El cantante paraguayo Maitei Aguilera contó que detesta que lo traten de “bro” o “man” en medio de una conversación. El joven conocido por participar en realities de TV, señaló que al tratarlo con dichos motes se le asigna una identidad que no le pertenece y que en su cultura esas expresiones son insultos u ofensas.

“Yo odio, detesto que me digan, `bro` o `man`. En serio, para mí es insultante y me incomoda demasiado y nunca dije por qué no quiero parecer muy odioso, muy no me digan nunca, `bro` ni `man`, si me encuentran por la calle. A mí me dicen, `Hola, amigo`”, puntualizó el cantante paraguayo.

El famoso puntualizó que estas expresiones no van con su vocabulario. “¿Cómo que se me asigna una identidad que a mí no me pertenece? Yo no soy así, yo no digo así, yo no hablo así. Y hay muchas opciones, amigo, hermano, socio, que podría ser la última opción, pero bro y man, no. En mi cultura esos son insultos", indicó.

Cabe mencionar que los hombres usan “bro” (de brother traducido hermano) y “man” (hombre) como términos informales para referirse a sus amigos o conocidos, creando un sentido de cercanía y pertenencia, similar a “tío”, “kape”, “boludo”, “parce” o “pana”. Se cree que la expresión “bro” se popularizó entre alumnos universitarios, pero que se trasladó al vocabulario de muchos hombres.

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Maitei Aguilera es un cantautor paraguayo emergente conocido por hacer música pop, rock alternativo y ritmos latinos, con letras profundas inspiradas en sus experiencias personales, explorando temas como la identidad, las emociones y la frustración, y se ha destacado por su fuerte presencia en redes sociales y participación en realities en TV nacional.

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Hydro Experimental estrena su tercer capítulo, “Crecimiento”, con la participación de Purahéi Soul, en una entrega que celebra la esencia viva del agua como fuente que impulsa nuevos comienzos y a la vez mantiene el movimiento.

Esta innovadora serie musical y audiovisual impulsada por Sonidos de la Tierra continúa explorando las múltiples dimensiones del agua, invitando al público a vivir una experiencia artística que une música, narrativa y arte visual bajo un mismo pulso: el del agua como fuente de vida.

A lo largo de sus capítulos, Hydro Experimental aborda las distintas facetas de este elemento esencial; su ausencia, su llegada, su abundancia y su poder creador.

El proyecto se inició con “La última gota”, interpretado por Roberto “Chirola” Ruiz Díaz, una guarania que retrata la sequía y la esperanza de la lluvia y continuó con “Lluvia”, con la voz de Jazmín del Paraguay, que celebra la energía transformadora del agua buena, aquella que da vida sin destruir.

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“Crecimiento”, obra musical en conjunto de la Orquesta H2O y Purahéi Soul, nos conduce a una nueva fase del ciclo, en busca del momento exacto en que se forman las nubes, la bruma, las primeras gotas, ese momento previo a una lluvia.

A través de su característico estilo, el dúo musical se adentra en el concepto mismo de HYDRO EXPERIMENTAL, la experimentación; no sólo musical sino también escénica en el material audiovisual, habitando un laboratorio alquimista creado por Ambere Feliciángeli.

“En este capítulo celebramos el poder del agua que impulsa la vida, que nutre lo invisible y hace que todo vuelva a brotar, musical y visualmente. El desarrollo audiovisual de Crecimiento está inspirado en el propio ciclo del agua para resultar en las primeras gotas. Evaporación, condensación, precipitación. A través de experimentos para lograr calor, vapor, las propias nubes, bruma y un leve caer de gotas”, expresó Paola Irún, directora artística y guionista del proyecto.

Detrás de esta propuesta se encuentra un equipo creativo de gran trayectoria que combina la experimentación sonora con una estética visual profundamente simbólica.

Bajo la dirección musical del maestro William Aguayo y la participación de la Orquesta H2O Sonidos del Agua, cada pieza de Hydro Experimental utiliza sonidos, instrumentos y proyecciones lumínicas que nacen literalmente del agua, en un diálogo constante entre arte, tecnología y naturaleza. Todos los instrumentos, objetos, artefactos para el efecto son creación de Ambere Feliciángeli.

“Con Hydro Experimental buscamos que el mensaje del agua resuene más allá del arte. Cada canción, cada imagen, nos recuerda la importancia de cuidar lo que nos da vida. Queremos que más personas se sumen a esta experiencia y se dejen inspirar por ella”, destacó Natalia García, directora ejecutiva de Sonidos de la Tierra.

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Los capítulos de Hydro Experimental pueden disfrutarse en el canal oficial de Sonidos de la Tierra en YouTube, Spotify y en @hydrowatershow en Instagram.

Hydro es una iniciativa artística y ambiental creada por Sonidos de la Tierra en 2012, con el nacimiento de la Orquesta H2O Sonidos del Agua, un conjunto musical único que fabrica sus instrumentos a partir de materiales vinculados al agua, como cañerías, botellas o bidones reutilizados.

Lo que comenzó como un experimento sonoro se transformó en un poderoso movimiento de sensibilización que conecta el arte con la acción por el planeta.

A lo largo de los años, Hydro se ha consolidado como un símbolo de innovación y compromiso ambiental, llevando su mensaje a escenarios nacionales e internacionales.

Con Hydro Experimental, este universo evoluciona hacia el lenguaje audiovisual y digital, abriendo nuevas formas de sentir, mirar y proteger el agua: ese bien común que une a todas las personas más allá de fronteras, edades y culturas.

Mañana, de 15:00 a 22:00, el Centro Cultural de España celebrará un encuentro en torno a la gastronomía, la música y la creatividad.

En el marco de las cele­braciones por el Día de la Hispanidad, el pro­grama Aires de España 2025 marca para este domingo una de las citas más esperadas del calendario. Se trata del “Gran picnic del barrio: Juande a la fresca”, una actividad de puer­tas abiertas organizada por el Centro Cultural de España Juan de Salazar, que invita a celebrar la cultura del encuen­tro alrededor de la gastrono­mía, la música y la creatividad compartida en comunidad. Será de 15:00 a 22:00, sobre Tacuary entre Herrera y Ful­gencio R. Moreno, con acceso libre y gratuito.

“Durante la jornada, se bus­cará festejar la diversidad cul­tural a través de la comida, al tiempo de disfrutar de la ciu­dad desde la cercanía y la con­vivencia, redescubriendo el espacio público como escena­rio de fortalecimiento de lazos comunitarios. De este modo, la calle se convertirá en una plataforma viva para la cul­tura y el encuentro ciudadano, activando un proceso colec­tivo que reunirá a vecinas y vecinos, artistas, propues­tas gastronómicas y públicos diversos en torno a la mesa”, señala el dossier del evento.

Habrá talleres de creación, propuestas escénicas, feria de antigüedades y presentacio­nes musicales contemporá­neas, entre otras actividades. De 16:00 a 17:00 habrá narra­ción de cuentos con Las Arte­sanas de la Palabra; también a las 16:00 arranca un taller de preparación de tortilla espa­ñola; más tarde, a las 17:00, se enseñará a hacer paella.

A la misma hora habrá una activación artística en la mesa central de la calle Tacuary, en el marco del taller Bodegón HEY, donde los participan­tes utilizarán el mantel como lienzo para crear juntos una obra viva. De 17:00 a 20:00, los más chicos disfrutarán de ¡Juguemos en la calle!, espa­cio infantil que estará activo sobre la calle Tacuary. A las 18.00 se realizará un taller de cócteles, centrado en sabores españoles, a cargo de la Acade­mia Paraguaya de Coctelería.

En la musicalización de la jor­nada estará, de 17:00 a 19:00, DJ: Jazzy K. Vendrá después un show de Flamenco Contempo­ráneo, un concierto íntimo que presentará a Amira Paredes y a su padre, Emilio Paredes, junto con Franco Pinaso y Jenni Hicks, transportando a la audiencia a esas reuniones y comidas fami­liares en las que la sobremesa se vuelve infinita y aparece la gui­tarra para hacer fiesta.

Para las 20:00 se anuncia la presenta­ción de Purahéi Soul, aclamado dúo que fusiona los sonidos del folclore paraguayo con ritmos modernos y una energía única. A las 21.00 el picnic del Juande cerrará con El Culto Casero, la banda paraguaya de indie y rock alternativo que ha llevado su música a grandes escenarios como el Lollapalooza Argentina y el Asunciónico.

Este domingo 19 de octubre, el legendario Cine Cañisá revi­virá el terror clásico con la proyección de un título emble­mático del séptimo arte: “La noche de los muertos vivien­tes” (1968). La función espe­cial está prevista para las 19:00, hora en que el icónico establecimiento del barrio Trinidad abrirá sus puertas para ofrecer, como en épocas pasadas, una emocionante velada cinematográfica.

El clásico de George A. Romero es una obra funda­mental que redefinió el cine de terror e inauguró el mito moderno del zombi. Filmada en blanco y negro, la pelí­cula combina suspenso, crí­ tica social y una atmósfera inconfundible que marcó generaciones.

La proyec­ción, organizada por Cine Cañisá y Teatrerías, invita a vivir esta experiencia en un espacio donde la historia y la comunidad se encuentran. Las entradas anticipadas cuestan G. 30.000; en bole­tería se podrán adquirir a G. 40.000. Más informes, en el (0991) 779-163, y en el Insta­gram de @cinecanisa.

Cada 21 de junio, el mundo celebra la Fête de la Musi­que (Fiesta de la Música) y la Alianza Francesa de Asun­ción se suma una vez más con una jornada llena de ritmo, diversidad y talento, en su sede de Mariscal Esti­garribia 1039 entre Estados Unidos y Brasil. Este 2025, la música toma todos los espacios de este recinto cultural, desde la Sala Molière hasta los jar­dines, donde hoy, desde las 16:00 hasta las 23:40, se desarrollará un nutrido pro­grama de actividades desta­cándose la presentación de importantes artistas.

Se anuncia la participa­ción de Purahéi Soul, NAT, Yenia & Quintás, La Toca­tta, Estuario Dúo, El Bardo, Épika, DJ Dr. Sosa, DJ Dulce, DJ Izela, Balbuky, Sandía, Enas y PerSe. La Fête de la Musique, jornada interna­cional que rinde homenaje a la música como lenguaje universal, es un evento de acceso libre y gratuito que abre sus puertas a artistas de distintos géneros, desde el jazz al rock, del indie a la electrónica.

Además, la colectiva de ilus­tradoras paraguayas Robusta ofrecerá una feria con dife­rentes propuestas de prints, collages, ilustraciones y arte nacional. Más informes en el 0974 580-242.