El papa Francisco considera que el placer culinario o el sexual es “simplemente divino”, en un libro de entrevistas publicado el miércoles en Italia. “La Iglesia ha condenado el placer inhumano, bruto, vulgar, pero en cambio siempre ha aceptado el placer humano, sobrio, moral”, estima el papa argentino a preguntas de Carlo Petrini, escritor y gastrónomo italiano.
“El placer viene directamente de Dios, no es católico, ni cristiano, ni nada por el estilo, es simplemente divino”, destaca el pontífice. “El placer de comer sirve para mantenerse en buen estado de salud, de la misma manera que el placer sexual sirve para que el amor sea más bello y garantizar la continuidad de la especie”, precisó Francisco en la publicación titulada “TerraFutura. Diálogos con el Papa Francisco sobre la ecología integral”.
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El papa se opone categóricamente a una “moralidad beata” que rechace la noción de placer, como ha sucedido en la historia de la Iglesia católica, porque “es una mala interpretación del mensaje cristiano”.
Esta visión “ha causado enormes daños, que aún se notan en algunos casos”, añadió. El papa señala además su admiración por la película “El festín de Babette”, que tiene lugar en una comunidad protestante danesa ultra puritana del siglo XIX, y que es un homenaje a la gastronomía. “Para mí es un himno a la caridad cristiana, al amor”, considera el papa.
Fuente: AFP.
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El presidente de Fipresci repasa desde El Gouna la evolución global del cine árabe
- Por David Sánchez, desde El Gouna (Egipto), X: @tegustamuchoelc (*).
El presidente de Fipresci y responsable de CineGouna Funding analiza desde Egipto cómo los fondos de financiación, la cooperación regional y los mercados internacionales han transformado la presencia del cine árabe en el mundo.
El cine árabe ha dejado de ocupar una posición marginal en los grandes festivales internacionales. Su creciente presencia en las programaciones de Cannes, Berlín, Venecia y otros certámenes responde, en parte, a una transformación de sus mecanismos de producción y financiación. Ahmed Shawky, responsable de CineGouna Funding y presidente de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci), analiza este cambio durante una entrevista realizada en la novena edición del Festival de Cine de El Gouna, celebrado del 15 al 23 de octubre de 2026 en esta ciudad egipcia situada a orillas del mar Rojo.
«Si observamos la programación de cualquier gran festival internacional, probablemente encontraremos varias películas árabes. Hace veinte años no sucedía lo mismo», afirma Shawky, quien considera que el desarrollo de los mercados de coproducción ha sido determinante para abrir nuevas oportunidades. Sin embargo, rechaza atribuir el mérito exclusivamente a El Gouna: «No diría que CineGouna haya sido la principal fuerza impulsora, pero sí una de las más importantes».
La plataforma comenzó en 2017, coincidiendo con la fundación del festival, y actualmente selecciona proyectos cinematográficos árabes en desarrollo y posproducción. En 2026 participan diecinueve proyectos, trece en desarrollo y seis en posproducción. «Buscamos los mejores proyectos árabes e intentamos ayudarlos y apoyarlos», explica Shawky, cuya responsabilidad comprende desde la selección hasta las sesiones de formación, mentorías y contactos con posibles financiadores.
El crecimiento del cine árabe tampoco puede entenderse sin la colaboración entre festivales. Abu Dabi y Dubái impulsaron anteriormente mercados de coproducción, mientras que El Cairo, Marrakech y otros certámenes desarrollaron iniciativas similares. «Colectivamente hemos tenido un impacto en cómo se hacen las películas, cómo se desarrollan y cómo se presentan al mundo para conseguir coproducciones, distribución y ventas internacionales», sostiene.
Fondos, cooperación y nuevas oportunidades
La financiación constituye uno de los principales objetivos de CineGouna. El Red Sea Fund, vinculado al Festival Internacional de Cine del Mar Rojo de Arabia Saudí, participa por tercer año consecutivo concediendo un premio a uno de los proyectos seleccionados. También asisten representantes de otros festivales regionales, como El Cairo y Cartago.
«Existe cierta competencia por los estrenos o por algunos invitados, pero eso forma parte del juego. Colectivamente estamos trabajando juntos para apoyar a las películas y a los cineastas árabes», señala Shawky.
La plataforma ha ampliado progresivamente sus actividades. CineGouna Emerge está dirigido a nuevos talentos, CineGouna Funding acompaña proyectos que necesitan financiación y CineGouna Forum organiza encuentros, conferencias y talleres profesionales. A ellos se suman CineGouna Market y el recién incorporado CineGouna Series, dedicado a proyectos televisivos.
«Nuestra situación ideal sería que todas las personas que trabajan o desean trabajar en esta industria pudieran encontrar algo beneficioso en CineGouna», explica sobre el futuro del programa. Su objetivo es ampliar su alcance internacional sin esperar necesariamente otros diez años.
La independencia de la crítica cinematográfica
Su responsabilidad en CineGouna convive con la presidencia de Fipresci, circunstancia que plantea interrogantes sobre la independencia de la crítica frente a los intereses económicos de la industria. Shawky insiste en separar ambas funciones.
«Mi trabajo en CineGouna Funding no consiste en ser parte interesada de ningún proyecto. Intentamos ayudar a esas películas, pero cuando escribo como crítico lo hago de manera completamente independiente».
El presidente de Fipresci asegura que incluso ha publicado valoraciones negativas sobre películas que anteriormente participaron en CineGouna. También recuerda que los premios de la plataforma son decididos por jurados independientes o entidades patrocinadoras, sin que su cargo implique intervenir directamente en esas decisiones.
La situación económica de los críticos constituye otra preocupación. «Cada vez resulta más difícil mantener un nivel de vida adecuado dedicándose exclusivamente a la crítica cinematográfica», reconoce. Muchos profesionales necesitan trabajar también en universidades, festivales o instituciones culturales, una realidad que obliga a establecer reglas para evitar conflictos de intereses.
Shawky explica que quienes participan activamente en la producción, distribución o promoción de películas no pueden integrar jurados Fipresci. «Si existe alguna relación con una película seleccionada, debes comunicarlo. Yo solicitaría ser reemplazado porque existiría un conflicto de intereses», afirma.
Una nueva etapa para Fipresci
Elegido presidente en septiembre de 2025, Shawky se convirtió en el primer dirigente de Fipresci procedente de fuera de Europa y Norteamérica. Considera que su elección refleja una transformación internacional más amplia: «El mundo está cambiando para ofrecer más oportunidades a personas que no proceden del centro occidental que dirigió durante décadas muchas organizaciones».
La federación, fundada en 1925, reúne, según sus cifras, a más de 1.600 profesionales de ochenta países. Su nueva dirección ha sustituido el antiguo modelo concentrado en la figura de Klaus Eder por una estructura colegiada y electa, formada por Shawky y tres vicepresidentas.
La organización también amplía su presidencia internacional. Tras el centenario de 2025, festivales como Doha y Sundance han mostrado interés por incorporar sus jurados. Sundance contará con su primer jurado Fipresci en enero de 2027.
«Mientras se trate de un festival serio, nuestros críticos puedan descubrir películas nuevas y se respete nuestra profesión, podemos incorporar más jurados», concluye Shawky. Una expansión que pretende acompañar los cambios de una industria donde el cine árabe reclama cada vez mayor protagonismo.
(*) David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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Estudiantes de Ypané debutan en la literatura de suspenso con el libro “Pequeños sustos”
La comunidad educativa del Colegio Nacional “Miguel Ángel Torales”, ubicada en la ciudad de Ypané, celebra un hito literario tras confirmarse la participación de sus estudiantes en la nueva obra del escritor paraguayo José Ovejero Bello. El proyecto, impulsado con dedicación por la docente Tamara Salinas, permitió que seis jóvenes talentos locales trasladen su creatividad al papel mediante la escritura de relatos de suspenso.
Esta iniciativa pedagógica trasciende el ámbito escolar convencional al convertirse en una plataforma de expresión donde las ideas y vivencias de los alumnos adquieren relevancia social. A través del programa formativo, los estudiantes descubrieron que sus voces e historias tienen un espacio asegurado en la cultura nacional, fomentando un vínculo directo con la lectura y la producción literaria desde las aulas de la institución.
La obra titulada “Pequeños sustos: 52 historias de terror” reúne cincuenta y dos relatos breves que exploran el misterio y lo inesperado, incorporando como sección especial los textos elaborados por los escritores noveles de Ypané: “El río que cantaba” de Fiorella Godoy, “La muñeca de porcelana” de Luz Galeano, “La puerta del final del pasillo” de Bruno Rodríguez, “La huésped de la madrugada” de Katherin Spaini, “La casa del bosque” de Danna Alonso y “El espejo en el aula vacía” de Diana Rojas.
Talento en letras
El lanzamiento oficial del libro se llevará a cabo el martes 3 de noviembre de 2026, a las 15:00 horas, en las instalaciones del propio colegio anfitrión. La presentación principal estará a cargo de la profesora responsable del proyecto, quien destacó el esfuerzo colectivo que hay detrás de cada obra y el compromiso inquebrantable de la comunidad con la educación pública de calidad.
Para el autor del libro, abogado y escritor especializado en narrativa de terror, la inclusión de los jóvenes talentos representa un valioso aporte al género fantástico en el país. Ovejero Bello, miembro activo de la Sociedad de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror, consolidó esta alianza literaria tras un riguroso proceso de mentoría creativa desarrollado junto a los alumnos durante las jornadas del taller.
Desde la institución educativa recalcaron que esta clase de proyectos demuestran que en las aulas todavía nacen sueños cuando se abren caminos hacia la cultura. Finalmente, extendieron una cordial invitación a los representantes de los medios de comunicación y al público general para acompañar el evento y aplaudir el nacimiento de estas nuevas voces de la literatura paraguaya.
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Presentan el libro “El proceso, un camino a la libertad”: una radiografía de la Justicia paraguaya
En un emotivo acto que reunió a destacadas figuras de la política, la academia y la cultura paraguaya, el reconocido jurista y académico, Carlos Gustavo González Morel presentó su más reciente obra titulada “El proceso, un camino a la libertad: Paraguay 1989–2025”. Editada bajo el prestigioso sello de Intercontinental Editora.
El material propone una profunda reflexión sobre el papel de la Justicia como garantía de la libertad ciudadana y como un límite indispensable frente a los abusos del poder. La ceremonia se llevó a cabo en el salón auditorio de la Biblioteca y Archivo Central del Congreso Nacional (BACCN).
González Alfonso explicó que su libro no es un frío compendio de fechas, sino un desglose crítico estructurado en tres grandes hitos históricos como: El quiebre de 1989 y la Constitución de 1992; La impronta civil de Wasmosy y El Paraguay Contemporáneo.
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“Escribir este libro fue un ejercicio de responsabilidad histórica. Busqué ofrecer a las nuevas generaciones un espejo donde mirar de dónde venimos, para entender cuánto costó cada derecho que hoy ejercemos y valorar la valentía de quienes lo arriesgaron todo por un Paraguay libre. La libertad no es una conquista estática, sino una tarea diaria”, refirió durante la presentación.
Por su parte, el director de Intercontinental Editora, Alejandro Gatti, reveló que González Morel, alcanzó un récord interno en la editorial al publicar dos libros de gran envergadura en un solo año, habiendo lanzado meses atrás un aclamado texto sobre Derecho Procesal Civil.
El doctor Roberto Ruiz Díaz Labrano, elogió la trayectoria del autor, destacando que se formó en las aulas de la Universidad Nacional de Asunción (UNA) y se perfeccionó en prestigiosas universidades del exterior como las de Rosario, Argentina; Salamanca, España y Bolonia, Italia. Luego en el 2025 hizo historia al ser el decano más joven de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la UNA.
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Presentan el libro “Augusto Roa Bastos y el Cine: Rescate histórico”
Ara Films Producciones anuncia la presentación del libro “Augusto Roa Bastos y el Cine – Rescate histórico. Tomo I”, escrito por el investigador, docente y cineasta Hugo Gamarra Etcheverry. El evento de lanzamiento se llevará a cabo el miércoles 14 de octubre, a las 18:00 horas, en el auditorio de la Biblioteca del Congreso de la Nación Augusto Roa Bastos (Río Ypané y Río Aquidabán, en la Costanera). La presentación de la obra estará a cargo del escritor y director de la Biblioteca Nacional, Marco Augusto Ferreira.
El proyecto editorial cuenta con el respaldo fundamental del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) y la propia Biblioteca del Congreso de la Nación. Asimismo, la investigación se cristalizó gracias a los aportes previos del Fondo Nacional de Cultura (Fondec), el Fondo Municipal para la Investigación de las Artes y la Cultura (FOCMA), y la cooperación de diversas entidades culturales y académicas del país y del exterior.
A lo largo de 280 páginas ilustradas con fotografías a color y en blanco y negro, gráficos y documentos, el libro indaga rigurosamente en el significado que tuvo el séptimo arte para el máximo exponente de la literatura paraguaya. La obra explora los nexos entre su producción narrativa y su labor como guionista, destacando cómo obras emblemáticas como “El trueno entre las hojas”, “Hijo de hombre” y “Yo el Supremo” contienen una poderosa carga y visión profundamente cinematográfica.
Además de sus rigurosas páginas de investigación, el volumen se configura como un entrañable testimonio de afecto y admiración del autor hacia su mentor, uniendo complicidades que en su momento dieron vida al premiado documental “El portón de los sueños” (1994-1998). En el prólogo, la directora ejecutiva del INAP, Natalia Inés Fuster Cascio, y la directora de la Fundación Augusto Roa Bastos, Mirta Roa M., coinciden en que esta publicación resulta indispensable para comprender el imaginario visual que habita detrás de las palabras del escritor.
La cita de este miércoles 14 de octubre representa una oportunidad ineludible para reencontrarse con la memoria cultural del Paraguay y descubrir una faceta luminosa, innovadora y poco explorada de Roa Bastos. El acceso a la presentación será libre y gratuito para todo el público interesado en la literatura, la historia y el cine nacional.