumplen mientras uno simplemente sigue trabajando y creciendo profesionalmente”, acotó

Edición aniversario y el nuevo gen empresarial. Esa manera de contar historias encuentra hoy uno de sus momentos más simbólicos en la edición 229 titulada “Equipo Mundial”, una apuesta editorial que reúne a las principales marcas que acompañan el regreso de Paraguay a un certamen deportivo mundial después de 16 años y lo hacen a través de la transmisión de Versus Sports, liderada por GEN, Trece y Unicanal.

Mucho más que fútbol, FOCO celebra este fenómeno que representa alegría, esperanza colectiva, movimiento económico, creatividad publicitaria y una renovada confianza país.

“La edición refleja cómo empresas, industrias y marcas paraguayas comenzaron a construir campañas y estrategias de comunicación alrededor de un acontecimiento que volvió a conectar emocionalmente a todo un país. Equipo Mundial no habla solo de deporte, plasma identidad, esperanza y un país que vuelve a creer en sí mismo”, afirmó Alcaraz.

Para FOCO, el nuevo empresariado paraguayo también cambió. Ya no piensa únicamente en el mercado interno, sino en cómo conectar Paraguay con el mundo. “Si me preguntan qué aprendí durante estos 19 años diría que las historias más poderosas del país están en sus emprendedores, empresarios y jóvenes que se animan a competir globalmente, y, muchos haciendo uso de un valioso recurso: la creatividad e innovación”, expuso Alcaraz.

Desafíos globales. En un contexto internacional cada vez más competitivo, FOCO considera que Paraguay enfrenta una oportunidad histórica de posicionamiento. “El mundo busca países ágiles, creativos, competitivos. Paraguay tiene condiciones únicas para ocupar ese espacio”, aseguró Alcaraz dejando entrever que durante años se habló del país como una promesa. “Hoy el desafío es demostrar que también puede ser protagonista”, afirmó.

Liliana Pereira, Content Manager, expresó que “ser parte del equipo de FOCO para mí es una oportunidad de generar un impacto real; las redes tienen el poder de conectar con las personas, sus intereses y necesidades. En ese sentido, lo que hacemos no se trata solo de números, sino de generar confianza y un vínculo genuino con nuestros lectores”.

Para concluir, Alcaraz reforzó la idea de que, a 19 años de su creación, FOCO ya no es solamente una revista, sino una plataforma que expone la transformación del Paraguay, mientras también se aggiorna con él para llegar a la diversidad de públicos. “Queremos que cuando alguien piense en el Paraguay productivo, innovador y modero, encuentre historias que nacen desde FOCO”, concluyó.

Datos claves

• En sus 31 años, La Nación ha construido una identidad y marca basada en información confiable desde el primer día. La vigencia de La Nación demuestra que sigue generando esa confianza y la gente sigue recurriendo al medio para informarse.
• En 27 años, Universo 970 ha evolucionado y se convirtió en pionero de la transmisión en el dial como también para ver en YouTube y demás redes sociales. Cuenta con una jornada informativa que arranca a las 5:00 con una frescura de calle y una línea política, editorial, política bastante marcada que los destaca.
• A 19 años de su creación, FOCO ya no es solamente una revista, sino una plataforma que expone la transformación del Paraguay, mientras también se aggiorna con ella para llegar a la diversidad de públicos.