La cantautora y compositora Cielito Fernández, con su álbum “Primavera”, está nominada para Álbum del Año en Premios Estela de Guatemala, representando a Paraguay. La artista, conocida también como “La Bisnieta del Folklore” por ser Bisnieta del poeta Emiliano R. Fernández; grabó su reciente disco en Atlanta, Estados Unidos y en Asunción, Paraguay.

Los Premios Estela son el galardón más importante de la industria musical en Centroamérica, nacidos en Guatemala en el año 2016. Creados e impulsados por MUSICARTES y diversas sociedades de gestión colectiva, se establecieron con el objetivo de honrar, promover y salvaguardar el talento de artistas, compositores y productores fonográficos de la región.

Su quinto álbum se suma a los materiales ya lanzados por la artista como “Un cielo de canciones” (2018), “Polcas para Bailar” (2020), “La Cautiva en vivo” (2021) y “Florecer” (2023), además de otros sencillos y colaboraciones con artistas internacionales.

“Primavera” es un disco folklórico que utiliza elementos del pop, con siete canciones propias que buscan retratar diferentes sonidos, es un material sin fronteras, un paisaje musical con Latinoamérica sonando y latiendo en cada canción.

En una producción paraguaya-estadounidense, Cielito destaca la participación de artistas de diferentes países como las cuerdas paraguayas de la Spirit and Sound Orchestra con la dirección del Maestro Sergio Cuquejo, los ingenieros de grabación Leandro Álvarez, productor argentino desde Los Ángeles, California, y João José, productor y cantante estadounidense desde Atlanta, Georgia, y además, músicos de Venezuela, Puerto Rico y Argentina forman parte de la producción.

“Primavera es música hecha con amor, como todo lo que hacemos. Y a un año de su lanzamiento nos sigue dando satisfacciones como esta nominación que es un mimo al corazón y también a nuestro trabajo. Felices de llegar a Guatemala con este material. De Paraguay para el mundo. Desde donde me toque, voy a seguir dejando en alto nuestra bandera a través de la música. Es un compromiso con nuestro país y nuestra cultura”, expresó la artista.

Los músicos paraguayos que forman parte del disco son: Luis Chaparro (batería), Rodolfo Britos, Erica Zelada, Víctor Romero, Oscar Ortellado (Violines), Derlis Ferreira (Viola), Santiago Olmedo (Cello), Sergio Cuquejo (Piano y melódica). La grabación en Paraguay fue realizada en Spirit and Sound Studios. Además, los músicos venezolanos Jonás Rodríguez (trompetas) y Eduardo Cordero (flauta traversa) el puertorriqueño Félix O. Rodríguez (trombones) y los argentinos Lautaro Fernández (guitarras) y Leandro Álvarez (bombo leguero).

Desde Soul Studios en Atlanta, Estados Unidos, el productor estadounidense y de raíces latinas João José, se destaca en la co-autoría de todas las canciones y además en los arreglos e instrumentación del disco con su participación en la grabación de guitarra eléctrica y acústica, congas, bongó, cajón peruano y percusión menor, piano, melódica, ukelele, timbales, bajo eléctrico y baby bass.

El arte de tapa es una ilustración de la artista Vero Sforza, y la producción audiovisual es una realización de João José en Estados Unidos y Joaquín Cuquejo en Paraguay. También forman parte del equipo de producción Melissa Valenzuela, Marcelo Cuquejo, José Luis Martínez y Ninfa López.

La cantante Marilina Bogado fue duramente criticada tras mostrar en su Instagram, la obra de caridad que tuvo con un chipero, de 68 años. La cumbiera compró todas las chipas del trabajador y le entregó G. 1.000.000, pero la critican por exponer su acción social y buscar reconocimiento por ello.

Según el video difundido en sus redes sociales, ella le pidió al hombre mayor todas las chipas de su canasto, por un valor de G. 300.000, pero para sumar su obra, decidió regalarle, G. 700.000. “Yo no soy evangelio, pero que Dios te bendiga”, le dijo el chipero a la cantante al recibir la donación.

El video generó opiniones divididas, algunos cuestionaron que haya expuesto la obra caridad, mientras que otros se solidarizaron con Marilina y estuvieron de acuerdo con que exponga al vendedor en su perfil donde supera 1.5 millones de seguidores.

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- “¿Y por qué difundir el video? Los gestos se hacen ante Dios... no ante las redes... Lo que tu izquierda haga, que no se entere tu derecha o viceversa... La gente hace cosas buenas por viralizar no más”.

- “Lo que hace tu mano derecha no tiene que saber el izquierdo menos publicar, tenés que hacer de corazón”.

- “No sirve, por qué pública”.

- “¿Tenemos que aplaudir porque filma a la ayuda que hace? Pregunto y no luego eso ... En algo tiene que retribuir con el dineral que cobra en cada concierto’i que se manda“.

- “Sin cámara sale mucho mejor”.

- “Al Filmar hubo interés”.

- “Tanta maldad debe haber en sus corazones para comentar cosas negativas. Como se enfocan en que graba, pero desmeritan la acción en sí. Muchos comparten tantas cosas negativas, violencias, burlas y a esos si apoyan”.

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La cantante paraguaya Aye Alfonso (23) estrenó su nueva canción “La vida es una sola”, pero el lanzamiento generó críticas en redes, en las que la acusan de abusar del autotune. Algunos críticos incluso aseguran que la nueva canción de la ganadora de “Factor X” parece hecha con inteligencia artificial (IA).

El nuevo sencillo de Aye habla de las críticas y de que, a pesar de ello, la vida se debe disfrutar: “No importa lo que hagas, siempre van a criticar, disfruta de la vida, la envidia siempre está, con amor y risa vamos todos a bailar, la vida es una sola y hay que disfrutar, que hablen lo que quieran, no te tiene que importar”.

Sin embargo, lejos de alejar las críticas, sumó muchas más, ya que algunos les desagrada su uso excesivo de autotune en la nueva canción. Sugieron varias reacciones, incluso compararon la canción con contenido generado por IA con herramientas como ChatGPT o Gemini.

Entre los comentarios más repetidos se destacan: “Parece música de IA”, “Re ChatGPT el tema”, “Se nota que es hecho con IA su música”, “Hay un poco de música en su autotune”, o “La música que me recomienda Géminis cada vez que le pido una composición”.

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A esto se sumaron críticas a la letra, que algunos consideraron simple: “Letra aburrida y genérica, ritmo horrible”, “El tema más genérico se mandó”, o “Es muy pobre la letra de la canción”.

Una de las polémicas más recordadas de Alfonso tras ganar Factor X España es la filtración de un supuesto presupuesto de shows privados, donde se hablaba de un costo de alrededor de 20.000 dólares (unos G. 150 millones) por presentación de 60 minutos.

El documento generó gran revuelo en redes sociales, aunque Aye aclaró en su momento que se trataba de una filtración malintencionada y no confirmó la cifra, señalando que buscaban perjudicar su imagen.

También Aye Alfonso tuvo un cruce mediático con la senadora Lizarella Valiente, luego de que la artista realizara críticas sobre la falta de apoyo institucional al sector cultural.

Lizarella afirmó que la cantante proviene de una familia con varios integrantes trabajando en la función pública, como su padre, hermano y más parientes. Tras estos antecedentes, muchos dejaron de apoyar la carrera de Aye.

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La cantautora lanzó un nuevo material con el que presenta su propuesta sonora y un homenaje a las mujeres paraguayas.

• Por Jimmy Peralta.
• Fotos: Gentileza

Con un sonido pop electrónico, a lo largo del disco, la cantante narra vivencias íntimas mar­cadas por el amor, el deseo, los desencuentros, la bús­queda personal y el empo­deramiento, con un espíritu libre y valiente.

“Y la verdad empezó con la propuesta de Paloide (sello). Yo tenía como cuatro can­ciones compuestas, dos de ellas por ahí ya estaban como maqueta, ya tenían una estructura, pero me falta­ban seis canciones más. Para eso fue crucial la presencia de mi amigo Leito Benítez, con quien compuse algunas de estas canciones y también las preproduje con él. Más adelante se fue sumando más gente y el proceso de pospro­ducción lo cerré con mi pro­ductor Kamba”, explica Sari Carri su devenir creativo que concluyó con el lanzamiento de su más reciente material disco “Peineta de oro”.

Sari viene de publicar en 2022 “Vas a llegar”, un EP al que le sucedieron algunos sencillos, hasta llegar este nuevo disco que consta de 10 canciones y que fue editado por Paloide Music. “Creo que lo diferente entre este disco y el anterior está en el desa­rrollo del sonido, ya que fue evolucionando para bien. En este disco se siente el con­cepto mucho más alineado a las canciones, a diferencia del EP, y lo que tienen de simila­res es la esencia de las letras, la energía dulce y atrapante, hasta tienen en común ese sonido un poco onírico, diría, gracias a los instrumentos y la suavidad de los detalles”, describe la artista.

“Peineta de oro”, lanzado el 24 de febrero, Día de la Mujer Paraguaya, es un álbum conceptual inspirado en la fuerza, la dulzura y la picar­día de las mujeres paragua­yas. Su nombre recupera una historia del Paraguay del siglo XIX: las Kygua verá (Peineta de oro, en guaraní), mujeres que fueron pione­ras en independizarse eco­nómicamente y en ejercer su libertad, dejando una huella silenciosa pero poderosa en la memoria del país.

“Las colaboraciones con otros músicos fue algo muy orgánico, ya que a lo largo de estos años fui conociendo diferentes artistas que se volvieron amigas y amigos. Casi todas las colaboraciones del disco ya estaban pensa­das desde la composición. Creo que esto fue un ele­mento clave porque tenía­mos un norte desde el ini­cio de este desafío”, destaca Sari al hablar de la dinámica que terminó involucrando a un gran equipo: Leo Benítez, Aharon Emery, Guille Gui­llén, Niccco, Eve Calletti, Lorena Blume, Merce, 411y, entre otros.

A lo largo del disco, la can­tante narra vivencias ínti­mas marcadas por el amor, el deseo, los desencuentros, la búsqueda personal y el empo­deramiento, con un espíritu libre y valiente. “La canción ‘Asunción’ me parece una de las más importantes. Nos ubica en el escenario pre­sente, donde suceden esta y tantas historias”, dice.

“Es una canción en la que quería expresar el amor que le tengo a nuestra ciudad, y a la vez mi sentir como asuncena, que no puede hacer ojos ciegos a la reali­dad. Dentro de esto quise involucrar ele­mentos carac­terísticos de nues­tra ciu­dad, que den una especie de imagen mental a cualquier persona , conozca o no conozca Asunción”, agrega.

Sari, antes de desarro­llar su carrera solista, formó parte de otros proyectos, pero ella vincula su primer acercamiento a la música mucho tiempo antes. Una vida familiar cargada de música, dos coros de niños y más.

“La composición vino muchos años después ya cuando decidí que quería cantar y que quería dedicarme a la música. Una vez que decidí estudiar la carrera de música y el pro­fesorado, con herramientas que adquirí pude comenzar a experimentar el mundo de la composición, y ya unos años después, comenzar a trabajar con diferentes productores en la búsqueda de mi sonido”, comenta.

El sonido pop electrónico es un sello profundo en la sono­ridad de este nuevo material de Carri, donde la identidad no se altera y en sí genera un clima constante durante los temas. “La búsqueda de mi sonido... siento que sufrió un borrón y cuenta nueva en el 2020, porque ahí empecé a experimentar con mis ami­gas, buscar el sonido a mis composiciones. Entonces comenzamos a probar en un ambiente supercasero, muy orgánico y libre, cómo podía hacer sonar mis com­posiciones a un estilo más mío, auténtico, inspirada en la artista de ese momento que hasta hoy me inspira. Entonces, aproximada­mente en el 2017 empezó la búsqueda, pero recién en el 2020 encontré el camino, y fue ese mismo año que lancé mi primer tema”, narra la joven artista.

“Peineta de oro” está disponi­ble en todas las plataformas. La parte visual del disco fue un trabajo en colaboración con Mubu Lab, y el audiovi­sual se realizó de la mano de Doomboys Corp.