Paraguay y Brasil buscan fortalecer la integración industrial mediante una agenda conjunta de política industrial, desarrollo logístico y encadenamiento productivo. El ministro de Industria y Comercio (MIC), Marco Riquelme, se reunió en Brasilia con su homólogo brasileño, Márcio Elías Rosa, para analizar mecanismos de cooperación que permitan mejorar la competitividad de ambos países.

Riquelme destacó la importancia de coordinar estrategias con Brasil, considerado un aliado clave para el desarrollo industrial paraguayo. “Paraguay está iniciando este proceso de revolución industrial y es por eso que es importante ponernos de acuerdo con este gran país”, expresó al resaltar las oportunidades de complementación entre ambas economías.

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Uno de los principales objetivos es incorporar productos, componentes, materias primas y servicios paraguayos a las cadenas industriales brasileñas, con miras a ampliar las oportunidades comerciales y facilitar el acceso a mercados internacionales.

En ese contexto, Riquelme destacó el acuerdo entre el Mercosur y la Unión Europea como una oportunidad para fortalecer la integración regional. La articulación productiva con Brasil podría facilitar la participación de empresas paraguayas en procesos industriales de mayor escala y generar nuevas oportunidades de crecimiento para el sector nacional.

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El médico veterinario Enrique Villar presentará en el CEA 2026 el ciclo productivo de la hembra bovina, con énfasis en nutrición y sanidad desde el nacimiento del ternero hasta el segundo parto.

La nutrición y la sanidad serán analizadas a lo largo de todo el ciclo productivo de la hembra bovina durante el 34° Congreso Internacional CEA 2026, que se realizará los días 19 y 20 de octubre. El médico veterinario Enrique Villar adelantó que su conferencia seguirá el proceso desde el nacimiento del ternero y su permanencia junto a la madre hasta el destete, para luego abordar las distintas etapas de desarrollo de la futura reproductora.

“Analizaremos la nutrición y sanidad alrededor del ternero al nacer, junto a su madre” destacó Villar. Al explicar el tema que desarrollará durante el Congreso CEA 2026 en Paraguay.

El objetivo de la exposición será analizar de manera integral el ciclo productivo de la hembra bovina desde su nacimiento hasta el segundo parto, siguiendo cada etapa y los requerimientos nutricionales y sanitarios asociados.

El análisis partirá del nacimiento y continuará con el desmame o destete convencional, que se realiza entre los 6, 7 u 8 meses. A partir de allí, Villar abordará la recría del ternero desde los 7 u 8 meses hasta los 15 meses, considerando los aspectos nutricionales y sanitarios.

Posteriormente, se tomará como ejemplo una hembra para analizar su paso al servicio, previsto entre los 18 y 22 meses, y los cuidados nutricionales y sanitarios necesarios en ese momento. Luego se seguirá el proceso de preñez.

De la gestación a la lactación. La conferencia también contemplará los tres tercios de la gestación hasta el momento del parto. Posteriormente, se analizará el inicio de la lactación con el becerro al pie, manteniendo el enfoque sobre nutrición y sanidad.

Villar también incorporará al análisis los distintos sistemas de servicio, como el servicio a campo, inseminación artificial a tiempo fijo y servicio dirigido. “El manejo será considerado además según los diferentes tipos de potreros, desde potreros sucios, con renovales, con monte y naturales, hasta aquellos implantados con pasturas”, agregó Villar.

El objetivo de la exposición será analizar de manera integral el ciclo productivo de la hembra bovina desde su nacimiento hasta el segundo parto, siguiendo cada etapa y los requerimientos nutricionales y sanitarios asociados.

Genética y producción. El 34° Congreso Internacional CEA 2026 tendrá como tema principal la “Cría y Mejoramiento Genético”, bajo el lema “Genética que transforma. Producción que crece”.

El programa contempla charlas con disertantes nacionales e internacionales, además de salidas de campo para analizar tecnologías, manejo, nutrición y rentabilidad de la ganadería moderna.

El Ministerio de Agricultura y Ganadería (MAG) impulsa nuevas gestiones comerciales para sostener la venta de tomate nacional, en medio de una sobreoferta y los daños ocasionados por granizadas en Caaguazú. La institución retomará esta semana las ruedas de negocios con supermercados y mantiene gestiones para concretar envíos al mercado brasileño.

El ministro de Agricultura y Ganadería, Carlos Giménez, informó que las granizadas afectaron más de 170 hectáreas de cultivos hortícolas, destruyeron 676 casetas de producción y perjudicaron a casi 700 familias productoras. La situación impactó en uno de los principales departamentos proveedores de hortalizas del país.

Como parte de la asistencia, el MAG entregó insumos, incluidos fertilizantes, y trabaja en el acompañamiento para recuperar las estructuras dañadas. Además, abordó con entidades crediticias estatales la situación financiera de los productores, cuyos compromisos podrían verse afectados por los gastos imprevistos para reanudar sus actividades.

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La cartera agropecuaria anunció que esta semana se retomarán las ruedas de negocios con supermercados, dando continuidad a los encuentros realizados en febrero. El objetivo es fortalecer los vínculos entre compradores y organizaciones de productores, ampliar las oportunidades comerciales y facilitar la colocación de la producción.

El ministro también mencionó las gestiones para exportar tomate a Brasil. El envío previsto para este lunes no pudo concretarse, aunque manifestó su expectativa de avanzar durante la semana.

En cuanto a la oferta para los próximos meses, indicó que los daños podrían reducir la disponibilidad de hortalizas, pero evitó anticipar una eventual escasez, debido a que parte de los productores mantiene sus instalaciones en condiciones operativas.

Giménez advirtió, además, que el MAG acumuló una reducción presupuestaria del 42 % en cinco años, una limitación que podría afectar progresivamente la capacidad de capacitación y apoyo a la comercialización. En este escenario, facilitar el acceso a mercados resulta clave para recuperar la producción y sostener los ingresos de las familias rurales.

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• Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

Fredi Casco, director artístico de la Fundación Texo para el Arte Contemporáneo, habló con La Nación/Nación Media sobre el trabajo que vienen desarrollando desde la organización, comentó sobre el rol formativo que se proponen, y se refifirió a la importancia de la participación estatal y privada en el ámbito artístico local.

La Fundación Texo para el Arte Contemporáneo cumplió diez años de existencia, desarrollando en este tiempo actividades que propician mostrar, contar y pensar el arte desde la particularidad propia del país y sus creadores. Se trata de una organización sin fines de lucro fundada en 2016, que se desprende de la iniciativa y el patrimonio del Grupo Texo, fundado por José Daniel Nasta.

El director artístico de la institución, el artista visual, curador y realizador Fredi Casco, compartió un diálogo con La Nación/Nación Media en el marco de este aniversario, partiendo de una mirada retrospectiva sobre lo hecho en esta década, fijando una caracterización del escenario presente y planteando necesidades y una proyección del espacio.

–¿Cuáles considerás que han sido los logros o aportes de la Fundación en la escena del arte contemporáneo en esta década?

–Creo que uno de los principales aportes de la Fundación Texo en estos diez años ha sido generar un espacio sostenido de reflexión y visibilidad para el arte contemporáneo en Paraguay. Cuando comenzamos, nos interesaba no solamente producir exposiciones, sino contribuir a fortalecer una escena. Nos interesaba generar encuentros entre artistas, curadores, investigadores y públicos locales e internacionales, y propiciar intercambios que pudieran tener continuidad en el tiempo. Creo que otro aporte fue ampliar la propia idea de lo que entendemos por arte contemporáneo. Desde Texo hemos intentado mirar una escena más compleja y heterogénea, en la que pueden coexistir prácticas provenientes de diferentes lugares e incluso de diferentes disciplinas.


–¿Qué aprendizajes generaron un cambio de estrategias o de objetivos a partir del trabajo realizado?

–Diez años son suficientes para descubrir nuevas formas de llevar adelante el programa inicial, incluso aquellas que desafían nuestras propias certezas. Al comienzo quizás pensábamos más en construir una plataforma para una escena contemporánea que necesitaba mayor visibilidad. Con el tiempo entendimos que la cuestión no era solamente cómo colaborar en ello y cómo fortalecer la escena del arte paraguayo, sino también preguntarnos desde dónde queríamos hacerlo.


–¿Qué lectura del escenario local los impulsa a apostar por la formación y la difusión?


–Paraguay tiene una escena artística muy rica, pero históricamente ha tenido una infraestructura institucional bastante precaria, con una política cultural pública débil. Existe una enorme capacidad de producción, pero no siempre existen las mismas condiciones para investigar, debatir, publicar, conservar, formar públicos o hacer circular esas producciones. No es suficiente con producir exposiciones. Una escena necesita pensamiento crítico, conversación, archivos, investigación, mediación y posibilidades de intercambio. Y hay otra cuestión que para mí es importante: durante mucho tiempo Paraguay fue leído desde centros culturales extranjeros. Parte del desafío consiste en desarrollar herramientas propias para interpretar nuestra producción cultural. –¿Qué planteamientos o proyectos vienen trabajando respecto a la valoración del arte local contemporáneo, sea desde el Estado, los mecenas o los inversionistas?

–Creo que uno de los grandes desafíos sigue siendo construir un sistema más sólido alrededor del arte paraguayo. No podemos depender únicamente de la voluntad de los artistas ni de iniciativas privadas aisladas. Es necesario que exista una articulación entre políticas públicas, instituciones culturales, coleccionismo, mecenazgo, investigación, educación y mercado. También hace falta comprender que apoyar el arte no significa solamente comprar obras o financiar exposiciones. Significa invertir en archivos, publicaciones, investigación, conservación, residencias, formación y circulación internacional. Es decir, construir las condiciones para que una escena pueda desarrollarse y sostenerse en el tiempo. El sector privado puede desempeñar un papel muy importante, pero el Estado tiene responsabilidades que no pueden ser sustituidas por el mecenazgo. Y al mismo tiempo necesitamos desarrollar un coleccionismo local más informado y comprometido, capaz de comprender que adquirir arte paraguayo también significa participar en la construcción y preservación de nuestro patrimonio contemporáneo.


–¿Qué proyectos u objetivos se trazan para la siguiente década?

–Después de diez años, creo que el principal desafío consiste en profundizar y fortalecer lo que hemos realizado. Nos interesa que la Fundación Texo continúe siendo un lugar de experimentación, investigación y formación; que podamos fortalecer todavía más los vínculos con artistas y comunidades de distintas partes del Paraguay y ampliar nuestras redes internacionales o, como diría José Daniel Nasta, el presidente de la fundación: “Hacer diplomacia cultural”. Tal vez el objetivo más ambicioso será continuar trabajando para que Paraguay sea visto como un lugar desde el cual también es posible producir pensamiento y formas de comprender el mundo que son capaces de interpelar a los centros.

–¿Cuáles son los momentos trascendentes o bisagras del proyecto en esta década?

–Me cuesta elegir acontecimientos aislados porque veo estos diez años más como un proceso que continúa al día de hoy, un “work in progress”, como se le dice en la jerga del arte contemporáneo a las obras que aún no están cerradas. Hay exposiciones, programas de formación, encuentros y colaboraciones que fueron modificando nuestra manera de trabajar. Pienso más bien en que hubo programas-bisagra, como “Contar el arte” en el cual desde hace diez años damos la palabra a artistas visuales, arquitectos, músicos, cineastas, gestores culturales, curadores y teóricos. Otro programa, en ese sentido, es “Selección”, que comenzó antes de la Fundación Texo, como un programa de responsabilidad social de las empresas Texo y que luego, a partir de la Fundación, generó un diálogo más transversal con otras disciplinas.
También fueron fundamentales las relaciones que construimos con interlocutores internacionales, como la Fondation Cartier, la Bienal de Curitiba o Pinta Sud. No tanto por una cuestión de legitimación externa, sino porque permitieron poner la producción paraguaya en conversación con otras experiencias.

–¿Podrías explicarnos en qué consiste su trabajo y mirada respecto al arte indígena?

–Nosotros, más que nada, intentamos aportar y sumar a las miradas de instituciones como el Museo del Barro o el pensamiento de autores como Ticio Escobar, entre otros, quienes desde hace décadas trabajan y reflexionan en torno a ese universo artístico. Considero que una cuestión central es evitar mirar el arte indígena exclusivamente desde categorías etnográficas. Eso no significa desconocer la importancia de la etnografía o la antropología, pero debemos reconocer que estamos también frente a producciones estéticas contemporáneas de enorme complejidad. Cuando un artista indígena dibuja, pinta, talla o trabaja con fibras, está produciendo universos simbólicos desde sistemas de conocimiento y formas de comprender el mundo diferentes y absolutamente actuales.

–¿Qué desafíos plantea esta visión?

–Esto nos obliga a revisar nuestras propias categorías. Me interesa pensar qué ocurre cuando esas producciones obligan al propio sistema del arte contemporáneo a ampliar o cuestionar sus categorías. Las colaboraciones de antropólogos como Guillermo Sequera, la de Lía Colombino o Ticio Escobar fueron fundamentales para la Fundación Texo. Así como también lo fue la visita de Bruce Albert, Joseca Yanomami y Hervé Chandès. Bruce lleva décadas de convivencia y trabajo con los yanomamis, y su experiencia permite comprender hasta qué punto una imagen puede estar vinculada a cosmologías, conocimientos y experiencias que no se dejan reducir fácilmente a nuestras categorías occidentales.

–¿En qué sentido estas producciones difieren de nuestro imaginario dominante?

–En el caso de Joseca, sus dibujos hacen visibles seres y dimensiones del mundo yanomami que para nosotros pueden pertenecer al terreno de lo imaginario, pero que dentro de su cosmología poseen otra condición de realidad. El diálogo con Hervé también permitió abordar otra cuestión que nos interesa mucho: qué sucede cuando estas producciones ingresan en instituciones internacionales de arte. No se trata simplemente de trasladarlas de un contexto a otro, sino de preguntarse cómo mostrarlas sin neutralizar los mundos y conocimientos de los cuales proceden.