La tintorería que se adelantó al sol y a la regulación local es una pyme paraguaya. Se trata de San Francisco, pionera en hacerlo.

La transición energética no es tarea exclusiva de grandes corpo­raciones o gobiernos. Una pequeña tintorería paraguaya lo demuestra al convertirse en la primera del país en incorporar energía solar en su rubro.

La Tintorería Sustentable San Francisco tomó esta decisión como parte de una estrategia de largo pla­zo, entendiendo que la sostenibilidad no es una tendencia, sino un compo­nente clave de la responsabilidad em­presarial y la competitividad futura.

“Cuando decidimos invertir en energía solar sabíamos que no era el camino más sencillo, pero sí el más coherente con los valores que quería­mos para nuestro negocio”, expresó su propietario, Derlis Ayala.

La instalación de los paneles se realizó cuando Paraguay daba sus primeros pasos normativos en autogeneración. La Ley 6977/2023 promovía la generación distribuida y contemplaba un sistema de compen­sación por excedentes, pero aún sin reglamentación efectiva. Recién en 2025, con la Ley 7599/2025, se moder­nizó el régimen.

“Nos adelantamos a un proceso que todavía no estaba maduro desde lo regulatorio. Eso implicó desafíos adicionales, pero también aprendiza­jes valiosos”, confesó.

La experiencia evidenció que ser pioneros supone retos técnicos, normativos y económicos: la rentabi­lidad depende tanto de la tecnología como de las reglas del juego. Aun así, la empresa decidió sostener el pro­yecto, convencida de que anticiparse es prepararse para el futuro.

La apuesta por la energía solar for­ma parte de un enfoque integral de sostenibilidad. En los últimos años, la empresa invirtió en maquinarias de menor consumo de agua y ener­gía, incorporó perchas reciclables y formalizó procesos administrativos. Recientemente, obtuvo el Sello de In­tegridad, reforzando su compromiso con la ética y la transparencia.

“Muchas veces se piensa que la sostenibilidad es solo para gran­des empresas. Nuestra experiencia demuestra que las pymes también pueden avanzar, paso a paso, con coherencia y convicción”, agregó.

El caso refleja el papel que pue­den jugar las pymes en la transición hacia modelos productivos más res­ponsables. “Las empresas, sin impor­tar su tamaño, también construyen país. No porque sea fácil, sino porque es el camino correcto”, concluyó.

La Berlinale arrancó el jueves pasado con un programa ecléctico de películas, incluyendo el estreno mundial de la película paraguaya “Narciso”, la segunda obra de Marcelo Martinessi tras su premiado debut con “Las herederas” (2018), en este mismo festival de cine. También se verá, este sábado 14 de febrero, el documental alemán “Im Umkreis des Paradieses” (Alrededor del paraíso) de Yulia Lokshina, filmado en Caazapá sobre los sueños de dos jóvenes estudiantes paraguayos, en relación a europeos que abandonaron sus estudios para radicarse en una urbanización cerrada.

Por su parte, con un elenco encabezado por Diro Romero (Narciso), Manuel Cuenca (Lulu), Arturo Fleitas (Drácula), Margarita Irun (Goya), Mona Martínez (Nenucha) y Nahuel Pérez Biscayart (Mister Wesson), “Narciso” llega como una coproducción de Paraguay, Alemania, Uruguay, Brasil, Portugal, España y Francia, hablada en español y guaraní, con 101 minutos de duración, escrita y dirigida por Marcelo Martinessi, basado en la novela homónima de Guido Rodríguez Alcalá, publicada en 2016.

La película de Martinessi tendrá cinco funciones dentro de la sección Panorama, donde compite por el premio del público, además de galardones trasversales del festival de Berlín, como el Premio Teddy, Fipresci, de Amnistía Internacional, entre otros. El estreno será el martes 17 de febrero, a las 18:30, en el Zoo Palast 1; seguirá el miércoles 18, a las 10:00, en Haus der Berliner Festspiele; jueves 19, a las 21:30, sábado 21, a las 22:00, y domingo 22, a las 21:30, en el complejo Cubix. Recientemente se lanzó el tráiler de “Narciso” en redes sociales.

Ambientada en 1959, la presentación de la película en el portal de la Berlinale describe: “Asunción vibra por primera vez con un ritmo extranjero. El rock and roll se ha colado en la radio, trayendo calor, velocidad y la tenue ilusión de que los tiempos podrían avanzar repentinamente. La ciudad se siente más joven, más relajada, brevemente desincronizada consigo misma. Al mismo tiempo, otro ritmo se instala. Más lento. Más pesado. Un pulso disciplinado que ordena gestos, silencia voces y redefine los límites de lo visible o lo deseado”.

“Palabras como virtud, decencia, tradición comienzan a circular con una fuerza inusual, moldeando un miedo compartido. En esta atmósfera cargada, el carismático músico Narciso se convierte en un símbolo de libertad. Su juventud, su cuerpo, su forma de habitar la noche resuenan con la música y con la amenaza que conlleva”.

“El deseo se hace visible. Y la visibilidad, peligrosa. Lo que antes pasaba desapercibido ahora atrae la atención, la sospecha, el juicio. A medida que el régimen consolida su poder, la moral determina la situación, tan íntima como opresiva. El futuro no desaparece de golpe; se aprieta. Aprende a observarse a sí mismo. Entre la danza y la disciplina, un nuevo orden se configura, y una generación entera lo siente acercarse”.

En un mundo cada vez más polarizado, “es más esencial que nunca defender nuestra libertad artística”, reivindica la directora del certamen, Tricia Tuttle, en una entrevista con AFP. “Los dictadores odian las mentes creativas” que hacen de sus filmes “armas en la lucha por la libertad y la dignidad humanas”, afirma por su parte el ministro alemán de Cultura, Wolfram Weimer, en un comunicado.

“No debemos permitir que los déspotas de Teherán o Caracas se salgan con la suya”, añade. El reconocido cineasta alemán Wim Wenders, presidente del jurado, dijo que “las películas pueden cambiar el mundo (...), la idea que la gente tiene de cómo debería vivir”, en declaraciones ayer jueves durante una rueda de prensa.

Berlín es el primer gran festival internacional en el calendario mundial de la industria cinematográfica, y es conocido por ser más político que los otros certámenes. La edición de este año se celebra en un contexto de tensiones internacionales, y con la sangrienta represión de las protestas en Irán y las amenazas globales a los derechos humanos como telón de fondo.

Varias temáticas, entre ellas “la familia y la intimidad bajo presión, las cuestiones del cuidado, de pertenencia y la experiencia de vivir entre varios mundos”, emergen de la selección, según Tuttle. Precisamente la familia está en el centro de la nueva película de Karim Aïnouz “Rosebush Pruning”, en competición para el Oso de Oro, sobre un acaudalado clan que ve cómo van emergiendo sus secretos y mentiras. El elenco incluye estrellas como Callum Turner, Elle Fanning y Pamela Anderson.

Entre las 22 películas en liza para el máximo galardón también figura “Moscas”, del mexicano Fernando Eimbcke, sobre el vuelco que da la vida de una mujer al albergar a un niño en su casa, y “Josephine”, de la directora Beth de Araújo, de nacionalidades estadounidense y brasileña, con Channing Tatum como protagonista.

La actriz alemana Sandra Hüller, conocida por sus papeles en “Anatomía de una caída” y “La zona de interés”, interpreta en “Rose” a una mujer que se hace pasar por un soldado a principios del siglo XVII. También en competición, “At The Sea” muestra a una mujer (Amy Adams) que regresa de rehabilitación y debe enfrentarse a antiguos traumas.

El jurado, encabezado por Wenders, dará a conocer el 21 de febrero su palmarés, y con él la sucesora de “Sueños en Oslo”, del noruego Dag Johan Haugerud, que se alzó con el máximo premio el año pasado. En total, unas 200 películas serán proyectadas durante el festival. El pistoletazo de salida corre a cargo de “No Good Men”, de la cineasta afgana Shahrbanoo Sadat, que relata la historia de Naru, una periodista en la mayor cadena de televisión de Kabul, separada del padre de su hijo debido a sus múltiples infidelidades. Un encuentro decisivo, en plena ofensiva talibán a punto de retomar el poder en el país, le devuelve la esperanza en los hombres.

La misma Shahrbanoo Sadat huyó de su país en 2021, cuando los talibanes se hicieron con el poder, y reside ahora en Alemania. El filme “habla de la experiencia de las mujeres afganas, que no veríamos sin el trabajo de Shahrbanoo”, insiste Tuttle. Fuera de competición, “Roya”, de la iraní Mahnaz Mohammadi, narra el dilema de una profesora entre llevar a cabo una confesión forzada o permanecer recluida en la prisión de Evin, en Teherán.

Fuente: AFP.

Los híbridos enchu­fables lideraron las importaciones de vehí­culos híbridos y eléctricos que crecieron 66 % en 2025, según reportó la Cámara de Distri­buidores de Automotores y Maquinarias (Cadam), en comparación con el periodo anterior, pues arribaron 4.049 unidades al cierre del año, mientras que en 2024 habían sido 2.443 unidades.

Asimismo, los vehículos híbridos y eléctricos cerraron el 2025 representando el 10 % del total de las importaciones de vehículos. “Un indicador que demuestra que este tipo de tecnología se va instalando gradualmente al parque auto­motor y la aceptación y con­fianza de los consumidores hacia ellas”, indicaron en su última actualización.

En cuanto al acumulado del año, señalaron que los híbri­dos enchufables (PHEV) tuvieron un crecimiento del 188 % con 1.105 unidades importadas y el 27 % de par­ticipación, seguidos por los eléctricos (BEV) que aumen­taron 47 %, sumando 858 uni­dades y 21 % de participación. Los híbridos no enchufables (HEV) representaron 41 % y 2.086 unidades que represen­taron el 51 % en la participa­ción de este segmento.

El gerente de Cadam, Diego Lovera, remarcó que el pro­ceso de penetración de los vehículos híbridos y eléctri­cos en el parque automotor acompañó la dinámica regio­nal. “Los usuarios van ani­mándose cada vez más a pro­bar este tipo de movilidad por sus prestaciones y beneficios, una conducta que también se ve promovida por la gran cantidad de planes y precios espe­ciales que las concesionarias como entidades financieras ofrecen hoy a los consumi­dores para la adquisición de estos vehículos”, explicó.

Parte de este proceso tam­bién se replica en la mayoría de los países de Latinoamé­rica, es que este crecimiento sea marcado al inicio en tanto el mercado se consolide. “El desafío para Paraguay, en este contexto, es principalmente aprovechar nuestra matriz energética, ya que somos un país que produce energía 100 % limpia”, añadió.

Netflix estrenó ayer miércoles un documental que contiene imágenes inéditas vuelve sobre el caso de Lucy Letby, la enfermera británica condenada a perpetuidad por el asesinato de siete bebés, un suceso que conmocionó a Reino Unido y sigue generando interrogantes. “La investigación sobre Lucy Letby” suscitó la indignación de los padres de la enfermera de 36 años, que además de los 7 homicidios fue acusada de otros siete intentos, todos entre 2015 y 2016.

En un comunicado publicado el sábado en el sitio web del Sunday Times, John y Susan Letby calificaron la película como una “violación total de la vida privada”, subrayando la constante presión mediática a la que se han visto sometidos estos años. La queja de los padres de la enfermera se debe a las imágenes inéditas de la detención de su hija en su domicilio, grabadas por un policía.

La película se abre con esa escena, mostrando a la joven en su cama, en pijama, confundida, casi aturdida. Letby es esposada, en bata, y es trasladada en auto a la comisaría. “No mires mamá, vuelve (a casa)”, le dice la joven a su madre, cuyos sollozos se escuchan. Este documental de una hora y media busca ofrecer al público las versiones de ambas partes.

Letby fue condenada en agosto de 2023 a cadena perpetua sin posibilidad de reducción de pena, un castigo poco frecuente, tras ser declarada culpable de haber matado a siete recién nacidos inyectándoles aire por vía intravenosa o utilizando sus sondas nasogástricas para introducir aire o una sobredosis de leche en sus estómagos.

La enfermera también fue declarada culpable de intento de asesinato de otros siete bebés en su unidad de cuidados intensivos del hospital Countess of Chester, en el noroeste de Inglaterra. Letby siempre ha defendido su inocencia, pero la justicia británica le ha negado en dos ocasiones la posibilidad de apelar.

El caso está siendo examinado actualmente por la Comisión de Revisión de Casos Penales (CCRC), un organismo independiente que se ocupa de posibles errores judiciales. Por otra parte, las causas de la muerte de seis bebés serán examinadas a partir del 5 de mayo por un forense, cuyas conclusiones pueden ser transmitidas a la fiscalía.

En el séptimo caso, la investigación no permitió determinar si la muerte del bebé fue natural o no. El documental también incluye imágenes inéditas extraídas de los vídeos de los interrogatorios de Lucy Letby, así como el testimonio de la madre de una de las víctimas. El reportaje destaca elementos inquietantes, como cuando Lucy Letby responde “sin comentarios” a las preguntas de los policías, o muestra extractos de su diario íntimo en los que las fechas que coinciden con la muerte de los bebés están marcadas con un asterisco.

Por el contrario, la película incluye el testimonio del médico canadiense Shoo Lee, quien cuestionó los peritajes presentados en el juicio y afirma estar convencido de la inocencia de Lucy Letby. El documental concluye con el testimonio del doctor John Gibbs, expediatra del hospital donde trabajó la joven.

“Vivo con dos culpas. Una es haber fallado a los bebés. La otra es ¿hemos detenido a la persona equivocada? No creo que haya habido un error judicial, pero nos preocupa que nadie la haya visto cometer esos actos”, declaró Gibbs. Entrevistado el miércoles en la radio LBC News, el ministro británico de Salud, Wes Streeting, afirmó “seguir confiando en las decisiones de los tribunales”, salvo que sean invalidadas por la propia justicia.

Fuente: AFP.