La embajada de Estados Unidos en Rusia afirmó este sábado haber alertado a Rusia sobre un posible atentado en Moscú este mismo día.

La legación diplomática dijo estar “al corriente de una amenaza creíble de un atentado con numerosas víctimas (...) en la Reserva-Museo de Tsarítsino, en Moscú”.

“El gobierno de Estados Unidos coordina su respuesta con las autoridades rusas competentes”, indicó la embajada, que insta a los ciudadanos a evitar este lugar cultural, un palacio de la época imperial situado en un gran parque en el sur de Moscú.

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“La parte estadounidense nos ha comunicado información sobre la preparación de un atentado en Moscú (...) Se llevan a cabo las operaciones necesarias”, señaló el Servicio Federal de Seguridad (FSB) a la agencia TASS.

Según el canal ruso de Telegram Baza, considerado cercano a la policía, el parque estaba cerrado al final del sábado y solo se permitían “las salidas”. Las fuerzas del orden estaban desplegadas en el lugar.

Rusia ha sido blanco de múltiples atentados en los últimos treinta años, especialmente en Moscú y en el Cáucaso ruso.

En marzo de 2024, el ataque reivindicado por el grupo yihadista Estado Islámico (EI) contra el Crocus City Hall, cerca de Moscú, causó 150 muertos y más de 600 heridos, el peor atentado en Rusia en casi 20 años.

La embajada estadounidense había advertido poco antes de planes de atentados contra actos multitudinarios.

Fuente: AFP

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El presidente ucraniano, Volodimir Zelenski, afirmó este domingo que se celebrará una reunión trilateral entre su país, Estados Unidos y Rusia en noviembre con el objetivo de reactivar las negociaciones de paz, actualmente estancadas.

“Estamos dispuestos a hablar. Si se trata de una cuestión territorial, debe abordarse a nivel de los dirigentes. Los demás asuntos competen a los grupos técnicos. Por lo tanto, todo esto puede discutirse en noviembre”, declaró Zelenski en una entrevista con la televisión ucraniana.

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El portavoz del Kremlin, Dmitri Peskov, afirmó el viernes que estaba prevista una reunión trilateral en Emiratos Árabes Unidos en noviembre. Estos anuncios se produjeron en medio de una intensificación de los esfuerzos diplomáticos por parte del gobierno del presidente estadounidense Donald Trump.

Su emisario especial, Steve Witkoff, se reunió el martes con Zelenski y con dirigentes europeos en Oslo y después viajó a San Petersburgo para un encuentro el miércoles con el presidente ruso, Vladimir Putin.

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Tras las reuniones, tanto Kiev como Moscú manifestaron su disposición a reanudar las conversaciones directas con la mediación de Washington.

Fuente: AFP

• Por David Sánchez, desde Varsovia (Polonia), X: @tegustamuchoelc (*).

El cortometraje del director colombiano Felipe Sánchez García fue reconocido en la 42.ª edición del certamen polaco, que reunió 190 películas de todo el mundo. «What Belongs to Others» obtuvo el máximo galardón y «Josephine» conquistó al público.

El cine colombiano vuelve a encontrar un espacio de reconocimiento en los festivales internacionales. Esta vez ha sido en Polonia, donde el cortometraje “La muerte de un pájaro” (The Death of a Bird), dirigido por el colombiano Felipe Sánchez García, consiguió el premio de la Escuela de Cine Speakers’ Avenue, uno de los premios especiales del Festival Internacional de Cine de Varsovia, celebrado del 9 al 18 de octubre de 2026. La distinción llegó en una edición que reunió producciones de numerosos países y en la que el cine polaco, asiático y latinoamericano compartió protagonismo.

La película colombiana, seleccionada para la Competición Internacional de Cortometrajes, recibió el premio de la escuela de cine Speakers’ Avenue, una distinción que reconoce a uno de los realizadores participantes y le ofrece la posibilidad de continuar su formación cinematográfica. El galardón consiste en un taller intensivo de dirección de fotografía de seis días, impartido en inglés y valorado en aproximadamente 10.000 eslotis, equivalentes a unos 2.300 euros.

El reconocimiento tiene una particularidad: en lugar de entregar una cantidad económica directamente al ganador, ofrece formación especializada con profesionales del sector. Entre los cineastas vinculados a anteriores ediciones del programa figuran Łukasz Żal y Bartek Konopka, mientras que Michał Marczak está confirmado entre los participantes de la próxima convocatoria. La elección del ganador correspondió a una comisión designada por los organizadores del premio.

Para Felipe Sánchez García, la distinción supone un reconocimiento a su trabajo dentro de una competición internacional y una oportunidad para ampliar sus conocimientos técnicos. También permite destacar la presencia de realizadores colombianos en circuitos cinematográficos europeos, donde los cortometrajes constituyen una vía importante para presentar nuevas propuestas y establecer contactos profesionales.

El máximo reconocimiento del festival, el Warsaw Grand Prix, fue para “What Belongs to Others”, del director polaco Grzegorz Dębowski, quien recibió un premio de 120.000 eslotis. El jurado destacó especialmente la construcción de sus personajes y la complejidad de su protagonista. Por su parte, el cineasta chino Cai Chengjie obtuvo el premio a la mejor dirección por “Suzhou Quartet”.

Entre los reconocimientos más destacados también figuró “Josephine”, dirigida por Beth de Araújo, elegida por los espectadores como mejor largometraje de ficción. La producción recibió además el premio del Instituto Polaco de Cine, que destina 40.000 eslotis a apoyar su distribución en las salas comerciales de Polonia.

En el apartado documental, “Meanwhile in Namibia”, de Jonas Spriestersbach, consiguió el premio principal del jurado y compartió el reconocimiento del público con “Tede. Forever RAP”, dirigida por Krystian Kuczkowski. En cortometrajes, “Meteorit”, de Elisabeth Werchosin, fue uno de los títulos más premiados, al conseguir el Gran Premio de Cortometrajes, el reconocimiento al mejor corto de ficción y el premio del público.

La 42.ª edición del Festival de Varsovia presentó 190 películas, entre 132 largometrajes y 58 cortometrajes, distribuidas en 330 proyecciones. Durante diez días, la capital polaca acogió estrenos, encuentros con directores y actividades profesionales que reunieron a representantes de diferentes cinematografías.

Otros reconocimientos fueron para “Through the Wall”, distinguida por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI), y “Mentor”, del japonés Keisuke Yoshida, ganadora del premio NETPAC.

En ese panorama internacional, el premio obtenido por “La muerte de un pájaro” representa una nueva presencia colombiana en el palmarés europeo y confirma que los cortometrajes nacionales también encuentran oportunidades de reconocimiento fuera de las grandes competiciones de largometrajes.

(*) David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

• Por David Sánchez, desde Varsovia (Polonia), X: @tegustamuchoelc (*).

La adaptación de una de las novelas más importantes de Polonia reúne a tres generaciones de grandes actores, recupera a Marek Kondrat tras casi dos décadas de retiro y reconstruye la Varsovia del siglo XIX. Su productor, Radosław Drabik, y su director, Maciej Kawalski, cuentan cómo convirtieron un clásico literario en un fenómeno de público.

Durante la pandemia en Varsovia, mientras los cines permanecían cerrados y las plataformas de streaming ganaban terreno, el productor polaco Radosław Drabik comenzó a imaginar una película capaz de devolver al público a las salas. «Echaba muchísimo de menos la gran pantalla», recuerda en una entrevista en Varsovia. Había trabajado en producciones para plataformas y reconocía su importancia para la industria, pero quería recuperar la experiencia colectiva del cine. «Mi sueño era hacer algo que llevara de nuevo a la gente a los cines», explica.

Su apuesta fue Lalka (La muñeca), la adaptación de la novela de Bolesław Prus, uno de los grandes clásicos de la literatura polaca. El proyecto, dirigido por Maciej Kawalski, alcanzó un presupuesto bruto que Drabik sitúa en hasta 20 millones de euros, unos 22 millones de dólares como equivalencia aproximada. «Es una de las películas más caras realizadas en Polonia», afirma. Y añade un dato que resume el resultado de su apuesta: «Después de 12 días en los cines, hemos vendido 1,4 millones de entradas».

La película llega en un momento de intensa actividad cultural en Varsovia, aunque no participa en el Festival de Varsovia. Drabik conoce bien el certamen, al que patrocinó durante aproximadamente nueve años. «Esta es mi ciudad. Este año no formo parte del Festival de Varsovia, pero soy un gran admirador», aclara.

Publicada entre 1887 y 1889, Lalka ocupa un lugar central en la cultura polaca, comparable por su importancia simbólica al de Don Quijote de la Mancha en España o Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, en Colombia. No se trata de historias semejantes, sino de obras que han acompañado a generaciones de lectores y forman parte de la identidad de sus países.

La novela sigue a Stanisław Wokulski, un comerciante enriquecido que se enamora de Izabela Łęcka, una joven aristócrata. A través de esa relación, Prus retrata las desigualdades sociales, las ambiciones y los prejuicios de la Varsovia del siglo XIX. Para Kawalski, su vigencia reside en emociones que trascienden las fronteras: «Es una historia sobre la pertenencia, sobre encontrar tu propio valor, sobre sentir que te falta algo y querer demostrar quién eres mediante algún logro externo».

El director insiste en que, detrás de los vestidos de época y las diferencias sociales, hay una inquietud profundamente humana. «Todos anhelamos sentirnos completos», sostiene. Esa es, a su juicio, la razón por la que la historia puede conmover también a quienes nunca han leído la novela.

Para trasladar ese universo al cine, Drabik reunió a algunos de los nombres más reconocidos de la interpretación polaca. Marcin Dorociński encarna a Wokulski y Kamila Urzędowska interpreta a Izabela Łęcka. También participan figuras como Agata Kulesza y Andrzej Seweryn. «Reuní a los 30 principales actores polacos, de tres generaciones», asegura el productor, quien destaca que algunas estrellas aceptaron trabajar apenas uno o dos días para formar parte del proyecto.

La incorporación más llamativa fue la de Marek Kondrat, que regresó a la interpretación para encarnar a Ignacy Rzecki. «Nuestra guinda del pastel fue Marek Kondrat, uno de los actores polacos más importantes, que regresó solo para esta película después de 18 años de retiro», afirma Drabik. Esa es la cifra que ofrece el productor en la entrevista; otras informaciones sitúan su ausencia de la gran pantalla en unos 16 años.

Kawalski reconoce que dirigir a tantas figuras consagradas suponía una responsabilidad extraordinaria. «Fue un gran honor y, muchas veces, una experiencia de alegría y gratitud», recuerda. La convivencia de tantas personalidades también planteaba interrogantes: «Tienes ese miedo: tantos grandes nombres, tantos egos, ¿chocarán? ¿Habrá una gran pelea?». Finalmente, asegura, prevaleció el trabajo colectivo: «Tuvimos algunas situaciones tensas, pero cada vez fue la película la que ganó».

La ambición de Lalka también se refleja en sus escenarios. El equipo transformó calles de Varsovia para recrear la ciudad del siglo XIX y construyó un edificio destinado a albergar la tienda de Wokulski. La propuesta surgió del director de fotografía Piotr Sobociński Jr. «Fue una idea bastante loca de nuestro director de fotografía», recuerda Drabik. La intención era disponer de un espacio que permitiera filmar en 360 grados.

La operación exigió una compleja coordinación con las autoridades locales. «Cerramos todas las cafeterías, todas las galerías, y las transformamos», explica el productor. Los trabajos de preparación duraron aproximadamente dos meses y una de las principales calles permaneció cerrada durante dos semanas. «Decidimos hacerlo para crear ese mundo, no para rodarlo en un estudio», añade. La producción también confeccionó cientos de prendas a medida para sus protagonistas.

La trayectoria de Maciej Kawalski es tan singular como el proyecto que dirige. Estudió simultáneamente Medicina y Dirección Cinematográfica en Katowice, hasta que llegó el momento de elegir una profesión. «Me di cuenta de que estar en el hospital me agotaba. Era una experiencia difícil. Y pasar una noche en un rodaje me daba energía», recuerda. «Elegí lo que me daba energía en lugar de lo que me la quitaba».

Uno de sus antiguos profesores de Medicina nunca comprendió aquella decisión. Sin embargo, después de ver Lalka, le hizo llegar un mensaje a través de su hijo: «Por fin creo que tomaste una buena decisión». El reconocimiento llegó más de una década después de que Kawalski abandonara su camino hacia la medicina.

El director admite que adaptar una obra tan querida también le produjo temor. «En cierto momento fue un miedo paralizante a cometer un error», confiesa. Para afrontar el rodaje recurrió al trabajo en equipo, que compara con una carrera ciclista: «En el Tour de Francia no gana la persona que está más agotada, sino la que trabaja mejor en equipo».

El primer montaje de Lalka superaba las cinco horas. Reducirlo significó eliminar historias completas de personajes secundarios, una decisión que Kawalski recuerda como especialmente difícil. «Rodamos mucho más material del que entró en el montaje final», explica. «Creo que podría haber suficiente material para una serie muy satisfactoria», añade, aunque no confirma que exista un proyecto en marcha.

El proceso de edición dejó una paradoja: «A partir de cierto momento, cuanto más corta hacíamos la película, más larga le parecía al público». Según el director, añadir matices y profundidad emocional ayudó a que la historia resultara más absorbente.

Para Drabik, el éxito de Lalka no se mide únicamente en entradas vendidas. Le emociona especialmente la presencia de estudiantes y espectadores mayores que habían abandonado las salas. «Personas de más de 60 años, que no van demasiado al cine, incluso en ciudades pequeñas, deciden volver, a veces por primera vez después de ocho o diez años», cuenta. «Es maravilloso ver los cines llenos. Esa era nuestra misión».

Por eso, cuando le preguntan por los Oscar o los grandes festivales, el productor responde sin rodeos: «No estamos centrados en los festivales, para ser sincero. Nuestra misión era hacer algo para el público polaco». Kawalski comparte esa mirada y reivindica la capacidad del cine para conectar emociones: «En un mundo cada vez más dividido, creo que el cine tiene un papel importante para unirnos».

Esa es la apuesta de Lalka: demostrar que una novela escrita hace casi 140 años todavía puede reunir a distintas generaciones frente a una pantalla. Y que, incluso en tiempos de plataformas y consumo individual, una gran historia conserva el poder de llenar una sala.

Nota de verificación: Esta versión incorpora más citas traducidas directamente de la transcripción original de tus entrevistas. Todas las declaraciones de Drabik y Kawalski están atribuidas por separado. Se han evitado las frases entrecomilladas que no aparecían en la fuente; las citas están traducidas del inglés y algunas se han recortado sin alterar su sentido. Las cifras de presupuesto, espectadores y retiro de Kondrat se presentan como declaraciones del productor, no como datos comprobados independientemente. La transcripción es automática, por lo que una verificación palabra por palabra exigiría escuchar el audio.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.