- Por Leticia Pineda.
Hace más de un año, un grafiti simple y contundente comenzó a aparecer en los desgastados muros de La Habana: “Necesitas ser feliz”. El mensaje que parece inocente se ha convertido en un eco de reflexión para muchos y en inspiración para jóvenes creadores cubanos. Mr. Sad, un sociólogo de 27 años y autor de esta frase juega desde el anonimato con los límites de la rebeldía en un país donde la censura ha forzado a muchos artistas callejeros a emigrar o a abandonar sus murales.
Para él, este grafiti es una invitación a la introspección. “Mi intención es sólo generar un espejo para que las personas tengan entonces la oportunidad de dedicarse un momento a ver qué tienen dentro”, dice a la AFP este joven que asegura inspirarse en la tradición de la propaganda visual que Cuba ha cultivado por más seis décadas.
Cree que los mensajes institucionales han perdido conexión con la identidad actual de los cubanos, en un contexto donde el espacio público aún está saturado de consignas revolucionarias como “Patria o muerte, venceremos”.
A principio de la revolución en la década de 1960, “Cuba se convirtió en la bandera de la contracultura”, explica frente a una de sus pintadas ubicada al interior de un conjunto de departamentos en ruinas, en el oeste de La Habana, que en la década de 1950 fue un elegante complejo con vista al mar. “La sociedad evolucionó” y “ya no se siente identificada con eso que está sucediendo en el espacio público”, y la juventud lo ha empezado a ocupar, agrega.
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“Imperativo”
Para él la intención fue clara desde el principio: convertir el mensaje en un “imperativo”, en la “más amable de las órdenes” porque cree que “la respuesta social en Cuba está tan acostumbrada a las órdenes, que solo una orden puede llamar la atención”. En plazas, señalamientos viales, muros despintados o vidrieras en desuso, la frase aparece pintada a plumón, spray o pintura, como un recordatorio que también se reproduce en pegatinas y camisetas.
El movimiento grafitero en Cuba emergió a principios de los años 2000 como respuesta a las necesidades de una sociedad en transformación, señala el artista. Sin embargo, algunos autores callejeros han enfrentado hostilidad y vigilancia, ya que el grafiti, según Mr. Sad, tiene como esencia la rebeldía.
Entre ellos destaca un artista que firma “2+2=5″, ahora en el exilio, con una obra caracterizada por sus enmascarados que observan desde el muro a la sociedad y cuyo seudónimo en sí mismo es un símbolo de irreverencia, o Yulier P., que permanece en la isla, pero sin poder salir a pintar.
Ambos fueron detenidos en su momento y obligados a tapar con pintura blanca sus murales, según su testimonio, aunque algunos se salvaron y aún se pueden encontrar en La Habana. A pesar de esto, Mr. Sad prefiere trabajar a plena luz del día, eligiendo lugares concurridos como estaciones de autobuses, con una caligrafía escolar que conecta inmediatamente con el público.
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“Propios demonios”
La frase de Mr. Sad ha resonado e inspiró a algunas personas a tomar decisiones trascendentales, como poner fin al abuso doméstico, afrontar problemas de identidad de género o incluso desistir del suicidio, cuenta el grafitero, que dice haber recibido una gran retroalimentación a través de sus redes sociales.
Entre los inspirados por este mensaje están Lilián Moncada (22 años) y Erika Santana (23), dos jóvenes cineastas autodidactas y realizadoras del cortometraje “Necesitas ser feliz”, presentado recientemente en una exposición de arte femenino en el marco de la Bienal de La Habana. En el filme una mujer huye de un lado a otro del acecho de los pensamientos más oscuros dentro de un antiguo edificio habanero, que para las autoras no es más que un cerebro.
Al final esa protagonista, que se pasa “huyendo y luchando con sus propios demonios”, necesitaba “leer y escuchar: ‘Necesitas ser feliz’”, dice Santana, la actriz que caracteriza a la mujer y que se tatuó la frase en el antebrazo. “Tenemos derecho a ser felices, a mirar hacia adentro y seguir adelante, pese a los problemas” que hay en Cuba, sumida en su peor crisis económica en tres décadas, reflexiona Moncada.
Fuente: AFP.
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Llegaron las vacaciones: ciencia, arte, deportes y mucho más en la agenda
El receso escolar de invierno es una temporada ideal para disfrutar de aquellas actividades que acercan a la ciencia y la naturaleza, el arte y la cultura, el deporte y el entretenimiento. La consigna es que los niños y adolescentes tengan unas vacaciones sanas y divertidas con dinámicas que reduzcan el sedentarismo y fomenten el desarrollo integral, evitando el abuso de pantallas electrónicas. La agenda trae atractivas propuestas para disfrutar en familia.
VACACIONES CIENTÍFICAS DEL CONACYT
Con el objetivo de despertar la curiosidad científica y promover el aprendizaje a través de experiencias interactivas, el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt) lanzó ayer “Vacaciones científicas”, una iniciativa que ofrecerá actividades gratuitas dirigidas a niños, niñas, jóvenes y familias durante el receso escolar de invierno. La propuesta busca acercar el conocimiento científico a la ciudadanía mediante actividades dinámicas, creativas y participativas, desarrolladas en alianza con universidades, centros de divulgación científica e instituciones comprometidas con la promoción de la ciencia y la tecnología.
Una de esas actividades es la organizada conjuntamente con el MuCi (Museo de Ciencias) y se denomina “El universo de San Cosmos”, un espacio inmersivo que propone viajar por la galaxia a través del planetario digital. La experiencia gratuita y abierta al público durará una semana, desde el martes 14 hasta el viernes 17 de julio, en el Complejo Textilia (avda. Gral. Santos 1030 y Defensa Nacional)
Las vacaciones científicas del Conacyt también traen una iniciativa impulsada en conjunto con CAF (Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe). Se trata de una visita guiada por la muestra artística y tecnológica denominada “Centro, cabeza, gol: la fiesta paraguaya del fútbol”, en la Casa de la Integración de CAF (avenida Mariscal López entre Brasilia y República Dominicana). Será el jueves 16 de julio, de 10:00 a 12:00, y de 13:00 a 15:00.
Por otro lado, la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte (FADA - UNA) prepara para el lunes 20 de julio el “Laboratorio STEAM de diseño y estampación textil”, en turnos de mañana y tarde. La actividad está pensada para 50 niños de 8 a 11 años. Entre tanto, la Facultad de Ciencias Químicas de la UNA se suma con la propuesta “Pequeños científicos FCQ”, una experiencia dirigida niños y niñas de 5 a 11 años, mediante actividades experimentales seguras, participativas y adaptadas a cada edad. Será en el Campus de la UNA, San Lorenzo, el martes 21 y miércoles 22 de julio, de 14:00 a 17:00, con un cupo máximo de 100 participantes por jornada.
BIBLIOTECA DEL CONGRESO
La Biblioteca del Congreso Nacional invita a niñas, niños y jóvenes a vivir dos semanas llenas de lectura, juegos, creatividad e imaginación. Desde este lunes 13 hasta el viernes 24, el Departamento de Promoción a la Lectura ofrecerá un espacio interactivo con libros, lecturas a la carta, cuentos, poemas, fábulas, mitos, leyendas y relatos para descubrir el placer de leer. Además, habrá juegos, trivias, expresión artística, títeres, kamishibai, rompecabezas, globos, dinámicas recreativas y juegos tradicionales del Paraguay. Será un encuentro para aprender, crear, compartir y disfrutar la magia de los libros durante las vacaciones de invierno. Las actividades se desarrollarán en dos horarios: de 10:00 a 11:00 y de 13:30 a 14:30, en Río Aquidabán esquina Río Ypané, con acceso libre y gratuito.
DIVERSAS PROPUESTAS EN MUCI
Las propuestas del Museo de Ciencias (MuCi) para el mes de las vacaciones de invierno incluyen: todos los jueves y viernes, de 16:00 a 19:00, “Peces eléctricos en el bioestanque”, una actividad para explorar el mundo de estos peces: cómo funcionan sus órganos eléctricos, por qué son tan importantes para los ecosistemas acuáticos y qué especies habitan nuestros ríos y humedales.
Además, todos los sábados son de “Sábado porã: jardines y observación de aves”. Con binoculares en mano, los participantes podrán recorrer el bosquecito del MuCi para observar aves y conocerlas. La cita es de 17:30 a 18:30, con cupos para 30 personas.
Entre las actividades gratuitas diseñadas para todo público se destaca el “Club de la lectura: la fogata”, actividad prevista para hoy, de 16:30 a 18:30, con especial invitación para jóvenes desde los 16 años. Es un espacio abierto para encontrarse con otros lectores en un ambiente cómodo, donde cualquier persona pueda llegar con su libro, leer en compañía y cerrar el encuentro con una ronda de preguntas y reflexiones.
Entre las actividades especiales figuran el “Club de bordado: bordando plantas”. La invitación es a sentarse a bordar en grupo para transformar hilos en piezas de arte únicas, inspirándose en las formas, texturas y detalles de las plantas de los jardines temáticos. Se realizará el viernes 24, desde las 16:30 a 18:00. La entrada tiene un costo de G. 35 000 y los cupos son para 15 personas.
La Observación de la luna, el sábado 25, a las 18:30, es otra de las propuestas para disfrutar en la placita MuCi, a través del MuCiTron. Asimismo, “Ciencia a cielo abierto” es una experiencia autoguiada disponible en cualquier día de la semana. Incluye tres estaciones que se pueden recorrer al ritmo de cada visitante: el bioestanque, los jardines temáticos y los senderos interactivos (con la opción mediada a un costo de G. 15 000). Para conocer más sobre estas y otras propuestas del museo se puede acceder a la web muci. org o a las redes sociales del MuCi: @muci_py.
COLONIA DE LA MUNI
La Municipalidad de Asunción, a través de la Dirección de Juventud y Deportes, dependiente de la Dirección General del Área Social, y con el apoyo del Club Coronel Escurra, desarrollará la Colonia de Vacaciones de Invierno 2026 del 13 al 24 de julio. Los encuentros serán los lunes, miércoles y viernes, de 8:00 a 11:00, en las instalaciones del Club Coronel Escurra (24 a 26 proyectadas entre Antequera y Tacuary), en un espacio cerrado y techado que reúne las condiciones necesarias para que las actividades se realicen con comodidad y seguridad durante la temporada invernal.
La actividad totalmente gratuita estará dirigida principalmente a niños y jóvenes de 6 a 14 años, aunque podrán participar también adolescentes de mayor edad interesados en formar parte de las actividades. Se trata de una propuesta destinada a fortalecer el bienestar de la niñez y la juventud, promoviendo el deporte, la convivencia y la educación en valores.
Además de actividades deportivas y recreativas, durante las jornadas se desarrollarán charlas sobre cuidado del medio ambiente, tenencia responsable de mascotas, educación vial, reciclaje, pintura y manualidades, entre otros temas orientados a fortalecer la formación ciudadana de los participantes. Las inscripciones se realizan con José Velázquez en el teléfono (0981) 416-840. Los cupos son limitados para garantizar una atención adecuada a cada participante.
MANUALIDADES EN SAN JERÓNIMO
En el Centro Comunal San Jerónimo arranca en la fecha un taller de manualidades, dibujo y pintura que se prolongará hasta el próximo sábado 18. Las jornadas serán de acceso libre y gratuito y se desarrollarán de 10:00 a 12:00, bajo la coordinación de la Dirección de Acción Cultural y Comunitaria de la Municipalidad de Asunción. Las inscripciones se realizan por mensaje directo en el perfil de Instagram @accioncultural_ Este tipo de actividades frece beneficios integrales para el desarrollo de los niños: potencia la motricidad fina y la coordinación mano-ojo, fomenta la autoexpresión y creatividad, y eleva la autoestima al ver sus proyectos terminados.
EN EL CLUB TOUCH
Unas vacaciones de invierno llenas de creatividad, color y diversión es la que propone la colonia del Club Touch. La misma está pensada para que los chicos exploren su imaginación, desarrollen su creatividad y vivan experiencias únicas a través de diferentes actividades artísticas. “Porque el arte también es una forma de jugar, descubrir y crecer”. El punto de encuentro está ubicado en avenida España 1272; las jornadas se desarrollarán desde este lunes 13 hasta el viernes 24 de julio, de 8:00 a 12:00. Más informes en el (0994) 692-017.
ESPECTÁCULOS INFANTILES
Diversas ofertas presentan la cartelera de teatro y entretenimiento dirigido para niños y la familia, en el marco de los días de receso escolar. En el Teatro Latino (Teniente Fariña e Iturbe) se presenta “El reino de pixel”, escrita y dirigida por Erik Gehre, invita a niños y niñas de 5 a 12 años a vivir una experiencia inmersiva donde el teatro, los videojuegos y la fantasía se fusionan en un universo lleno de desafíos, sorpresas y personajes inolvidables. Las funciones serán los sábados y domingo de julio, a partir de las 17:00. Las entradas están a la venta a través de Ticketea. La puesta combina actores, música original, coreografías, mapping, proyecciones y efectos visuales, la obra propone una experiencia participativa que entretiene mientras invita a reflexionar, de manera lúdica y cercana.
Por otra parte, el elenco Kunu’u Títeres anuncia para hoy la presentación de “El tesoro más grande del mundo” en El Granel (Juan de Salazar casi Artigas), a partir de las 15:30. Una escritora de guiones intenta crear una historia original sobre princesas, pero sus propios títeres se rebelan: reclaman su voz y su lugar en el relato. Entre ellos, la princesa Lila, cansada de que los cuentos de hadas los cuenten siempre los caballeros y los príncipes, decide contar su propia versión.
Entretanto, en el Arlequín Teatro (Antequera 1061) se estrena “Abracadabra”, una comedia pensada para toda la familia, escrita y dirigida por Patricia Reyna, con funciones todos los sábados y domingos del mes, a las 17:00. La puesta, concebida como un espectáculo colorido y dinámico, invita al público de todas las edades a disfrutar de una hora de risas y entretenimiento sano. El elenco está integrado por Dai Acosta, Ronald Von Knobloch, Raúl Dionisi, Jazmín Mello y Silvana Schlichtig. Las entradas anticipadas cuestan G. 40.000; en boletería, G. 60.000. Más informes en el (0984) 666-180.
La cartelera infantil también destaca a la obra “El principito: una aventura musical”, dirigida por Santiago Palumbo, que realizará un tour que incluye el Teatro del Hotel Guaraní, mañana, a las 16:30; el Teatro Rafael Rojas Doria de Villa Elisa el próximo viernes 17 de julio, a las 18:00; y el Shopping Fuente de San Lorenzo, el sábado 18, a las 18:00. Las entradas se consiguen en Tuti.
La clásica obra musical “El gato con botas” dirigida por Juan Carlos Cañete se presenta hoy en el Espacio Casa Mayor (Malutín 263 casi Guido Spano). Las funciones de la comedia musical a cargo de JyJ Producciones están programadas para los fines de semana, a las 17:30. La puesta en escena sigue la historia de Juanito, un joven molinero que recibe un gato ingenioso y elegante como herencia. Este felino pone en marcha un audaz plan para convertir a su amo en el Marqués de Carabás e impresionar al rey y a la princesa.
Otra opción se anuncia para el próximo martes 21 de julio en el Teatro Municipal (Pdte. Franco entre Chile y Alberdi). Se trata de la obra “Se vale llorar”, una propuesta artística para la familia que invita a la empatía, la inclusión y la solidaridad, a través del teatro y música. La puesta en escena propone un recorrido sensible y conmovedor por diversas realidades humanas, abordando situaciones vinculadas a la neurodivergencia, la vejez, la infancia vulnerable y otras formas de discriminación que aún persisten en la vida cotidiana. Las entradas están en venta en Ticketea.
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Cuba sigue restableciendo la electricidad tras nuevo apagón nacional
Cuba afirmó este martes haber restablecido más del 30 % del suministro eléctrico en La Habana tras un nuevo apagón nacional, en un contexto de crisis energética agudizada por el bloqueo petrolero de Estados Unidos. Es el tercer apagón en los últimos seis meses y el octavo desde finales de 2024. Según el último parte de la Empresa Eléctrica de La Habana, se han restablecido los “circuitos de distribución que benefician a 262.369 clientes (...) para el 30,4 % en la ciudad”.
“El restablecimiento se realiza de forma gradual en la medida que lo permita las condiciones”, añade la empresa, según la cual ya funcionan los servicios “vitales de salud” de 43 centros de atención médica de la capital. La falta de combustible “complejiza indiscutiblemente el proceso de restauración” de la red eléctrica, había declarado el lunes por la noche en la televisión estatal Lázaro Guerra, director de Electricidad del Ministerio de Energía y Minas.
El presidente cubano, Miguel Díaz-Canel, responsabilizó directamente a la política estadounidense de sanciones contra la isla. “Mientras EE. UU. trata de inducir un estallido social por asfixia, al bloquear los accesos de combustible a Cuba, la UNE (Unión Eléctrica de Cuba) se moviliza”, dijo Díaz-Canel en X.
“Es heroico lo que hacen los trabajadores eléctricos en medio de un bloqueo energético genocida”, añadió. A mediodía del lunes, la compañía eléctrica anunció “desconexión total” del sistema que afecta a toda la isla, donde viven 9,6 millones de personas. No se precisaron las causas.
El envejecimiento del sistema eléctrico sumado al bloqueo petrolero estadounidense desde enero hace que los cubanos enfrenten apagones de hasta 30 horas en la capital, y de varios días en el interior de la isla. “Al final, teníamos tres o cuatro horas de luz al día, así que el mayor impacto ahora es que no sabes cuándo volverás a tener ese poquito de luz”, declaró a la AFP Meybol Font, una trabajadora independiente, de 51 años. “Es agónico vivir así”, acotó la mujer.
La producción de electricidad en el país depende principalmente de siete centrales térmicas obsoletas, algunas de las cuales llevan más de 40 años en explotación y sufren averías frecuentes o deben parar para mantenimiento, así como de una red de generadores de respaldo alimentados con diésel importado.
La central eléctrica Antonio Guiteras, ubicada en el oeste de la isla y la principal del país, se encuentra paralizada desde hace varios días por una falla. Esta central ha registrado más de 15 paralizaciones sucesivas por averías desde principios de año. Esta situación provoca cortes y racionamientos constantes, pese a un amplio programa de construcción de parques solares lanzado hace dos años.
Debate en la ONU
Cuba se encuentra sumida en una fuerte crisis económica con escasez de alimentos, medicinas y una inflación galopante. Los apagones se han intensificado desde que la administración estadounidense de Donald Trump cortó los envíos de petróleo desde Venezuela, principal proveedor de la isla, y amenazó con sanciones a otros países que le vendan combustible.
Un joven programador de 24 años que trabaja para una empresa privada de desarrollo de software en La Habana Vieja regresaba frustrado a su casa. “No hay wifi, no hay electricidad, no podemos trabajar”, explicó a la AFP el joven, que prefirió no revelar su identidad.
Cuba solicitó para el martes una sesión especial de la Asamblea General, el principal órgano representativo de las Naciones Unidas, para abordar el tema de las sanciones estadounidenses. En ese contexto, el canciller cubano, Bruno Rodríguez, afirmó el lunes que Washington busca impedir que la Asamblea se pronuncie sobre el impacto del bloqueo petrolero y otras sanciones impuestas a la isla.
“El gobierno de EE. UU. intenta impedir que la Asamblea General de la ONU se pronuncie. Presiona a gobiernos y busca coaccionar la voluntad soberana de los Estados miembros”, señaló en X Rodríguez, quien participará de la sesión del martes en la sede de la ONU en Nueva York. Se requiere una votación de los Estados miembros para la apertura de un debate de este tipo ante la Asamblea General.
Fuente: AFP.
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Otro apagón general paraliza toda Cuba
La isla, asfixiada por el embargo petrolero de EE. UU., vive una situación crítica de sus suministros.
- AFP.
Cuba sufrió ayer lunes otro apagón generalizado, el tercero en los últimos seis meses y el octavo desde finales de 2024, en un contexto de crisis energética agudizada por el bloqueo petrolero de Estados Unidos.
El envejecimiento del sistema eléctrico sumado al bloqueo petrolero estadounidense desde enero hacen que los cubanos enfrenten apagones diarios de hasta 30 horas en la capital, y de varios días en el interior de la isla. La estatal Unión Eléctrica de Cuba (UNE) indicó en X que “se investigan las causas” de la “desconexión total” del sistema que afecta a toda la isla, de 9,6 millones de habitantes.
“Al final, teníamos tres o cuatro horas de luz al día, así que el mayor impacto ahora es que no sabes cuándo volverás a tener ese poquito de luz”, declaró a la AFP Meybol Font, una trabajadora independiente de 51 años.
La producción de electricidad en el país depende principalmente de siete centrales térmicas obsoletas, algunas de las cuales llevan más de 40 años en explotación y sufren averías frecuentes o deben parar para mantenimiento, así como de una red de generadores de respaldo alimentados con diésel importado.
La central eléctrica Antonio Guiteras, ubicada en el oeste de la isla y la principal del país, se encuentra paralizada desde hace varios días por una falla. Esta central ha registrado más de 15 paralizaciones sucesivas por averías desde principios de año.
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Ricardo Álvarez: “El arte tiene la seriedad del juego de los niños”
El artista plástico cubano-paraguayo Ricardo Álvarez viene proponiendo un cruce de lenguajes donde los trabajos en cerámica, óleo y dibujo “convergen en narrativas particulares”, describe el texto curatorial de su última muestra. Su obra impacta por su colorido y formas, pero también en lo narrativo, por el contenido que deviene de sus profundas preocupaciones espirituales.
- Por Jorge Zárate
- jorge.zarate@nacionmedia.com
- Fotos: Gentileza
Ricardo Álvarez entiende que en torno a lo artístico “falta una posibilidad mayor de crear un hábito de interactuar con el arte –para no decir consumir, porque consumir tiene una connotación de terminar con algo–. Sin embargo, con el arte se interactúa, porque cuando estás frente a la obra ella te propone sensaciones, pensamiento, reaccionas y esto es una interacción, un diálogo”, recuerda.
Lo espiritual es omnipresente, porque la expresión es algo que, principalmente, nos anima, nos moviliza: “Cualquier obra de cualquier arte, ya sea un filme, una pintura, una escultura, una música, danza, performance, teatro, todo eso llega a mover el alma, el arte es un asunto del alma y la vida. Según algunas tradiciones, es solo una experiencia de esta última y no una experiencia última”, agrega.
La plástica tiene en su génesis la posibilidad de atrapar y liberar tiempos: “En todo caso, en la vida puedes cuidar de cada instante y eso es saber hacer, eso es arte aplicado a la vida misma, cuidar de cada instante, como uno cuida cada detalle de una obra cuando la crea, sufre y se exalta por ella, te angustia o te brinda paz, como la vida misma”, reflexiona.
Aquí su diálogo con La Nación/Nación Media:
–¿Cómo va la actualidad de tu plástica?, ¿en qué trabajás?
–Estoy encarando una muestra en donde hay objetos de guerra como aviones, por ejemplo, convertidos en objetos cotidianos, con decoraciones de porcelana china o matrioshkas rusas, son aviones y objetos de guerra que se convierten en parte de la cotidianidad, que son parte de la cultura y la estética del poder y que portan belleza a pesar de su función y su finalidad. Además, trabajo en una serie sobre el mundo invisible, muy presente en la cultura afrocubana y en la cultura indígena del Paraguay, como por ejemplo los ishir-chamacocos. He leído el libro “La maldición de Nemur”, de Ticio Escobar, y las descripciones sobre los Anábsoro y las descripciones que recogió de los relatores ishir son fascinantes. Ya las había visto representadas por el artista chamacoco Ogwa, del cual hicimos un documental con mi esposa Silvana Nuovo cuando vinimos a Paraguay, pero al leer el libro las descripciones son increíblemente ricas y estoy tratando de representar lo que he leído…
CAPITAL POÉTICO Y SIMBÓLICO
–Hace poco realizaste la muestra “Tres ojos ven más que dos”. ¿Qué nos podés comentar?
–Allí hubo obras recientes y no tan recientes, pero de los últimos tres años y quizás alguna algo más antigua, pero que presentan un cuerpo de obra organizado en una narrativa curatorial de Sophia Ruiz, que la lee y trata de poner a dialogar varias series y varios mundos simbólicos que se manifiestan todo el tiempo en mi trabajo artístico. Para mí fue también muy satisfactorio ver mucha obra fuera del taller, donde está almacenada y apilada y podemos verla en un lugar neutro y, sobre todo, con espacio para respirar, existir y que cada una despliegue su capital poético y simbólico.
–Vimos la muestra “Todo es vacío, todo es ilusión”, donde intervenís cerámicas. ¿Seguís con esa búsqueda?
–Sí, continúo con la búsqueda en la cerámica, que ha devenido un lenguaje y un soporte incorporado a mi proceso creativo, en parte porque me siento atraído y muy cómodo con él y, por otro lado, por su significación como material, al ser al final tierra cristalizada. Las clases de cerámica son las únicas que no recuerdo de la Escuela de Bellas Artes en Cuba y te confieso que tengo muy buena memoria. Debe ser un olvido conveniente en todo caso, amo la materialidad de la tierra y me recuerda mi primer contacto con “lo plástico” que fue en el colegio con la plastilina y donde gané un concurso de escultura en plastilina. Después olvidé todo eso y hasta mucho más grande no pensé que ser artista era una opción o el arte una práctica posible para desentrañar las preguntas de la existencia.
–¿Confeccionás también las cerámicas?, ¿te interesan la alfarería, la escultura?
–Sí, confecciono cerámicas. Me interesa siempre el trabajo artesanal en el sentido del hacer, me parece que crea una intimidad con la obra que solo es posible perder en proyectos que se alejan de las propias posibilidades técnicas o donde se necesitan intervenciones de otros especialistas o procesos industriales como suele suceder con algunas obras de arte contemporáneo y ahí el artista queda como creador de un concepto que deben materializar otros, que sería como hacer cine u otras artes donde necesitas del concurso de otros especialistas, pero en estos casos yo puedo aún y disfruto mucho construir las piezas y tener ese contacto con la materialidad de la arcilla o la porcelana. Sí me interesa la alfarería y la escultura en arcilla y porcelana.
ESPACIO TRIDIMENSIONAL
–Son materiales que abren la puerta a otras dimensiones también, ¿no?
–Sí, estoy experimentando y disfrutando mucho por ahora y creo que son muy interesantes. Me encanta ver algunos soportes simbólicos de mi obra que antes estaban en dos dimensiones, vengan a existir en el espacio tridimensional y también que ello me sirva de soporte para la pintura. Hay mucho para hacer todavía y todos los días me levanto con el entusiasmo con que se levanta un niño para jugar, esa sensación amo de hacer arte, que cuando hay algo que quieres crear y quieres verlo terminado y materializado sientes la misma sensación de que cuando eras niño y te levantabas para estrenar juguete, algo así, pero más serio y con preguntas más adultas y existenciales. El arte tiene ese encanto, parece que estás jugando, pero estás jugando muy en serio como juegan los niños.
–¿Cómo ves la plástica en Paraguay?, ¿qué cosas te gustan de lo que estás viendo?
–La plástica en Paraguay o la creación artística en general tiene un crecimiento exponencial y es de altísima calidad. Podría crecer más si las personas se interesaran en qué les aporta una obra de arte, de estar en ese espacio de quizás incomprensión o extrañeza, pero que no los dejará indiferentes y de rodearse también de cosas que lo interpelen, que les hablen y que les recuerden. No hay suficientes eventos ni espacios para poder ver todo lo que se hace y la variedad y riqueza y compromiso del arte que se produce, lo cual es una lástima porque el arte encanta a la gente. Aunque no seas un entendido, te hace entrar en un espacio que si bien no entiendes o te deja con muchas interrogantes, ese es su cometido y su naturaleza y es por eso que nos deja un aura de reflexión y de poética y flotamos en algo extraño y a la vez atractivo cuando nos hemos sumergido en su encanto o en su incomodidad.
–Aparece importante valorar su intangibilidad.
–Claro, porque el arte es necesario, nos recuerda que somos humanos y nos mantiene cerca de las preguntas esenciales de la existencia, lo cual nos permite no perdernos en la inercia de lo cotidiano y los fenómenos que se nos presentan como importantes o imprescindibles. También es responsabilidad de los artistas no divagarnos demasiado, como es responsabilidad de los ciudadanos no confundir lo político con la política o la existencia con la economía de mercado o el amor con el deseo. El arte nos ayuda a construir una existencia más coherente con “ser humanos”, algo con que podamos discernir las cosas importantes en el proceso que relata el budismo como nacer, vivir, enfermar y morir. Arte etimológicamente es hacer algo con habilidad o técnica o saber hacer, así como la vida hay que saber vivirla.
–¿Sentís que hay alguna tendencia especial o las búsquedas son heterogéneas?
–Entre las tendencias hay muchas. El arte contemporáneo ha moldeado mucho y abierto nuevas posibilidades hacia la materialización de obras, pero me parece que lo esencial siempre en el arte es sentir el pulso de lo que se piensa y se siente en la sociedad y hoy en día con la globalización comunicacional y cognitiva, en el mundo. El arte ofrece mucho de ese espacio inasible del pensamiento como substancia al que todos tenemos acceso, nos muestra eso que todos estamos sintiendo y pensando de alguna manera, nos lo materializa, e imagina mucho más. Es por eso que es interesante, porque la imaginación suele adelantarse a lo que el presente propone.
INFLUENCIAS AFROCUBANAS
Entre las búsquedas artísticas de Ricardo Álvarez aparece la necesidad de acercarse “a formas de representación de lo invisible de la cultura afrocubana que conozco desde niño porque mi madre iba a misas espiritistas y yo la acompañaba”.
El artista cuenta: “Iba por la curiosidad de esos rituales y por la cualidad histriónica que contenían, pero cuando tenía 11 o doce años uno del médium con un espíritu montado –quiere decir poseído por un espíritu– me llamó, me hizo una limpieza con ramas, humo de tabaco y aguardiente y me dijo muchas cosas que en su momento me parecieron tonterías, pero que hasta ahora se han cumplido todas menos una y eso me dejó una gran incertidumbre”, cuenta.
“En mi espiritualidad me he inclinado más hacia el budismo, del cual he leído mucho y practicado y también se refleja mucho en mi obra, pero no puedo negar la influencia de esa cultura afrocubana, de la santería como se le conoce en Cuba”, apunta.
“Todo lo que me interpela lo pongo en obra, es una manera poética de reflexionar y es como un ritual de conocimiento que mezclado todo hace un cuerpo de obra en donde puedo reflexionar con lo que ella me brinda y al final puedo compartirlo el espectador, que hará sus propias lecturas o partirá con sus propias preguntas y no hay nada que interrogue tanto como lo que no hemos podido responder”, concluye.
SOBRE EL ARTISTA
Ricardo Álvarez nació en La Habana, Cuba, el 12 de mayo de 1970, es artista plástico y documentalista. Se formó en la prestigiosa Escuela Nacional San Alejandro de su ciudad natal, y posteriormente estudió escritura y dirección de documentales en París, Francia.
Se lo puede seguir en Instagram en @ricardoalvarez_art y sus obras se encuentran en las principales colecciones de Paraguay. A lo largo de su trayectoria, expuso en diversas galerías de Venezuela, París y Asunción. Fue artista invitado en Oxígeno Feria de Arte (2019), seleccionado para el programa “Genealogías, Puerto Casado” (2016), obtuvo una mención especial en el Premio Invernadero: Arte, Política y Experimento (2015) y logró el Primer Premio en el Concurso de Artes Visuales de la Embajada de la República Federal de Alemania en Asunción.