• Por David Sánchez, desde Tesalónica (Grecia), X: @tegustamuchoelc (*).

La actriz francesa Juliette Binoche participó en una conversación abierta con el público el 12 de marzo de 2026 en el marco del 28.º Thessaloniki International Documentary Festival (TiDF), celebrado en la ciudad de Thessaloniki. El encuentro tuvo lugar en el John Cassavetes Theater, con motivo del estreno griego de su primer trabajo como directora, “In‑I in Motion”.

La charla, titulada “In front of and behind the camera. My directorial debut in documentary filmmaking”, fue moderada por el responsable de programación del festival, Yorgos Krassakopoulos. Ante una sala llena, Krassakopoulos dio la bienvenida a la actriz destacando la sinceridad que atraviesa su primera incursión en el documental: una obra que, según señaló, transmite “una verdad y una autenticidad que reflejan plenamente su temperamento artístico”.

Durante la conversación, Binoche habló del proceso interior que acompaña a la actuación y de cómo el arte se convierte para ella en una forma de exploración personal.

“Como actor estás llamado cada día a ser honesto, no solo contigo mismo sino con toda la humanidad”, explicó. Para la intérprete, el trabajo actoral implica enfrentarse a los propios miedos y a las zonas más oscuras del subconsciente, un proceso que considera profundamente transformador.

La actriz también reflexionó sobre la dimensión emocional del trabajo creativo. Según afirmó, conectar con las emociones es el origen de toda forma de arte, aunque eso implique renunciar al control. “En un mundo que a menudo parece aterrador, lo que necesitamos es creatividad”, subrayó.

Binoche reveló que llevaba años imaginando la posibilidad de dirigir. El proyecto se concretó cuando productores la animaron a llevar a cabo la idea.

“Siempre soñé con dirigir algún día, impulsada por la necesidad de seguir creciendo”, afirmó. Aunque reconoció que el proceso era en gran parte desconocido para ella, decidió aceptar el reto y explorar nuevas formas de creación.

In-I in Motion documenta precisamente ese viaje creativo, en el que la actriz se enfrenta a la incertidumbre, al miedo y a sus propias limitaciones. Para Binoche, aceptar esas emociones forma parte esencial del proceso: “Nunca puedes librarte completamente del miedo, pero puedes aceptarlo, y cuando lo haces, te transforma”.

Uno de los aspectos más complejos de la realización del documental fue el montaje. La actriz explicó que el proceso implicó tomar decisiones difíciles, incluso eliminar escenas que le gustaban, para mantener la coherencia narrativa de la película.

En el documental, Binoche aparece tanto delante como detrás de la cámara. Gran parte del material fue filmado por su hermana, cuya experiencia permitió capturar momentos íntimos del proceso creativo. Sin embargo, fue en la sala de montaje donde la directora tomó las decisiones finales para preservar la autenticidad del relato.

“Hubo una escena que mi montador había construido de forma muy hermosa, pero no reflejaba la realidad. Por eso insistí en no incluirla”, explicó, subrayando que la búsqueda de la verdad es central en su forma de entender el arte.

Durante el encuentro también participó el director artístico del festival, Orestis Andreadakis, junto con la directora general del certamen, Elise Jalladeau.

En su intervención final, Binoche —actual presidenta de la European Film Academy— destacó la riqueza del cine europeo y la importancia de su diversidad cultural.

“Nuestras diferencias son nuestra fuerza. Son lo que nos une”, afirmó.

La actriz aprovechó además la ocasión para rendir homenaje al recientemente fallecido documentalista Frederick Wiseman, a quien describió como uno de los grandes referentes del género. “Los documentalistas son verdaderos guerreros. Luchan por sobrevivir y por mostrar la verdad del mundo”, concluyó.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

La oscarizada artista estadounidense Barbra Streisand recibirá una Palma de Oro de honor en el próximo Festival de Cannes, anunciaron el miércoles los organizadores. “Es con orgullo y profunda humildad que me sumo al círculo de los galardonados con la Palma de Oro honorífica, cuyo trabajo me inspira desde hace mucho tiempo”, celebró la cantante, actriz y directora, de 83 años, citada en un comunicado.

Este premio honorífico se añadirá a la larga lista de galardones que ya tiene Streisand, una de las pocas artistas en el mundo recompensada con los Óscar (cine, dos estatuillas), los Grammy (música, diez), los Tony (teatro, uno) y los Emmy (televisión, cuatro).

“Es la síntesis legendaria entre Broadway y Hollywood, entre el escenario del music hall y la gran pantalla de cine”, elogió Thierry Frémaux, delegado general del festival, que este año se celebrará entre el 12 y el 23 de mayo. El certamen anunció hace unos días que también entregaría una Palma de Oro honorífica al cineasta neozelandés Peter Jackson.

Streisand, inicialmente interesada por una carrera como actriz, llamó rápidamente la atención por su voz excepcional en los cabarets, antes de triunfar en Broadway. En su primer papel en el cine, en 1968 en “Funny Girl”, ganó el Óscar a la mejor actriz con tan solo 26 años.

Luego rodó con Gene Kelly (“Hello, Dolly!”, 1969) y Vincente Minnelli (“Vuelve a mi lado”, 1970). Con Robert Redford protagonizó “Nuestro años felices” (1973), de Sydney Pollack, cuya canción “The way we were” se convirtió en una de las grandes melodías del cine.

En 1977 ganó su segundo Óscar por “Evergreen”, la canción original de “Ha nacido una estrella”, en la que también interpreta el papel principal. Con “Yentl” (1983), su primera película como directora (además de productora y guionista), “fue la primera vez que Hollywood concede un presupuesto de producción tan importante a una mujer cineasta”, señala el festival.

Adaptada de un relato de Isaac Bashevis Singer, esta película cuenta la historia de una mujer que se traviste en hombre para estudiar el Talmud. El filme tardó 14 años en ver la luz, pero cosechó un gran éxito de público y crítica, y fue nominada en siete categorías de los Óscar. Streisand dirigió más tarde: “El príncipe de las mareas” (1991) y “El amor tiene dos caras” (1996).

Fuente: AFP.

Kristen Bell regresará por tercera vez para presentar los Premios de los Actores de Hollywood el domingo con un objetivo en mente: entretener a todos por igual. En tiempos de polarización, la actriz, que dirigió dos ediciones previas de la gala del sindicato SAG-AFTRA, sostiene que el trabajo es exactamente igual a recibir gente en casa.

"Si te invito a cenar, preparo una buena comida, pongo la mesa“, dijo Bell a AFP. “Hago las cosas para que te sientas bienvenida, y espero que tengas una buena experiencia. De eso se trata ser un anfitrión”. La protagonista de “Nobody Wants This” sostuvo que parte del desafío a la hora de diseñar los segmentos o escribir los chistes es “crear ideas que igualen o superen lo que has hecho antes”. Pero también saber medir el estado de ánimo de la audiencia.

“Tienes que ser muy consciente y cuidadoso”, comentó Bell que celebró la edición de 2025 bajo el trauma de los incendios que en aquel momento amenazaban a Los Ángeles. Con las tensiones políticas a flor de piel en Estados Unidos, y luego de que varios artistas se hayan convertido en blanco de ataques del propio presidente Donald Trump por sus bromas, segmentos u opiniones, la actriz dijo que opta por evitar juicios de valor.

“Hay personas que están muy conectadas a ciertas cosas y tienen mucha sensibilidad al respecto. Yo tengo esas cosas en mi vida. Las tengo con respecto a miembros de mi familia”, dijo. “Pero para mí, mi trabajo allí es crear el entorno más acogedor posible y no editar a nadie”. Su estilo, acotó, apuesta por hacer reír pero sin ridiculizar “No habrá rencores al final de la noche”, garantizó.

El hecho de tratarse de una audiencia compuesta por personas con un oficio en común facilita las cosas, cree Bell. “Todo el mundo tiene una cinta de un comercial que quisiera que nadie nunca hubiese visto porque su cabello luce horrible”, bromea. Para la actriz de 45 años con una importante lista de interpretaciones en cine y televisión a cuestas, poder entretener a sus colegas “es el sueño de un artista”. La gala organizada por el SAG-AFTRA, que con más de 160.000 miembros es el mayor sindicato de actores de Estados Unidos y uno de los más influyentes del mundo, honra a lo mejor del cine y la televisión.

En la recta final de la temporada de premios de Hollywood, sirve como un termómetro de los Óscar dado que parte de su cuerpo votante también tiene voz en la Academia. En algunas ocasiones su estatuilla al mejor reparto ha dado pistas sobre cuál será elegida como mejor película. La 32ª edición de los Premios de los Actores de Hollywood se celebrará el 1 de marzo en Los Ángeles y será transmitida en tiempo real por Netflix.

Fuente: AFP.

La ganadora del Emmy Catherine O’Hara, quien protagonizó éxitos como “Mi pobre angelito” y “Beetlejuice”, murió de un coágulo sanguíneo en sus pulmones, reveló su certificado de defunción ayer lunes. La actriz canadiense fue trasladada de emergencia al hospital el 30 de enero tras presentar dificultades para respirar en su casa en el lujoso vecindario de Brentwood, en Los Ángeles.

La estrella de 71 años, quien actuó en “Schitt’s Creek” y más recientemente en la sátira de Apple TV “The Studio”, fue declarada sin vida poco después. El certificado de defunción de la actriz indicó que murió de embolia pulmonar, y mencionó un cáncer rectal como factor secundario.

O’Hara nació en Toronto en 1954, donde comenzó su carrera en el grupo de improvisación Second City Theatre, junto a Eugene Levy, con quien colaboraría en varias producciones, incluyendo la muy exitosa serie “Schitt’s Creek”. Su estreno en la gran pantalla vino justamente al lado de Levy, en “Double Negative” (1980).

Tras varios papeles en televisión, O’Hara conquistó al público con su rol en “Beetlejuice” de Tim Burton, donde interpretó a Delia, la frívola madrastra de Lydia Deetz, interpretada por Winona Ryder. Más tarde se casaría con el diseñador de producción de la cinta, Bo Welch, con quien tuvo dos hijos, Matthew y Luke.

Dos años después, otro rol maternal sellaría su carisma en la gran pantalla al actuar como la mamá de Macaulay Culkin en la taquillera comedia “Mi pobre angelito” que disparó la carrera del entonces actor infantil.

O’Hara volvería al papel en la secuela de la cinta “Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York” (1992), y colaboraría nuevamente con Burton al darle voz a Sally, protagonista de la animada “El extraño mundo de Jack”.

Le siguieron una serie de roles en televisión, incluyendo participaciones en “El show de Larry David”, “Modern Family” y la distópica “The Last of Us”.

Pero sin duda fue su protagónico en “Schitt’s Creek” el que la volvió un referente contemporáneo. El papel le dio un Emmy a la mejor actriz en 2020. También conquistó un Globo de Oro y un premio del Sindicato de Actores de Hollywood SAG.

Fuente: AFP.