• Jorge Zárate
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En la semana brindó un concierto especial celebrando su “Periplo musical”, en el que acompañado de grandes músicos locales, a sala llena en el Centro Cultural Bordas, dio una acabada muestra de su renombrada destreza. Aquí Guillermo Arévalos Vigo cuenta sus esfuerzos para poder alcanzar el nivel actual, su ligazón con la música nacional y hace un pedido para llevar más orquestas al interior.

Graduado con honores en el Royal Birmingham Conservatoire del Reino Unido, Guillermo Arévalos Vigo es un contrabajista que trabaja regularmente con orquestas de renombre internacional.

Actualmente en Londres, el compatriota interpretó las piezas más destacadas de la música clásica con la Royal Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra de Londres, City of Birmingham Symphony Orchestra y la Stavanger Symphony Orchestra de Noruega, por citar las principales.

También fue el primer paraguayo en presentarse en los Proms de la BBC, que tienen más de 125 años de tradición. Allí fue parte del plantel de la BBC Symphony Orchestra en la actuación que dieron en el Royal Albert Hall ante 5.500 personas junto a 115 músicos en escena.

Aquí, en diálogo con La Nación/Nación Media, cuenta cómo llegó a concretar esa rica experiencia:

–¿Qué significan para vos estos 10 años de carrera en Inglaterra?, ¿qué otros momentos de tu carrera destacarías?

–Fueron muy importantes, ya que me han ayudado a crecer no solo como profesional, sino también como persona en otras áreas de la vida. Vivir fuera del país sin familiares o amigos te obliga a estar tomando decisiones constantes en situaciones cotidianas que pueden afectar directa o indirectamente los objetivos trazados. Así también, fueron varios los momentos musicales a destacar como, por ejemplo, los conciertos memorables con directores renombrados como Vasily Petrenko, Paavo Järvi, Manfred Honeck, Kazuki Yamaha, Fabián Gabel, Mirga Gražinytė-Tyla, Andris Poga, entre otros. Asimismo, trabajar con solistas renombrados como la violinista Anne-Sophie Mutter, el cellista Sheku Kanneh-Ma son, el pianista Pierre-Laurent Aimard, por mencionar a algunos. Grabaciones regulares en Abbey Road Studios, siendo la última que realicé bajo el sello de la Deutsche Grammophon.

–Para tu graduación presentaste una investigación sobre la historia de la música paraguaya. ¿Cómo sigue tu relación con nuestra música?

–Mi relación con la música folclórica es muy fuerte. Mis inicios musicales se dieron en las famosas peñas, tocando guitarra con mi padre, Óscar Arévalos, familiares, vecinos. Si bien papá nunca se dedicó a la música profesionalmente, llegó a grabar discos con la cantante Nilsa Corrales, hija de don Óscar Corrales, que fuera integrante de Los Chulupíes. Hoy papá se dedica a la formación de niños y jóvenes en los coros de las iglesias. Así que hoy día estoy enfocado también en escribir y difundir las creaciones de mi padre, que tiene muchas polcas y guaranias que están esperando su momento para salir a luz y que gracias a mi mamá están bien guardadas (risas). Papá es de los compositores que cuando le viene la inspiración puede escribir en cualquier papel y mamá se encargaba de guardar para que pueda continuar después.

–Inglaterra es reconocida por sus orquestas. ¿Cómo es vivir ese mundo que imaginamos muy profesional y dedicado?

–Para trabajar con las orquestas británicas es muy importante estar absolutamente bien preparado de antemano y una lectura a primera vista bien entrenada para poder trabajar bajo presión, ya que es normal tener uno o dos ensayos antes de cada concierto. Es muy distinto al sistema de otras orquestas con semanas de ensayo. Además, hay muchas reglas no escritas que uno debe ser capaz de entender para poder formar parte del engranaje de trabajo. Todo para aprovechar el tiempo y cuidar las relaciones profesionales de la mejor manera.

–Cada vez hay más latinoamericanos en las grandes orquestas del mundo. ¿Cómo vivís esa situación?, ¿sentís que hay más oportunidades?

–Me ha tocado compartir con muchos latinoamericanos y es verdad que de cierta manera tenemos una historia de vida similar, falta de apoyo, inmigración, pero también un gran deseo de superación. Siempre pensé y pienso que las oportunidades llegan cuando uno está preparado. Entonces, mi enfoque estuvo en pulirme, hacer lo necesario para con vertirme en profesional mucho antes de comenzar a trabajar con las orquestas profesionales. Creía más en que el momento de tocar con estas orquestas mencionadas sería una continuación o consecuencia de mi forma de trabajo diario y así ocurrió.

–Contabas en redes que organizaste una rifa para poder hacer tu viaje a Inglaterra. ¿Cómo ves al país tras estos 10 años, imagino, de idas y venidas?

–Cuando fui admitido en el conservatorio de Birmingham, me invadió una felicidad inmensa, pero al mismo tiempo era consciente de mi realidad. No hablaba inglés, no tenía medios económicos, pero ya en ese entonces creía que lo más difícil era conseguir el lugar y que el dinero, si bien es importante, era “lo más fácil”. Entonces, comencé golpeando puertas solicitando apoyo, haciendo rifas, hamburgueseadas, etc., y ya en Inglaterra también he tenido otros trabajos en paralelo a mis estudios que me han ayudado a seguir. Por el camino uno va conociendo personas que están dispuestas a tender una mano…

–Contanos un poquito más de los trabajos que hiciste en Inglaterra…

–Por ejemplo, mi profesor, por motivos laborales, por conciertos, por enseñar y todo eso, él viajaba mucho y como él además tiene un negocio de venta de instrumentos y arcos que valen muchísimo dinero en stock, me solía dejar en confianza. Me pedía que le cuide la casa. Así que aprovechaba para tocar, porque los instrumentos deben ser tocados para que no pierdan su sonido y entonces me pagaba por ello. También llegué a trabajar en un restaurante por las noches. Recuerdo que mucha gente de Paraguay me decía “¿cómo es posible que estés trabajando en un restaurante siendo que vos acá en Paraguay sos músico profesional?”. Obviamente me dolía, ¿verdad?, pero estaba convencido de que ningún trabajo es indigno.

–El tema era seguir a como dé lugar...

–Claro, sabía que trabajar en el bar del restaurante haciendo tragos, conste que yo no bebo alcohol, a mí me divertía porque disfrutaba mucho de compartir con la gente. Entonces, también sabía que no era un trabajo en el cual yo iba a estar toda la vida, sino que era algo momentáneo.

Era un vehículo que me estaba llevando a cumplir mis sueños. Entonces, a pesar de ese tipo de comentarios de ciertas personas nunca lo vi como algo malo. Hasta hoy día me parece muy interesante porque aparte de la música es bueno también aprender otro tipo de habilidades. También enseñé como profesor del conservatorio júnior. Ahí estuve casi tres años estudiando y enseñando y los domingos enseñaba guitarra en una escuela de música en Londres viviendo yo en Birmingham. Entonces, todos los domingos salía a las 5 de la mañana para llegar a hora para dar clases de guitarra y así básicamente entre clases de contrabajo, de guitarra, trabajar en el bar o el restaurante fui haciendo mi camino.

–¿Qué cosas extrañás y qué otras no de Paraguay?

–Por ejemplo, la espontaneidad de las reuniones. Eso de que sea normal que estás libre, comemos un asado. Cosas así en el día, es una de las cosas que extraño porque allá hasta para organizar una cena o algo todo debe ser agendado con días de anticipación. No porque la gente es mala o fría, sino que es porque todos tienen sus actividades bien organizadas. Y lo otro que se extraña es la comida, porque uno siempre tiene recuerdos de la comida de casa.

Si bien es cierto a mí me toca cocinar allá y preparo mis comidas, entonces siempre trato de imitar lo que sería un guiso de arroz, un guiso de fideos y las veces que puedo comer un asado y cosas así, ¿verdad? Eso es lo que más se extraña, aparte de la familia, claro. Pero en líneas generales, estoy contento, estoy muy contento en donde estoy.

–¿Pensás que hacen falta más orquestas sinfónicas en el país?

–Creo que hay un número importante de orquestas, pero la mayoría está concentrada en Asunción y el Área Metropolitana. En Inglaterra y Noruega, donde trabajo, he visto que, aunque muchas orquestas son privadas, al recibir apoyo estatal deben llevar conciertos a distintas regiones. Me parece un modelo interesante para acercar la música a más comunidades. También creo que sería importante buscar formas de trabajar en conjunto con empresas de logística, transporte y hotelería para que esos viajes no vayan en detrimento de los músicos. Si se les brinda lo necesario para sentirse cómodos, la música puede llegar a muchos rincones del país y a la vez eso dinamiza la economía local.

El cantante y tiktoker Maitei Aguilera hizo un descargo contra la formación de los músicos en los conservatorios. “La escuela mata artistas”, dijo Aguilera en un video publicado en TikTok e Instagram recientemente. El intérprete de “Decidí Callarme” abordó este tema desde su experiencia como exalumno de un conservatorio.

“No vine hablar de la escuela o colegio, sino de la escuela de música, del conservatorio, donde viví este fenómeno en primera fila”, dijo en principio el músico. Maitei contó que se inició en el conservatorio a los 13 años, y en las primeras clases tanto él, como sus compañeros sentían la creatividad y la ilusión de educarse en la música, pero al avanzar en su formación se percató que exigencia técnica y habilidad al ejecutar los instrumentos “mataron” su creatividad.

El músico y tiktoker indicó que muchos de sus compañeros contaban con técnicas perfectas, pero que parecían “robots”, ya que no transmitían absolutamente nada. “Sonó bien, pero no tenés alma, tu alma murió ahí, se quedó en el pasillo del conservatorio”, opinó. Para él se diluyó la idea de que la música sea un vehículo para expresarse: “Era muy triste, apocalíptico, dramático para mí ver eso en persona, era el desprendimiento total del elemento emocional de la música”.

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Maitei recriminó a los docentes y directivos del conservatorio por no incentivar a “crear” a sus alumnos. “Al final del día estudiabas para ser un estudioso de la música, en vez de un músico, artista, creativo, y esa fue la razón por la cual deje de ir al conservatorio”, confesó.

El músico y tiktoker manifestó que sus padres lamentan que haya abandonado su carrera en el conservatorio, porque ya tendría un título. “Yo nunca empecé a estudiar porque quería un título, yo empecé a estudiar porque quería el conocimiento para seguir creando música”, detalló.

Su comentario sobre el conservatorio generó un debate en la sección de comentarios: “Tal vez sea la competitividad que hay en esos lugares“, ”Lo que mata es la ficción que creamos al pensar que vamos a vivir en High School Musical", o “Título correcto: la disciplina mata al kaigue” o “Por eso se llama conserva-torio”.

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El guitarrista paraguayo Dani Cortaza, actualmente radicado en Estados Unidos, brindará una conferencia magistral en Asunción, el miércoles 28 de febrero, a partir de las 14:00, que abrirá el ciclo de encuentros y charlas de la Entidad Paraguaya de Artistas Intérpretes y Ejecutantes (AIE Paraguay), con entrada libre y gratuita.

La conferencia del productor musical, director de orquesta y dueño del sello discográfico InTune en Washington DC se denomina “Entre cuerdas y tradiciones”, la cual iniciará con una ponencia acerca de la música paraguaya, sus orígenes, evolución y actualidad, también contará con una ronda de preguntas abiertas al público.

La conferencia proseguirá con elementos técnicos sobre la guitarra en la música paraguaya y las diferentes posibilidades de fusionarla en diferentes estilos contemporáneos con la música paraguaya. También contará con una sesión de grabación guiada por el maestro Cortaza que se realizará en tiempo real con toda la infraestructura necesaria, tal como en el estudio de grabación.

Finalmente, los asistentes tendrán la oportunidad de participar de una fan session, lo cual consistirá en interpretar canciones junto al maestro Cortaza. Está propuesta cultural se llevará a cabo en el Salón García Lorca de la Manzana de la Rivera, centro cultural de Asunción ubicado en Ayolas 129 entre Benjamín Constant y El Paraguayo Independiente.

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Es un espacio donde AIE Paraguay busca reunir a los músicos, tanto presencial como virtualmente; donde se da lugar a la promoción y protección del repertorio nacional, además de ofrecer actividades para potenciar la cultura musical a nivel nacional. Siendo fiel a su misión, se presenta una serie de masterclass, entrevistas con reliquias de la música y giras presenciales con el objetivo de unir a músicos y brindarles experiencias integrales.

La Entidad Paraguaya de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE- Paraguay), fundada el 14 de septiembre de 2004, es una asociación civil sin fines de lucro, una entidad de gestión colectiva de los derechos intelectuales de los artistas o ejecutantes. Hoy cuenta con más de 2500 músicos miembros.

Está legalmente reconocida por la Dirección Nacional del Derecho de Autor para representar a los artistas intérpretes o ejecutantes nacionales y extranjeros. AIE - Paraguay está afiliada a la Federación Íbero Latinoamericana de Artistas Intérpretes y Ejecutantes (Filaie), reconocida por la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (Ompi).

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“Estoy buscando ayuda para cubrir gastos de mi viaje a Valencia (España)”, comenta el violoncelista, compositor y arreglista paraguayo Gabriel Cáceres, que se encuentra realizando varias actividades para reunir fondos con el objetivo de usufructuar una residencia artística, en marzo próximo, gracias a una ayuda del Programa Ibermúsicas, oportunidad en que podrá trabajar en una nueva pieza musical para el Cuarteto de Cuerda Valencia, prestigioso conjunto español.

“Claramente la realización de este mega proyecto tiene sus costos, es por este motivo que lanzo esta rifa solidaria para poder solventar gastos que implica el viaje y la estadía, ya que la residencia dura un mes”, explica el joven en sus redes sociales, sobre una de las actividades en que sortea más de 35 premios, el 15 de febrero, por un aporte de G. 10.000.

Las transferencias para esta rifa solidaria se pueden realizar a través de la caja de ahorro número 5167447 de Visión Banco, a nombre de Juan Gabriel Cáceres Gamarra, C.I. 6.738.334; así como Giros Tigo al 0983 599-979. Mediante está línea de teléfono se deben remitir los comprobantes de los envíos para participar del sorteo. Por otra parte, Cáceres está previendo la organización de conciertos para recaudar fondos, por lo que solistas y agrupaciones que quieran colaborar pueden contactarlo para coordinar estas presentaciones solidarias, en dicho teléfono o @gabrielcello97 en Instagram.

“Cuatro. Mujeres de piedra” se denomina el proyecto del artista paraguayo, que pretende desarrollar con el Cuarteto de Cuerda Valencia para estrenar una pieza musical que “refleje la diversidad y la fuerza de las mujeres en la música”. Creado hace 15 años en el seno de la formación académica del Conservatorio Superior de Valencia y la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia; dicho conjunto está integrado hoy por las violinistas Paloma Castellar Escamilla y Lola Bendicho Cardells, Mara Ponce Ballester (viola) y Teresa Alamá Izquierdo (violoncello).

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Gabriel Cáceres comenzó sus estudios musicales en el proyecto Sonidos de la Tierra (SdT) de la ciudad de Atyrá, fue parte de la beca Escuela de Liderazgo SdT. Tuvo clases de violoncello con profesores de Paraguay, Venezuela, Estados Unidos y Alemania. Fue guía de violoncello en las orquestas juveniles de la Escuela de Liderazgo SdT, en la Orquesta de Cámara del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), también en la Orquesta Académica del Centro Evangélico Mennonita de Teología Asunción (CEMTA).

Fue invitado a tocar con orquestas importantes del país como la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA), la Orquesta de Cámara Municipal de Asunción (OCMA) y la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional (OSIC).

En el 2017 ingresó a la carrera de la Licenciatura en Música del CEMTA donde tuvo clases de Armonía, arreglos y composición, orquestación, dirección coral y orquestal, a la par del perfeccionamiento instrumental. Participó en varios conciertos de música de cámara dedicados a compositores como Beethoven, Brahms, Shostakóvich, en auditorios de la OSN, Teatro de las Américas, Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane”, así como en Buenos Aires, en la Facultad de Derecho UBA y en el Luna Park. Participó en clases magistras de interpretación, improvisación, jazz y composición.

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Desde el 2017 hasta la actualidad, también se ha desempeñado como compositor e intérprete dentro las artes escénicas nacionales e internacionales, algunas de las más importantes: “La Casa” y “1978 Myriam Adela”, bajo la dirección de Raquel Martínez y Wall Mayans, ambas obras ganadoras de los Premios EDDA en la categoría mejor obra de danza teatro; “Toda la sal de este cuerpo”, dirigida por Natalia Aldana, también nominada a los premios EDDA como mejor obra de danza teatro. “Memoria Branca y el fuego”, creado y dirigido por el cineasta Marcelo Martinessi.

Fue invitado para el festival de Artes Escénicas 2023 realizado en Posadas (Argentina) como compositor e intérprete. Dentro de los registros de su trabajo como compositor ha tenido también el encargo de componer música para figuras importantes en la cultura paraguaya como lo fueron José Asunción Flores, para la obra de teatro “Arribeño. Guarania, el camino”, dedicada a su vida y la creación de la guarania.

El segundo dedicado a la historiadora y antropóloga Branislava Susnik, las partituras de ésta están expuestas en la biblioteca del Museo Etnográfico Andrés Barbero. También compuso la música para una obra de teatro inspirada en los poemas de Carmen Soler. Dentro de sus trabajos sociales ha realizado talleres de estimulación musical integral en el parque Caballero dentro del ciclo Amigos del Parque Caballero.