Paul Thomas Anderson ha sido a menudo un observador externo en su ecléctica carrera cinematográfica, en la que ha empujado los límites. Pero ayer domingo recibió por fin el máximo reconocimiento de la industria: el Óscar a mejor director por “Una batalla tras otra”. Originario de Los Ángeles, ha sido aclamado por la crítica desde hace mucho y ha coleccionado nominaciones de la Academia por “Boogie Nights: Juegos de placer” o su reciente “Licorice Pizza”.

Pero “Una batalla tras otra”, con un elenco fantástico de estrellas como Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio Del Toro y Teyana Taylor, se probó imparable en esta temporada de premios. “Esto es un maravilloso regalo”, dijo un emocionado Anderson, quien más temprano logró el primer Óscar de su carrera en la categoría de mejor guion adaptado.

Con “Una batalla tras otra”, que sigue a un exrevolucionario desgastado en años de alcohol y marihuana que intenta volver al ruedo para rescatar a su hija, el director de 55 años derrotó a Chloé Zhao (“Hamnet”), Josh Safdie (“Marty Supremo”), Joachim Trier (“Sentimental Value”) y Ryan Coogler (“Pecadores”). Anderson ganó además un BAFTA, un Premio de la Crítica, un Globo de Oro y una estatuilla del Sindicato de Directores de Estados Unidos en el camino a los Óscar.

Nacido en el vecindario angelino de Studio City en 1970, Anderson creció en California y fue a la Universidad de Nueva York, pero la abandonó tras un semestre. Para entonces, había desarrollado un fuerte interés por el cine, y había hecho un falso documental de 30 minutos sobre una estrella porno en la secundaria.

Esa cinta se volvería la inspiración para su película revelación de 1997, “Boogie Nights: Juegos de placer”, descrita a menudo como un retrato de la industria porno en la gran pantalla, y que le valió su primera nominación al Óscar por mejor guion original.

El filme le dio además una candidatura a Julianne Moore y elevó la reputación de un grupo de jóvenes actores que después tuvieron éxito, como Mark Wahlberg, Philip Seymour Hoffman, Don Cheadle y John C. Reilly.

Anderson siguió con el drama de 1999 “Magnolia”, que teje las vidas de varios personajes en los suburbios de Los Ángeles, en el valle de San Fernando.

La producción, que le dio otra nominación a Anderson por el guion, y una a Tom Cruise por su actuación, incluye una famosa escena tomada de una referencia bíblica que habla de una lluvia de ranas.

Luego vino la comedia romántica “Embriagado de Amor”, de 2002, con Adam Sandler como un microempresario que se enamora de la hermana de alguien del trabajo.

Triunfó ante la crítica, pero no en la taquilla, donde vendió apenas 17 millones de dólares, tras costar 25 millones en realización.

Como resultado, Anderson sufrió para recaudar dinero para su siguiente película: “Petróleo sangriento”, basada en un libro de Upton Sinclair de 1927 y filmada en Texas con un presupuesto de 25 millones de dólares.

La cinta conquistó ocho nominaciones y dos Óscar: uno para el actor Daniel Day-Lewis y otro para la fotografía.

Quizás debido a su costumbre de crear roles que terminan dándoles reconocimientos a sus estrellas, en varias de sus películas se le ve reunido de vuelta con un grupo conocido de artistas establecidos.

Anderson trabajó con Hoffman nuevamente en “The Master: Todo Hombre Necesita un Guía”, que se centra en un culto inspirado en la cienciología. Los tres protagonistas (Hoffman, Joaquin Phoenix y Amy Adams) fueron nominados al Óscar.

Phoenix repitió con Anderson en “Vicio propio”, la primera adaptación a la pantalla grande de una novela de Thomas Pynchon. El filme policial ambientado en Los Ángeles de los años 1970 le dio otra candidatura a Anderson a mejor guion adaptado.

En 2017, Day-Lewis regresó para “El hilo fantasma”. El drama de la moda que transcurre en el Londres de los años 1950 llevó a Day-Lewis a su tercer Óscar como actor. Anderson incorporó un elenco diverso para “Licorice Pizza”, su nostálgica carta de amor al valle de San Fernando.

La película le dio en 2022 una tercera candidatura como director (luego de “Petróleo sangriento” y “El hilo fantasma”), así como mejor película y guion. Pero una vez más, se fue entonces con las manos vacías. Anderson está casado con la actriz y comediante Maya Rudolph, con quien tiene cuatro hijos.

Fuente: AFP.

Michael B. Jordan se llevó ayer domingo el Óscar a mejor actor por interpretar a dos gemelos que enfrentan el mal en la fábula racial vampiresca “Pecadores”, otros dos roles de luchador apesadumbrado como los que el director Ryan Coogler suele confeccionar para él. Jordan capitalizó el ímpetu que le dio el Premio de los Actores hace dos semanas para conquistar ahora el máximo galardón de la industria en su primera nominación.

Derrotó a Timothée Chalamet, estrella de “Marty Supremo”, quien había sido el favorito la mayor parte de la temporada de premios de Hollywood, así como a Leonardo DiCaprio (“Una batalla tras otra”), Ethan Hawke (“Blue Moon”) y el brasileño Wagner Moura (“El agente secreto”). A los 39 años, Jordan se suma a un pequeño círculo de actores negros que ganaron el prestigioso Premio de la Academia por actuación, tales como Sidney Poitier, Denzel Washington, Forest Whitaker y Will Smith, y a quienes reconoció ayer domingo al recibir la primera estatuilla de su carrera.

“Estoy aquí gracias a la gente que vino antes de mí”, dijo un emocionado Jordan al subir al palco del Teatro Dolby. “Dios es bueno”, añadió, antes de agradecer a su familia, quien lo acompañó a la ceremonia, así como al elenco. “Pecadores”, una historia sobrenatural sobre la segregación en la década de 1930 en Misisipi, fue un éxito de taquilla en gran parte gracias a Jordan, quien dio vida a los hermanos Smoke y Stack, veteranos de la Primera Guerra Mundial, en su regreso a casa tras trabajar con el crimen organizado.

Los gemelos quieren abrir un bar en medio de la época de la prohibición del alcohol en Estados Unidos. Por un lado, quieren dinero fácil, pero por otro desean conectar con su comunidad, que calma sus penas con licor y blues. Las cosas se salen de las manos cuando sedientos vampiros blancos aparecen atraídos por la sangre y la música.

Los roles, hombres complicados y con fallas, encajan con otros personajes que Coogler ha creado para Jordan, quien ha trabajado en todas sus películas. El dúo comenzó su colaboración con “Fruitvale Station” (2013), en la cual Jordan interpreta a Oscar Grant, un joven negro que es tiroteado por un policía. Coogler dice que el éxito del actor en roles duros es “una muestra de su carisma”.

“Apenas enfocas la cámara en él, te preocupas con él”, le dijo al diario The New York Times en abril del año pasado, cuando “Pecadores” debutó. Jordan ha emergido como una estrella en la última década bajo la dirección de Coogler, incluso cuando surgieron dudas sobre si podría superar los obstáculos que artistas negros enfrentan en Hollywood. Coogler “me dio la seguridad y la confianza que necesitaba”, aseguró en la misma entrevista. “Me hizo entregar más y alimentar mi ambición para volver esto una realidad”.

Jordan, nacido el 9 de febrero de 1987 en California y criado en Nueva Jersey, entró a modelar a los 11 años, impulsado por su mamá.

Después de varios comerciales, Jordan asumió roles pequeños en la televisión hasta conseguir su gran oportunidad de manos de la aclamada serie “The Wire”, de HBO, en donde actuó una temporada.

Después de otros papeles en la televisión, se estrenó en la gran pantalla con “Red Tails”, un filme sobre un grupo de pilotos negros en la Segunda Guerra Mundial.

Le siguió “Fruitvale Station”, con la que se alineó con Coogler.

En 2015, el director lo llamó de nuevo para ser su figura central en “Creed”, derivada de la famosa franquicia “Rocky”, en la cual Jordan encarna a Adonis, hijo del rival y amigo de Rocky (Sylvester Stallone), Apollo Creed.

Saboreó el mundo de los superhéroes en “Los 4 fantásticos”, donde representó a Johnny Storm, pero “Pantera negra” y su secuela lo inscribieron en la cima del universo cinematográfico de Marvel.

A medida que emerge en la pantalla, Jordan se ha vuelto más cuidadoso con su imagen.

Habla poco de su vida privada y se describió en una charla con la revista GQ el año pasado como un “adicto al trabajo” que no ha tenido una relación que supere el año.

Ha comenzado a coproducir algunas de las películas en las cuales ha aparecido, entre ellas “Buscando justicia” y “Sin remordimientos”. También dirigió la tercera entrega de “Creed”.

Actualmente, está dirigiendo y actuando en la nueva adaptación de “The Thomas Crown Affair”, que debe llegar a los cines en 2027, en la cual interpreta al elegante ladrón que en versiones previas asumieron Steve McQueen y Pierce Brosnan. Pero Jordan quiere más. “Me gustaría dirigir algo en lo que no aparezca”, le dijo a Vanity Fair a comienzos de año.

Fuente: AFP.

La irlandesa Jessie Buckley subió otro piso en el estrellato al ganar ayer domingo el Óscar a mejor actriz por su interpretación de la esposa del escritor William Shakespeare, quien ha quedado totalmente devastada por la muerte de su hijo, en “Hamnet”. La artista de 36 años, originaria de un pequeño pueblo en el remoto suroeste de Irlanda, conquistó a los votantes de la Academia con su desgarradora versión de Agnes, madre del niño que da título a la aclamada película de la directora Chloé Zhao.

“Quiero dedicar esto al hermoso caos de un corazón maravilloso”, dijo al recibir el galardón una muy emocionada Buckley, quien, además de agradecer a sus colegas y a su familia, elogió a la cineasta Zhao por la oportunidad de “conocer a esta mujer deslumbrante y una jornada para comprender el amor de una madre”. “Gracias por reconocerme en este mundo”, agregó.

Su intensidad expresiva en esta historia dolorosa, una adaptación de la novela de Maggie O’Farrell, cautivó también al público, de quien arrancó lágrimas. La enigmática Agnes tiene “un corazón fuerte y completamente abierto, y es una madre con un paisaje épico en su interior”, dijo Buckley al Irish Times.

En febrero, al convertirse en la primera mujer irlandesa en ganar un BAFTA británico como mejor actriz, elogió a O’Farrell. “Sacaste a la madre de las sombras y la colocaste junto al gigante que es Shakespeare”, dijo Buckley.

Esta era la segunda nominación de Buckley en los Óscar. En 2022, compitió en la misma categoría con otro rol maternal en el tenso drama psicológico de la directora Maggie Gyllenhaal “La hija oscura”. Buckley no era madre cuando interpretó a Agnes, pero quedó embarazada una semana después de terminar “Hamnet”, contó al diario The New York Times. Dio a luz a su hija a finales de 2025.

En su discurso en los BAFTA, Buckley también expresó el amor que siente por ella. “El mejor papel de mi vida es ser tu mamá”, dijo.

Hija de un poeta, Tim Buckley, y de una cantante de ópera y profesora de canto, Marina Cassidy, la actriz, que nació en 1989, fue animada desde muy joven a participar en producciones teatrales escolares.

En su casa, “la música, la escritura y la expresión personal realmente se fomentaban y se respetaban”, contó al Irish Times la artista, quien creció en Killarney, en el condado de Kerry, junto a sus cuatro hermanos. Buckley saltó a la fama como participante en 2008 de un programa de talentos de la BBC que buscaba protagonistas para la producción teatral “Oliver”, en Londres. Aunque perdió en la final, los jueces la animaron a seguir una formación dramática.

Buckley acabaría graduándose en la prestigiosa Academia Real de Arte Dramático de Londres en 2013. Ese mismo año consiguió papeles en adaptaciones teatrales de Shakespeare en Londres. Después llegaron oportunidades en televisión, entre ellas una dramatización de la BBC de “Guerra y paz” (2016) y la exitosa miniserie “Chernobyl” (2019) de la cadena HBO.

Buckley debutó en el cine en “Beast” (2017), un thriller psicológico ambientado en la isla de Jersey, en el Canal de la Mancha, y obtuvo una nominación al BAFTA por su papel principal en el filme de 2018 “Wild Rose: Sigue tu propia canción”, sobre una aspirante a cantante de country y exconvicta de Glasgow.

A menudo ha regresado a sus raíces teatrales shakespearianas y en 2021 interpretó a Julieta en el National Theatre junto a otra estrella emergente, Josh O’Connor.

Cantante consumada, también ganó un Laurence Olivier Award en 2022 a mejor actriz en un musical por su interpretación de Sally Bowles en “Cabaret”.

Ese mismo año lanzó un álbum de folk con Bernard Butler, exguitarrista de la banda Suede.

Buckley vive en la campiña inglesa, en Norfolk, en la parte oriental del país, con su esposo, un trabajador del área de la salud mental con quien se casó en 2023. La actriz ha hablado abiertamente sobre sus anteriores luchas con la ansiedad y los ataques de pánico, y ha dicho que la terapia la ayudó a aprender a sentir sus emociones en lugar de reprimirlas.

Fuente: AFP.

Ryan Coogler lanzó su carrera cinematográfica con una mirada independiente a la brutalidad policial en Estados Unidos. De ahí transformó el universo de Marvel con sus taquilleras películas de “Pantera Negra”. Y, ahora, es un cineasta oscarizado. Coogler, quien en mayo cumplirá 40 años, se llevó ayer domingo el Óscar a mejor guion original por su horror vampiresco “Pecadores”, un particular abordaje -lleno de colmillos y sangre- a la segregación racista que caracterizó el sur de Estados Unidos.

La cinta de Warner Bros, ambientada en los años 1930 en Misisipi y protagonizada en un rol doble por su conocido colaborador Michael B. Jordan, arrasó en la taquilla global vendiendo casi 370 millones de dólares. “Estoy muy nervioso y me van a cortar el tiempo. Crecí en Oakland, California, y tenemos mucho de qué hablar”, dijo al recibir la estatuilla. “Es un honor increíble”.

A pesar del escepticismo inicial de los conocedores de la industria, “Pecadores” llegó a la gala con 16 nominaciones, el mayor número alcanzado por un filme en casi un siglo del Óscar. Al final se llevó cuatro trofeos: el de mejor actor para Jordan, el premio a Coogler, el de mejor banda sonora para Ludwig Goransson y el de mejor fotografía para Autumn Durald Arkapaw, la primera mujer en ganar en esa categoría.

El rápido ascenso de Coogler al cielo de Hollywood era poco probable cuando tenía la intención de especializarse en química en la universidad.

Nació el 23 de mayo de 1986 en Oakland, California, al otro lado de la bahía de San Francisco, donde pasó su infancia.

Practicaba atletismo y fútbol americano, un deporte que le daría una beca universitaria.

Elogiado por el profesor de una clase de escritura creativa durante su primer año, se interesó en redactar guiones y tomó clases de cine mientras completaba un grado en finanzas.

Un programa para escribir libretos que le dio su entonces novia Zinzi (y ahora su esposa, socia de producción y madre de sus tres hijos) alimentó su ambición.

“Cuando el fútbol comenzó a sentirse como un capítulo que se cerraba, vi que él buscaba un lugar donde colocar esa energía, y era el cine”, dijo Zinzi al medio especializado The Hollywood Reporter.

Dos años después de completar un grado en Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California, Coogler escribió y dirigió su ópera prima: “Fruitvale Station”.

La cinta de 2013 cuenta la historia de Oscar Grant, un joven negro que fue asesinado por un policía en Oakland durante un arresto en 2009, lo que desató protestas y motines.

Fue la primera colaboración con Michael B. Jordan, quien ha trabajado en todas las cintas de Coogler. Le dio varios premios, incluidos los de los festivales de Sundance y Cannes. Fue sólo el comienzo.

Coogler continuó con “Creed. Corazón de campeón” (2015), derivada de la franquicia “Rocky”, con Jordan interpretando al heredero de Apollo Creed y Sylvester Stallone en su rol más conocido, convertido por las circunstancias en su entrenador.

Tres años después lanzó “Pantera negra”, un nutrido retrato de la ficticia nación de Wakanda, que elevó la representación negra en Hollywood.

La producción ganó tres Óscar y fue nominada a mejor película.

Su secuela de 2022 estuvo marcada por la muerte de su estrella, Chadwick Boseman, quien padecía de cáncer, lo que obligó a Coogler a reescribir el guion.

“Chad y yo nos estábamos volviendo cercanos, así que fue como una herida en el corazón”, dijo Coogler a The Hollywood Reporter.

“Pecadores” es quizás su proyecto más personal.

Su punto de partida fue su deseo de aprender más sobre un tío que le enseñó blues y que era originario de Misisipi.

Pero se forjó en su imaginación.

“Me sentí más vulnerable”, dijo Coogler al diario The New York Times sobre la experiencia.

Jordan interpreta a Smoke y Stack, gemelos que pelean en la Primera Guerra Mundial, y que regresan a casa, en el sur de Estados Unidos, luego de trabajar un tiempo para mafiosos en Chicago como Al Capone.

Los hermanos quieren abrir un bar, pero su sueño choca con el pasado esclavista, supremacistas blancos y un bando de vampiros, en una metáfora que representa la explotación de los negros.

Una secuencia clave de la cinta emplea realismo mágico para mostrar las raíces de la música negra desde África al blues, llegando a ritmos más contemporáneos como el hip-hop.

Es la calma antes de la sangrienta tormenta que se avecina en la cinta.

“En esta película es donde más veo a Ryan”, dijo Jordan a The Hollywood Reporter.

Entre manos, Coogler tiene una tercera edición de “Pantera negra” y una adaptación al cine de “Los expedientes secretos X”, la exitosa serie de ciencia-ficción de los años 1990.

Fuente: AFP.