Cientos de personas se manifestaron ayer jueves en Buenos Aires contra los recortes del presidente argentino, Javier Milei, al instituto nacional de cine, considerado un emblema de la cultura del país, en una protesta que terminó en enfrentamientos con la policía.
“Están dejando morir una industria que funciona muy bien y que es muy respetada y querida en todo el mundo”, dijo al canal televisivo C5N Leonardo Sbaraglia, premio Goya a mejor actor revelación en 2002 por “Intacto” y estrella de éxitos como la nominada al Óscar “Dolor y gloria” (2019), de Pedro Almodóvar.
El martes, el gobierno del ultraliberal Javier Milei había resuelto un fuerte recorte en el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), con la suspensión de programas de apoyo, la no renovación de contratos de trabajo y la supresión de horas extra para todo el personal del ente.
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Los recortes se dan en el contexto de los draconianos ajustes fiscales que ha emprendido el gobierno desde que asumió hace tres meses para contener una inflación galopante y lograr el objetivo de “déficit cero” este mismo año.
Llevando representaciones de claquetas y el lema “esta película recién empieza; está en nuestras manos”, los manifestantes se congregaron frente al emblemático Cine Gaumont, a metros del Congreso argentino. Se registraron enfrentamientos entre manifestantes y policías, que dispersaron a la multitud con gases lacrimógenos en el marco de un nuevo protocolo policial que prohíbe que las protestas corten el tránsito.
La estudiante de cine Candela Soto recordó a la AFP que el ENERC, donde está realizando su tesis, “es considerada una de las mejores escuelas de cine de Latinoamérica y ahora está en jaque con todo esto del corte de presupuesto”. “Tres años estuve intentando entrar a esa institución porque tanto significa para mí. Y ahora, de repente, puede ser que todo desaparezca”, lamentó.
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La prensa local dio cuenta de tres detenidos y dos policías heridos. El jefe del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, Jorge Macri, dijo que iba a “denunciar” estos casos. “En ninguna parte del mundo te podés llevar puesto (agredir, ndlr) a un policía”, señaló, citado por el diario Clarín.
El INCAA es un ente público no estatal que tiene como objetivo el fomento de la producción audiovisual Argentina. Entre las películas que contaron con el apoyo del instituto hay ocho nominadas al Óscar, incluidas las ganadoras “El Secreto de Sus Ojos” (2009) y “La Historia Oficial” (1985).
Fuente: AFP.
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Exportaciones paraguayas con certificado de origen suman USD 442 millones en febrero
Las exportaciones paraguayas bajo Certificado de Origen alcanzaron en febrero un valor total de USD 442,1 millones, con un volumen embarcado de 421.606 toneladas. La mayor parte de estos envíos se dirigió al continente americano, que concentró más de la mitad del valor exportado, seguido por Asia como segundo destino en importancia.
A nivel de mercados individuales, Taiwán lideró el ranking, seguido por Brasil y Argentina, lo que refleja una combinación entre mercados tradicionales de la región y destinos asiáticos estratégicos.
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El continente americano se posiciona claramente como el principal socio comercial en este segmento, con USD 259,6 millones exportados y 340.565 toneladas, cifras que evidencian su peso tanto en valor como en volumen.
Esto significa que casi ocho de cada diez toneladas exportadas tuvieron como destino países de América. En contraste, Asia aparece como el segundo mercado con USD 144,5 millones, aunque con un volumen considerablemente menor, lo que sugiere una canasta exportadora de mayor valor por tonelada hacia ese continente.
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Argentina: inicia juicio por la muerte de 44 marinos en implosión de submarino en 2017
La justicia argentina abre este martes un juicio por el hundimiento del submarino ARA San Juan que implosionó sumergido con sus 44 tripulantes en 2017 sin que se haya logrado dilucidar cómo ocurrió esa tragedia, la mayor de la Armada en tiempos de paz. Los restos deformados del submarino fueron localizados un año después. Todavía permanecen a más de 900 metros de profundidad y a 500 kilómetros de la costa de Santa Cruz, en cuya capital Río Gallegos comienza el primer juicio.
El submarino había zarpado en patrullaje siete días antes de su desaparición desde el austral puerto de Ushuaia y regresaba a la base en Mar del Plata (sur de Buenos Aires). El 15 de noviembre de 2017 reportó un desperfecto eléctrico y un principio de incendio. Fue su último mensaje. Su búsqueda aunó esfuerzos de decenas de países y mantuvo en vilo a la sociedad y al gobierno del expresidente de derecha Mauricio Macri (2015-2019).
“Los nadies”
No se espera la presencia en el juicio de ninguno de los familiares de las víctimas, 43 hombres y una mujer. “No pueden ni pagar las fotocopias, menos un avión y hospedaje. Lo más importante es haber llegado a juicio”, explicó a la AFP la abogada Valeria Carreras que representa a 34 familias de víctimas.
“Son personas sin poder, dinero ni apellido, se han sentido los nadies en estos ocho años, por eso hay mucha expectativa. Es importante la visibilidad para que el olvido y el tiempo no sean cómplices de la impunidad”, agregó. Las penas posibles -de uno a 5 años de prisión- contrastan con la dimensión de los hechos. Se sospecha faltas administrativas, de mantenimiento y seguridad.
“Fue una tragedia evitable, pero está mal visto en la Armada decir tengo miedo, existen riesgos, hay una cultura de silencio”, dijo Carreras al recordar que la Marina “fue la fuerza de mayor hermetismo durante la dictadura” (1976-1983). Los cargos son incumplimiento y omisión de deberes y estrago culposo agravado.
Los acusados, que llegan a juicio en libertad, son el extitular del Comando de Adiestramiento Luis López Mazzeo, el excomandante de la Fuerza de Submarinos Claudio Villamide, el exjefe del Estado Mayor del Comando Submarinos Héctor Alonso y el exjefe de Operaciones Hugo Correa. En 2021 un Consejo de Guerra destituyó a Villamide por negligencia y castigó con arresto de hasta 45 días a otros oficiales por ocultar información.
“Invisibilizar”
La justicia desoyó un pedido del abogado Luis Tagliapietra, padre de Alejandro -muerto en el ARA a los 27 años-, para que el juicio se realice en Mar del Plata, a 400 km de la capital argentina, donde residían los tripulantes. Allí los familiares realizaron protestas frente a los edificios de la Armada en el tiempo que duró la búsqueda y también luego del hallazgo, una exposición que incomodó a la fuerza.
Los familiares denunciaron que fueron víctimas de espionaje, una causa en la que Macri fue procesado y que la Corte Suprema cerró en 2025. “Llevando el debate a Río Gallegos, a tanta distancia de Buenos Aires, buscan invisibilizar la tragedia”, dijo a la AFP el abogado que representa a una veintena de familiares.
El juicio se fijó allí por decisión de la Cámara Federal de Casación Penal. “Este es el primer proceso, todavía no se terminó la investigación respecto a los demás responsables de la línea de mando que llega hasta Macri”, agregó el abogado al recordar que restan analizar “67.000 fotografías y horas de video”. De su lado Carreras confió en que durante este juicio los más de 90 testigos aporten pruebas. En la instrucción “a muchos les falló la memoria, ahora eso puede cambiar”, opinó.
El juicio
Las audiencias se desarrollarán durante cuatro días consecutivos, con pausas de una semana antes de la siguiente tanda. La hipótesis es que el submarino tuvo un fallo de válvula que permitió el ingreso de agua al compartimiento de baterías, desató un incendio y luego una explosión. Pero para corroborarla deberían reflotarse los restos, un operativo millonario, dicen querellantes.
“Es muy difícil condenar a alguien por un delito cuando no se sabe realmente lo que ocurrió. El juicio puede terminar en absolución”, dijo Tagliapietra. “Hubo muchas falencias previo al hundimiento, los mandos en tierra no tomaron decisiones adecuadas, pero todavía no sabemos por qué se hundió”, dijo Tagliapietra. “Hay resignación de familiares. Yo sigo luchando, es la promesa que le hice a mi hijo”.
Fuente: AFP.
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“Dreams: sueños” explora el amor tóxico y el drama de la inmigración
El cineasta mexicano Michel Franco (“Después de Lucía”, “Nuevo Orden”) explora la dependencia afectiva, las dinámicas de poder, la discriminación racial y las injusticias sistémicas que afectan a los migrantes en “Dreams: sueños”, un filme que no rehúye la etiqueta de “cine político”. Lo hace a través de la compleja relación entre una acaudalada filántropa estadounidense y un joven talento mexicano de la danza en un largometraje en el que Franco vuelve a dirigir a la ganadora del Óscar, Jessica Chastain, que ahora en “Dreams” comparte protagonismo con Isaac Hernández, el primer bailarín del American Ballet Theatre.
Así, desde lo íntimo y siempre poniendo el foco en la “escalada de toxicidad” de esa tan apasionada como asimétrica pareja, Franco aborda el fenómeno de la inmigración en Estados Unidos. Una realidad que, reconoce el cineasta, se ha recrudecido enormemente con las políticas agresivas de Donald Trump y el despliegue implacable del ICE.
“Es triste ver que allí las cosas han empeorado, porque eso significa que millones de mexicanos y de migrantes de todos lados viven con miedo constante en Estados Unidos”, afirma el director en una entrevista concedida a Europa Press en la que lamenta que las autoridades se dediquen ahora a perseguir a “personas que lo único que hacen es ir a trabajar, gente honesta que aporta mucho al país”.
El realizador recuerda que cuando escribió el guion de la cinta le decían que las deportaciones que se describían en la película no eran realistas, pero, lamentablemente, la realidad ha superado ampliamente a la ficción. “Me da gusto que no me censuré. La autocensura es lo peor que puede haber en el cine, por eso yo soy productor y guionista de mis películas. Y entonces cuando la gente me decía que era exagerado lo que escribí, me atreví a filmarlo del mismo modo. Y también me da gusto que la película puede señalar esa tremenda injusticia que ahora se vive de manera mucho mayor”, ha afirmado.
En este sentido, Franco ha reconocido que “es difícil saber” si hubiera cambiado algo del guion de “Dreams” de haberlo escrito hoy, ya que “cada película es producto de donde uno está en lo personal y del estado de las cosas del mundo”. “Lo que sí tengo claro es que mi interés estaba más en la relación de pareja en lo íntimo, en cómo escala la toxicidad en esa pareja”, ha puntualizado.
“Un ejercicio político”
Asimismo, Franco se ha referido a la polémica surgida en la Berlinale por las declaraciones del cineasta Wim Wenders, presidente del jurado de la pasada edición, quien afirmó que “el cine debe mantenerse al margen de la política”. “La verdad es que nunca le presto mucha atención a las conferencias de prensa, y la polémica me entristeció porque durante los 10 días de la Berlinale se hablaba de eso y no de las películas”, ha lamentado.
No obstante, el director ha insistido en que “el cine es político, por supuesto, eso lo sabemos todos los directores, el cine es un espejo de la realidad y la trasciende en muchos sentidos”. “Cuando una película funciona y llega al gran público, afecta la manera en que la gente piensa. Entonces, claro que es un ejercicio político”, ha recalcado. Por último, Franco ha asegurado que escribe y dirige sus películas “con total libertad” y que no cree “en la autocensura” ni permitiría “nunca que su cine se utilice como medio de propaganda”.
Junto a Hernández y Chastain, con la que Franco ya trabajó en el drama familiar “Memory” (2023), Rupert Friend, Marshall Bell, Jim Anderson o Tracy Todd completan el reparto del filme que se presentó mundialmente en la Sección Oficial del festival de Berlín del año pasado y que se estrena el próximo 19 de junio.
Fuente: Europa Press.
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“Pecadores” sorprende en los Premios de los Actores de Hollywood
El elenco de “Pecadores” triunfó en Los Ángeles al llevarse el galardón más importante de los Premios de los Actores de Hollywood, la última parada de la temporada antes de los Óscars. El ensamble del horror vampiresco dirigido por Ryan Coogler llegó con cinco nominaciones a la 32.ª ceremonia del influyente Sindicato de los Actores SAG-AFTRA, que agrupa a más de 160.000 miembros, y capitalizó dos.
“Pusimos nuestros corazones, nuestras almas, nuestros espíritus a esta tarea”, dijo el actor Delroy Lindo, quien subió al podio acompañado de sus colegas de cinta para recibir el Actor más importante de la noche del domingo pasado. “Este proyecto está ungido”, agregó.
La estatuilla más importante de la gala, que honra al cine y a la televisión, algunas veces ha dado pistas de quien vencerá como mejor película en el Óscar, donde “Pecadores” va al frente con un récord de 16 nominaciones. Su contrincante de la temporada, el thriller político de Paul Thomas Anderson, “Una batalla tras otra”, llegó a los Premios de los Actores con nueve nominaciones, pero tuvo que conformarse con una estatuilla por reparto.
Jessie Buckley y Michael B. Jordan
En las categorías individuales, sin sorpresas, Jessie Buckley se llevó el honor gracias a su rol como esposa de William Shakespeare y madre en duelo en “Hamnet”. “He sido categóricamente transformada por tantas personas en esta sala y más allá”, dijo la actriz al recibir el galardón por el que también competían Rose Byrne (“Si pudiera, te patearía”), Kate Hudson (“Song Sung Blue”), Chase Infiniti (“Una batalla tras otra”) y Emma Stone (“Bugonia”).
“Espero poder seguir ofreciendo algo significativo a cambio. Muchas gracias. Es un verdadero privilegio”, agregó. En el apartado masculino, venció Michael B. Jordan por su protagónico doble en “Pecadores”, desatando una ola de aplausos en la audiencia. “No sé ni por dónde comenzar, no estaba esperando esto en lo absoluto”, dijo Jordan al recibir el Actor.
“Me siento muy honrado y privilegiado de estar nominado en categorías junto a personas, actores y seres humanos que amo, y que amo su trabajo y lo que aportan a nuestro oficio”, agregó. “Gracias por recibirme y hacerme sentir visto”. Timothée Chalamet, que ganó el premio el año pasado por “Un completo desconocido”, era visto como favorito en la categoría por “Marty Supremo”, en donde encarna a un joven que sueña con convertirse en el mejor jugador de tenis de mesa del mundo.
También disputaban la estatuilla Ethan Hawke (“Blue Moon”), Jesse Plemons (“Bugonia”) y Leonardo DiCaprio (“Una batalla tras otra”). Sean Penn, quien interpretó a un rígido militar en la épica de Paul Thomas Anderson, se llevó el Actor al reparto, y Amy Madigan, la temida bruja de “La hora de la desaparición”, venció en el apartado femenino.
“Un hombre afortunado”
La 32ª edición de la gala, anteriormente conocida como Premios SAG-AFTRA, homenajeó a Harrison Ford con un galardón a su trayectoria de vida.
“Es un poco temprano, ¿no creen?, yo todavía soy un actor en ejercicio”, bromeó el actor de 83 años al recibir la estatuilla de manos de Woody Harrelson quien lo llamó “un tesoro estadounidense”.
En un emocional monólogo que silenció a la sala, Ford rememoró sus inicios en la “competitiva industria”, elogió a sus colegas y a la profesión que ha ejercido por más de seis décadas.
“Los actores vivimos varias vidas, creamos momentos con conexión emocional que nos unen”, dijo al punto de las lágrimas.
“A veces hacemos entretenimiento, a veces hacemos arte, y si somos afortunados lo suficiente hacemos una vida de eso”, dijo Ford. “Soy verdaderamente un hombre afortunado”.
“The Studio” y “The Pitt”
La apertura de la 32ª edición de la gala, conducida por Kristen Bell, contó con la participación de Michael J. Fox, ovacionado por la audiencia, quien rememoró sus primeros pasos en la profesión.
En la televisión, la serie médica “The Pitt” triunfó en las categorías dramáticas, mientras que la sátira que destripa a Hollywood, “The Studio”, lo hizo en el renglón de comedia.
Su elenco se llevó el reconocimiento al mejor ensamble, en tanto que su creador y protagonista, Seth Rogen venció en la categoría masculina.
Poco después regresó al podio para recibir el galardón femenino que fue para su colega Catherine O’Hara, quien falleció en enero. “Sé que ella estaría honrada de recibir este premio de sus colegas artistas, a quienes sé que ella respetaba mucho, y de cuyo trabajo era fan”, dijo Rogen a una audiencia visiblemente conmovida.
Principales ganadores
“Pecadores” ganó el principal honor de la noche, concedido al mejor elenco, lo que impulsa su campaña por los Óscar que cierran la temporada de premios y cuyo cuerpo votante aún está decidiendo. En las categorías de televisión del Sindicato de Actores SAG-AFTRA triunfaron “The Pitt” y “The Studio”.
CINE
Mejor elenco en una película: “Pecadores”
Mejor actor protagonista: Michael B. Jordan, “Pecadores”
Mejor actriz protagonista: Jessie Buckley, “Hamnet”
Mejor actor de reparto: Sean Penn, “Una batalla tras otra”
Mejor actriz de reparto: Amy Madigan, “La hora de la desaparición”
Mejor elenco de dobles de acción: “Misión imposible: Sentencia final”
TELEVISIÓN
Mejor elenco en una serie dramática: “The Pitt”
Mejor actor dramático: Noah Wyle, “The Pitt”
Mejor actriz dramática: Keri Russell, “La diplomática”
Mejor elenco en una serie de comedia: “The Studio”
Mejor actor de comedia: Seth Rogen, “The Studio”
Mejor actriz de comedia: Catherine O’Hara, “The Studio”
Mejor actor de miniserie: Owen Cooper, “Adolescencia”
Mejor actriz de miniserie: Michelle Williams, “Dying for Sex”
Mejor elenco de dobles de acción en comedia o drama: “The Last of Us”
Fuente: AFP.