Este miércoles, la actriz Diana Raquel Frutos Pereira denunció que pasó por un muy mal momento en el Juzgado de Paz de Santísima Trinidad de Asunción, mientras intentaba tramitar un permiso para que su hija menor puediera viajar al exterior para competir. El padre de la niña no se presentó y en el ente le indicaron que no son “niñeros” para andar detrás del hombre.

En redes sociales Diana compartió un vídeo en el que hizo su descargo, tras el mal rato por el que pasó, todo porque su expareja no se presentó para firmar los documentos para autorizar el viaje de la hija que tienen en común. El magistrado y los funcionarios, en vez de demostrar empatía la trataron indiferente.

“El juez Alejandro Delvalle fue soberbio, súper detestable y cero empatía, me dijo que él no puede ser niñero. Que era problema de mi marido sino le da permiso a mi hija. Porqué merecemos ese trato”, expresó la mujer, en su descargo.

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Resaltó que lamentablemente era su hija la que no iba a poder viajar y que eso no era lo que realmente quería su exmarido, sino que, hacerle pasar un mal rato a la familia. “Él es capaz de hacer que no viaje con tal de que yo sufra. Hace esto a propósito para que yo tenga una crisis, para que a mí me dañe”, resaltó.

Encarecidamente Diana pidió al juez que llame al hombre y este le aclaró que solo llamará una o dos veces, que en el caso que no conteste ya no podría hacer nada. “Le vamos a llamar y si no atiende, ya no es nuestro problema. Hasta dos veces lo que le podemos llamar porque no podemos ser niñeros, me dijo”, apuntó.

Calificó el actuar del magistrado y los funcionarios como injusto. Además, reportó que el padre de sus hijos se vale de la violencia psicológica. Finalmente, el hombre sí atendió la llamada. “Tenemos los papeles en forma. Espero que salgan los papeles en 24 a 72 horas como corresponde. El trabajo del juez no es ser niñero. Pero acaso no es su trabajo velar porque los menores obtengan un permiso cuando es justo y necesario”, sentenció.

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• Emiliano Cáceres
• Fotos: Gentileza

Recientemente HBO dio a conocer el tráiler de la nueva adaptación de la serie literaria “Harry Potter”, de la autora británica JK Rowling. Se confirmó que el estreno será en Navidad del presente 2026. Esto generó una expectativa enorme sobre el regreso del mago literario más famoso de las últimas décadas, esta vez en formato serie de televisión.

Cada temporada será la adaptación de un libro de la saga. Se espera que el programa dure siete temporadas en un periodo de aproximadamente 10 años. Contará con Mark Mylod como director y productor ejecutivo, y Francesca Gardiner será showrunner. La propia Rowling también estará como productora ejecutiva junto con Neil Blair, Ruth Kenley-Letts y David Heyman (quien produjo todas las películas originales).

Entre los actores confirmados están Dominic McLaughlin en el papel de Harry Potter, Alastair Stout como Ronald Weasley, Arabella Stanton como Hermione Granger, John Lighgow como Albus Dumbledore, Nick Fost como Rubeus Hagrid, Paapa Essiedu como Severus Snape, Janet McTeer como Minerva McGonagall, etc.

Este nuevo proyecto ha dividido opiniones entre los seguidores del mundo mágico creado por Rowling. Por un lado, algunos están entusiasmados con esta nueva adaptación de las novelas, mientras que otros tienen una sensación de “refrito” y que, si quería seguir explorando el universo de Harry Potter, había otras opciones y que las películas originales son intocables.

Una de las principales expectativas que el fandom de la saga tiene sobre esta serie es que esta pueda incluir aspectos que en las películas originales fueron reducidos o directamente omitidos. Debido a que ahora habrá más tiempo para contar otras historias, los fans de las novelas esperan ver tramas y personajes de los libros que no se pudieron ver en las ocho adaptaciones cinematográficas.

Según la famosa youtuber mexicana Capa Invisible, creadora de contenido sobre el mundo mágico de Harry Potter, los creadores de esta serie prometieron que incluso se mostrarán partes que ni siquiera en los libros se profundizaron. Por ejemplo, en el tráiler se pudo ver que en esta ocasión se mostrará la vida escolar del protagonista principal antes de Hogwarts, lo cual muchos seguidores ven con satisfacción.

Los fans esperan que esta nueva serie corrija ciertos aspectos que las películas originales no hicieron del todo bien. En lo que se refiere a personajes, la serie puede adaptar mejor el rol que cada uno tuvo en la historia.

Un aspecto que muchos seguidores señalan en la saga es cómo las películas adaptaron al personaje de Ron Weasley. Del trío protagónico principal, Harry Potter, Ron y Hermione Granger, Ron es el único que se crió en el mundo mágico, pues recordemos que tanto Harry como Hermione crecieron con muggles (palabra que en la saga denomina a la gente no mágica).

La apuesta de HBO por esta serie es una de las más grandes y ambiciosas en la historia televisiva. De acuerdo a reportes financieros de Warner Bros. Discovery, la inversión que harán en esta nueva producción será de USD 5.600 millones. Cada episodio tendría un costo de producción superior a los USD 100 millones y que Warner está construyendo una “miniciudad” para llevar a cabo el rodaje.

El principal desafío que tendrá la nueva adaptación es llegar a una nueva audiencia y al mismo tiempo satisfacer a los seguidores más antiguos, esos que crecieron con Harry Potter a lo largo de sus 7 libros y 8 películas. El nuevo elenco deberá hacer un gran esfuerzo por satisfacer a los potterheads más antiguos, a esos que les costará mucho ver a Harry, Ron y Hermione siendo interpretados por otros actores que no sean Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson.

Incluso muchos no se imaginan a un Hagrid que no sea el de Robbie Coltrane, a una Minerva McGonagall que no sea la de Maggie Smith, a un Severus Snape que no sea el de Alan Rickman, a un Draco Malfoy que no sea el de Tom Felton, una Luna Lovegoog que no sea la de Evanna Lynch, una Ginny Wesley que no sea la de Bonnie Wright, a otros Fred y George que no sean los de Jamen y Olver Phelps, un Lucius Malfoy que no sea el de Jason Isaacs, a una Bellatrix Lestrange que no sea la de Helena Bonham Carter, a un Lord Voldemort que no sea el de Ralph Finnes, etc.

Todo el reparto de esta nueva adaptación tendrá que lidiar con las comparaciones. En ese sentido, es imperativo que la producción ponga mucho énfasis en los miembros más jóvenes. Si bien las redes sociales ya existían cuando se estrenaron las películas originales, todavía estaban muy lejos de ser lo que son hoy en día. Así que el elenco original no tuvo que lidiar con el estrés de que se hable de ellos al nivel de hoy en día, entrando incluso al terreno de la intimidad.

Sin embargo, tanto el reparto juvenil como adulto de esta nueva serie, incluso antes del estreno de la primera temporada, ya está siendo objeto de comparaciones en redes sociales, las cuales pueden llegar a ser tóxicas. Hasta ahora, una de las mayores polémicas respecto al cast es la elección de Paapa Essiedu como Severus Snape, la cual generó todo un debate sobre si encajaba o no con la descripción del personaje en los libros (piel cetrina y pálida) debido a su color de piel.

Los nuevos actores quizás hasta deberán tener acompañamiento psicológico para lidiar con ese estrés y que esto no afecte su vida personal.

El mismo Daniel Radcliffe declaró que está muy feliz de que el papel que lo lanzó a la fama mundial pase a otras manos y pidió a los fans respeto por el nuevo elenco.

Sea como sea, la legión de fanáticos de siempre y los que ahora se lancen a descubrir el fascinante universo de Harry Potter estaremos expectantes y en vigilia hasta que llegue el día del gran estreno de la serie.

La Cámara de Diputados otrogó este martes media sanción a una propuesta de ley que busca facilitar el acceso de jóvenes a licencias para conducir en plataformas digitales. El proyecto legislativo plantea la modificación de los artículos 22 y 27 de la ley Nº 5016/14, De tránsito y seguridad vial; permitiendo que jóvenes con la edad mínima de 19 años puedan acceder a la categoría A de licencia de conducir.

Durante la sesión ordinaria que se desarrolló en la fecha, el plenario de la Cámara Baja aprobó la citada propuesta normativa que fue impulsada con la finalidad de adecuar la mencionada normativa a la realidad actual del transporte de pasajeros, particularmente, en el caso de vehículos livianos que son operados por conductores de taxis, remises y plataformas digitales. El documento fue remitido a la Cámara de Senadores para su siguiente trámite constitucional.

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De acuerdo a uno de los proyectistas, el diputado Rubén Roussillón, explicó ante sus colegas que la propuesta de modificación busca precisar el alcance de las categorías de licencias profesionales y ajustar las edades mínimas para su obtención, estableciendo expresamente que el transporte de pasajeros en vehículos livianos pueda realizarse con licencia profesional categoría “B”. Explicó que por interpretaciones administrativas, exigen a los conductores de plataformas la licencia profesional de Categoría A.

La normativa actual, según indicó, excluye a los trabajadores jóvenes de plataformas digitales al exigírseles una edad mínima de 24 años para acceder a la licencia de conducir de la Categoría A.

“Planteamos que baje a 19 años la edad mínima para posibilitar la obtención de licencias (Categoría A) a jóvenes conductores de las plataformas digitales. Sabemos que la actual ley establece que recién a partir de los 24 años uno puede obtener el tipo de licencia requerida”, expresó el legislador proyectista.

Los titulares de las comisiones asesoras de Defensa Nacional, Obras y Servicios Públicos, y de Salud Pública Pedro Ortiz y Miguel Del Puerto, respectivamente, expresaron su apoyo a la iniciativa.

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• Por David Sánchez, desde Tesalónica (Grecia), X: @tegustamuchoelc (*).

La actriz francesa Juliette Binoche participó en una conversación abierta con el público el 12 de marzo de 2026 en el marco del 28.º Thessaloniki International Documentary Festival (TiDF), celebrado en la ciudad de Thessaloniki. El encuentro tuvo lugar en el John Cassavetes Theater, con motivo del estreno griego de su primer trabajo como directora, “In‑I in Motion”.

La charla, titulada “In front of and behind the camera. My directorial debut in documentary filmmaking”, fue moderada por el responsable de programación del festival, Yorgos Krassakopoulos. Ante una sala llena, Krassakopoulos dio la bienvenida a la actriz destacando la sinceridad que atraviesa su primera incursión en el documental: una obra que, según señaló, transmite “una verdad y una autenticidad que reflejan plenamente su temperamento artístico”.

Durante la conversación, Binoche habló del proceso interior que acompaña a la actuación y de cómo el arte se convierte para ella en una forma de exploración personal.

“Como actor estás llamado cada día a ser honesto, no solo contigo mismo sino con toda la humanidad”, explicó. Para la intérprete, el trabajo actoral implica enfrentarse a los propios miedos y a las zonas más oscuras del subconsciente, un proceso que considera profundamente transformador.

La actriz también reflexionó sobre la dimensión emocional del trabajo creativo. Según afirmó, conectar con las emociones es el origen de toda forma de arte, aunque eso implique renunciar al control. “En un mundo que a menudo parece aterrador, lo que necesitamos es creatividad”, subrayó.

Binoche reveló que llevaba años imaginando la posibilidad de dirigir. El proyecto se concretó cuando productores la animaron a llevar a cabo la idea.

“Siempre soñé con dirigir algún día, impulsada por la necesidad de seguir creciendo”, afirmó. Aunque reconoció que el proceso era en gran parte desconocido para ella, decidió aceptar el reto y explorar nuevas formas de creación.

In-I in Motion documenta precisamente ese viaje creativo, en el que la actriz se enfrenta a la incertidumbre, al miedo y a sus propias limitaciones. Para Binoche, aceptar esas emociones forma parte esencial del proceso: “Nunca puedes librarte completamente del miedo, pero puedes aceptarlo, y cuando lo haces, te transforma”.

Uno de los aspectos más complejos de la realización del documental fue el montaje. La actriz explicó que el proceso implicó tomar decisiones difíciles, incluso eliminar escenas que le gustaban, para mantener la coherencia narrativa de la película.

En el documental, Binoche aparece tanto delante como detrás de la cámara. Gran parte del material fue filmado por su hermana, cuya experiencia permitió capturar momentos íntimos del proceso creativo. Sin embargo, fue en la sala de montaje donde la directora tomó las decisiones finales para preservar la autenticidad del relato.

“Hubo una escena que mi montador había construido de forma muy hermosa, pero no reflejaba la realidad. Por eso insistí en no incluirla”, explicó, subrayando que la búsqueda de la verdad es central en su forma de entender el arte.

Durante el encuentro también participó el director artístico del festival, Orestis Andreadakis, junto con la directora general del certamen, Elise Jalladeau.

En su intervención final, Binoche —actual presidenta de la European Film Academy— destacó la riqueza del cine europeo y la importancia de su diversidad cultural.

“Nuestras diferencias son nuestra fuerza. Son lo que nos une”, afirmó.

La actriz aprovechó además la ocasión para rendir homenaje al recientemente fallecido documentalista Frederick Wiseman, a quien describió como uno de los grandes referentes del género. “Los documentalistas son verdaderos guerreros. Luchan por sobrevivir y por mostrar la verdad del mundo”, concluyó.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.