Shrek 5 ya tiene sus primeras imágenes y llega con Zendaya en el elenco
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La quinta edición de la saga del ogro verde llegará a los cines en 2026, coincidiendo con el 25º aniversario de la primera entrega. El estreno está prevista para el 23 de diciembre de ese año.
Desde la web Espinof recogen más detalles acerca de la película. Como las declaraciones del CEO de Illumination, Chris Melendandri, quien ha comentado que la línea a seguir en la película será la misma que en la última de Mario Bros, apostando sobre seguro: “fijarnos en los elementos clave que conquistaron al público” y que van a hacer todo lo posible por “honrar a esos elementos”.
Así, Shrek 5 contará de nuevo con las voces de Eddie Murphy como el burro más torpe pero también el mas divertido; Mike Myers (Austin Powers) como el ogro verde; Cameron Diaz como Fiona y, atención, Zendaya como su hija, sobre la que seguro es partícipe de una buena parte del film, se estrenará finalmente y si nada cambia de aquí a entonces la Navidad de 2026. Estos clásicos actores regresan a la saga y suponen un importante incentivo para los espectadores que vean la película en versión original.
El tráiler fue publicado a finales de febrero por Universal Pictures, en él aparecen principalmente Shrek, Fiona, Asno y Felicia, la gran novedad al ser doblada por Zendaya. En esta escena, los fans han remarcado el aspecto físico de los personajes, que parecen estar envejecidos.
La cuestión ha suscitado debate acerca de si es correcto o no poner a los personajes de esta forma, especialmente a Shrek y a Fiona, que presentan un extraño aspecto. La última película de Shrek salió a la luz en 2010, y tal vez este factor del tiempo pasado ha contribuido a que los creadores hayan decidido darle este giro al aspecto de las animaciones.
Y esto fue una de las cosas que más están llamando la atención en redes sociales ahora mismo es sin duda el rediseño que han sufrido especialmente Shrek y Asno, pero parece que obedece a una doble razón.
En primer lugar, era necesario para adaptarse al nuevo entorno visual creado por los animadores, más rico y detallado, como también lo son sus expresiones faciales; y en segundo, no podemos olvidar que ahora estos personajes son varios años mayores, algo que queda reflejado en sus rostros (y probablemente también en sus personalidades, pero para saber eso todavía es pronto).
Nolan convierte el mito en espectáculo global con “La Odisea”
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Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
El cine de Christopher Nolan siempre ha tenido una obsesión clara: llevar al espectador al límite de la experiencia cinematográfica. Con “La Odisea” (The Odyssey), su próximo estreno, esa ambición alcanza una nueva escala. El director británico adapta uno de los textos fundacionales de la cultura occidental —el poema de Homero— y lo hace como un evento pensado exclusivamente para salas de cine. La película llegará el 17 de julio de 2026 y ha sido rodada íntegramente con cámaras IMAX de última generación, en lo que supone un salto técnico dentro de su filmografía.
En el centro del relato está Odiseo, interpretado por Matt Damon, un rey marcado por la guerra que inicia un viaje de regreso a casa lleno de peligros, criaturas mitológicas y decisiones que pondrán a prueba su identidad. La historia, conocida por su estructura compleja, encaja con el estilo narrativo de Nolan, acostumbrado a jugar con el tiempo, la percepción y la memoria.
El reparto refuerza la dimensión del proyecto: Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson y Lupita Nyong’o forman parte de un elenco que también incluye a Zendaya y Charlize Theron. Pero más allá de los nombres, lo que define “The Odyssey” es su escala industrial. Con un presupuesto estimado en torno a los 250 millones de dólares y un rodaje en múltiples países —desde Grecia hasta Marruecos—, el proyecto apunta a convertirse en la producción más ambiciosa de la carrera del director.
Christopher Nolan presenta su nueva película, la adaptación del poema épico griego de Homero, “La Odisea” (The Odyssey). Foto: Gentileza
Nolan ha insistido en que su enfoque busca una reinterpretación “física” del mito: menos fantasía abstracta y más sensación tangible de peligro y viaje. El resultado, al menos en sus primeras imágenes, no parece una simple adaptación literaria. Más bien, una declaración de intenciones: recuperar el cine épico como experiencia colectiva en pantalla grande.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
Chaco Films inicia rodaje de la película “Unfollow” y presenta a su extraordinario elenco
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La productora Chaco Films anuncia el inicio oficial del rodaje de la película “Unfollow”, una nueva producción cinematográfica nacional que comenzará su filmación el próximo 09 de mayo, con un plan de trabajo de cuatro semanas de rodaje en distintas locaciones. La película estará dirigida por el cineasta paraguayo Rodrigo Salomón, reconocido por su trayectoria en la industria audiovisual, y contará con la dirección de fotografía de Pietro Scappini, quien aportará una propuesta visual contemporánea alineada con la narrativa del film.
El elenco está encabezado por Pope Spinzi en el rol protagónico, acompañado por un destacado grupo de actores: Romi Mendoza Murto, Lourdes Llanes, Pablo Testa, Majo Cabrera, Raúl Melamed, Joel Carniero y Mauri Jortack. “Unfollow” propone una historia actual, conectada con las dinámicas sociales contemporáneas y el impacto de lo digital en las relaciones humanas, consolidando una apuesta ambiciosa dentro del cine nacional.
El proyecto cuenta con el apoyo de importantes marcas que acompañan esta producción: Nissei, Santa Rosa, Lomas Resto Bar, Personal, Samsung, Dame una Pata, Satori Zen, Parque Serenidad, Unicentro, Helitáctica, Grupo Petra y Rexona, cuya participación refuerza el compromiso del sector privado con el desarrollo de la industria audiovisual en Paraguay.
El inicio de rodaje marca un hito clave en el proceso de producción, dando paso a una etapa intensiva de trabajo que reunirá talento técnico y artístico con el objetivo de llevar a la pantalla una propuesta innovadora y de alto nivel. Enterate de todas las novedades siguiendo la cuenta oficial en Instagram: @unfollow.pelicula.
“El Renacer Albirrojo”, el lado más emotivo de la campaña mundialista
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Estrenado el 30 de abril en cines del país, “El Renacer Albirrojo” reúne conmovedores relatos que revelan el costado más humano del fútbol: ese sentimiento colectivo que une a los hinchas, aún en medio de las dificultades diarias, alrededor de la pasión futbolera. La hazaña deportiva de la Albirroja no solo permitió clasificar al Mundial, sino que sirvió para visibilizar reacciones, genuinas, intensas y profundamente humanas de muchos compatriotas, que quedan inmortalizadas en este documental.
La película pone en primer plano a las voces que encarnan el sacrificio, la esperanza y la identidad de todo un país, desde el barrio hasta el vestuario. En cada historia late una misma convicción: todo un país vuelve a creer. Así, uno de los protagonistas, Claudio Rejala, representa a una generación marcada por la lucha cotidiana. Desde chico, encontró en la Albirroja contención, pertenencia y validación. Su testimonio, profundamente honesto, conecta con miles de paraguayos que ven en el fútbol un refugio colectivo en medio de las dificultades diarias.
“En nuestro día a día todo cuesta, el sueldo no alcanza, y muchas veces lo único que nos da felicidad es el fútbol. Por eso, ser parte de este documental significa muchísimo para mí; es algo que va a quedar para siempre. Me llena de orgullo pensar que tantos paraguayos que viven con sueldo mínimo puedan sentirse identificados con mi historia. Ojalá el profesor Alfaro sea eterno para nosotros, porque nos cambió la mentalidad. Siempre decimos lo mismo: en la vida, a todos nos hace falta un Alfaro”, expresó Rejala.
Los hinchas de la selección paraguaya comparten sus historias durante la ansiada concreción de un sueño, después de 16 años. Foto: Gentileza
Por su parte, Claudia “Claudinha” Martínez encarna el talento silencioso y la proyección del fútbol femenino paraguayo. Líder dentro de la cancha, su objetivo va más allá de lo personal: busca abrir camino y visibilidad para otras mujeres en el deporte. Para ella, el resurgir de la Selección es también una oportunidad para que el fútbol femenino gane el lugar que se merece.
Otra historia que tocará el corazón de los espectadores es la de Renato, un niño que sueña con vestir la camiseta nacional, simboliza la ilusión construida con disciplina y sacrificio. A su lado, su madre Valeska Giménez acompaña cada paso sin descuidar la educación como base fundamental. Juntos representan la tensión necesaria entre el sueño y la estructura.
Los hinchas de la selección paraguaya comparten sus historias durante la ansiada concreción de un sueño, después de 16 años. Foto: Gentileza
“Para nosotros, ser parte del documental fue una experiencia increíble, especialmente por lo que significó para nuestro hijo que vive el fútbol con una pasión única. Haber entrado a la cancha con los jugadores fue un momento que nos marcó para siempre, imposible de explicar con palabras. Y hay algo que lo resume todo, en una parte del documental se escucha su voz, chiquita pero llena de emoción, diciéndole a Gustavo: “vos sos mi ídolo”, describió la madre. Desde el corazón, Ibes Barreto de Ávila, cocinera del Mercado 4, muestra cómo los días de partido transforman la rutina en celebración colectiva, donde el fútbol se vive como un ritual compartido.
Fabrizio Peralta, reconocido como uno de los mejores estudiantes del mundo, aporta la mirada de una nueva generación comprometida. Desde su barrio, La Chacarita, relata cómo la Albirroja funciona como un espejo de identidad y orgullo. “Honestamente, sentí una gran responsabilidad, pero también una profunda felicidad al saber que estaba dando testimonio de la increíble emoción que vivimos todos los paraguayos al ver a la Selección clasificar, y más aún al formar parte de un proyecto tan importante como este documental. Es una oportunidad enorme, por la que solo puedo agradecer a Dios y esperar que todo el país vibre con este trabajo que se viene gestando desde hace tanto tiempo. Ojalá también sirva como motivación para seguir apoyando a la Albirroja y para mostrar cómo se vive esta pasión en mi barrio, La Chacarita”.
Los hinchas de la selección paraguaya comparten sus historias durante la ansiada concreción de un sueño, después de 16 años. Foto: Gentileza
Finalmente, Luis Villanueva, encargado audiovisual de la Selección, ofrece una perspectiva íntima desde adentro. Tras años documentando la historia, esta vez le toca ser parte de ella. Su relato recorre los momentos de frustración y esperanza, hasta llegar a un presente donde la ilusión vuelve a estar viva.
“Por primera vez estuve del otro lado de un documental: normalmente soy quien registra las historias. Desde el 2010 formo parte de la Albirroja, una familia que se entrega por completo a los colores que representan nuestro país, nuestra gente y nuestras raíces. Vivimos momentos de mucha impotencia, donde los partidos y la ilusión de un Mundial se nos escapaban, pero hoy volvemos a estar presentes, con fuerza, esperanza y un sueño más vivo que nunca. El día del pitazo final fue una explosión de sensaciones, ver a los jugadores llorar de felicidad, los abrazos interminables, la energía de la gente. Ser parte de este proceso es algo imposible de explicar”, reveló emocionado.
“Michael”, sobrino del Rey del Pop protagoniza biopic sin controversias
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Un biopic supervisado por la familia Jackson repasa la primera parte de la vida de Michael Jackson y su ascenso al éxito, aunque no aborda los aspectos más polémicos que rodearon al cantante. Estas son cinco cosas que hay que saber sobre “Michael”, que se estrena esta semana en España y Latinoamérica, y que aspira a rivalizar con el biopic musical “Bohemian Rhapsody” (2018), sobre Freddie Mercury, el mayor éxito del género.
La película arranca en 1966 en Gary, Indiana, la ciudad donde nació en 1958 el Rey del Pop, y termina en 1988, en Londres, durante un concierto de su gira Bad World Tour. Un plazo de tiempo que permite evitar los temas más controvertidos, sobre todo los casos judiciales que empezaron a empañar la imagen del icono a partir de 1993.
El adolescente Jordan Chandler presentó entonces una denuncia contra él por abusos sexuales. El caso se resolvió en 1994 con un acuerdo económico con la familia del joven. Lo mismo ocurrió con el juicio penal de 2005 en Santa Maria (California), en el que se enfrentaba a diez cargos tras las acusaciones de otro adolescente. La estrella fue absuelta.
Un guión retocado
Según la revista estadounidense especializada Variety, que cita a una persona cercana a la producción, un tercio de la película estaba inicialmente dedicado a los problemas judiciales de la estrella. Tan sólo después del rodaje, los abogados a cargo del legado de Michael Jackson se dieron cuenta de que existía una cláusula en el acuerdo firmado con la familia de Jordan Chandler que prohibía cualquier representación o mención suya en una película.
El final del largometraje tuvo que hacerse de nuevo totalmente. En la versión que se estrenará, el filme termina con dos conciertos: el último de Michael Jackson con sus hermanos como parte de los Jackson Five en 1984 en Los Ángeles, y el de Londres en 1988 para la gira Bad, cuando estaba en la cumbre de su gloria.
El clan Jackson
Un tema ampliamente abordado en la cinta es la dimensión familiar de la leyenda Jackson, con el patriarca Joseph Jackson, que maltrataba a su hijo prodigio, en el centro de la historia. MJ, que empezó a actuar en los escenarios a los 6 años, nunca tuvo amigos de su edad. Vivía rodeado de sus ocho hermanos y hermanas, todos artistas. Este biopic lleva la marca del clan con Jaafar Jackson, el sobrino de Michael, que interpreta a la estrella.
A nivel de la producción, figuran Graham King (“Bohemian Rhapsody”), y sobre todo los albaceas testamentarios del Rey del Pop, John McClain y John Branca, este último también representado en la película. Los hermanos y hermanas Jackson que todavía están vivos están en los créditos como productores ejecutivos.
Jaafar Jackson, hijo de Jermaine Jackson, interpreta a su tío Michael Jackson en la película biográfica dirigida por Antoine Fuqua. Foto: Gentileza
El negocio
Según Variety, Lionsgate, el distribuidor, espera recaudar 700 millones de dólares con esta película, cuyo presupuesto asciende a 200 millones de dólares. Esto situaría a “Michael” muy por delante de todas las producciones del género, excepto por “Bohemian Rhapsody” (910 millones de dólares).
La herencia del Rey del Pop genera varios cientos de millones de dólares cada año gracias a espectáculos como el musical “MJ” o “Michael Jackson ONE”, del Cirque du Soleil. El documental “This is It”, sobre los ensayos de la gira que Michael Jackson preparaba justo antes de su muerte, recaudó casi 270 millones de dólares en todo el mundo en 2009.
“La historia continúa”
La película se termina con una imagen en la que se lee: “La historia continúa”. La productora dejó entrever que una segunda entrega está en preparación. Según el productor Graham King, la historia se centrará en los álbumes “Dangerous” (1991) e “Invincible” (2001), así como en la compra y construcción de Neverland, su rancho en California adquirido en los años 1980. La finca, de 1.100 hectáreas, cuenta con cuatro casas, un lago con cascada y varios espacios para los animales, la pasión de Michael Jackson.