La influencer Bethania Borba y su pareja, Jorge Escobar, adelantaron algunos detalles de su boda. En un video publicado en TikTok, Borba usó una voz en off que reveló que su unión nupcial será un sábado, pero no dio la fecha exacta de la ceremonia.

“Ellos son Bethania y Jorge y se casan el próximo sábado”, dijo el narrador del video. Borba entre risas dijo que la fecha “aún es un secreto”. El clip mostró cómo Jorge miraba algunos esmóquines, mientras que Bethania hacía lo mismo pero con vestidos de novia.

El videoblog generó varios comentarios para el futuro matrimonio. "Me encanta cómo el novio le mira a Betha, todas merecemos un Jorge en nuestras vidas“, ”Betha somos curiosos, así que estamos pendientes“, ”Desde hoy, todos los sábados estaremos pendientes de Beta“, y ”Puedo creer de todo, menos que Betania va a elegir 8 días antes su vestido. Ni nunca“.

Te puede interesar: “Estoy gorda”: Luana Alonso aclara sobre su supuesto embarazo

Esta pareja se comprometió en junio del 2024 en Cancún (México), durante el festejo de cumpleaños de la influencer. Según Borba, los planes de boda están viento en popa y pisarán mediados del 2025.

Bethania Borba alcanzó la fama al ser coronada Miss Mundo Paraguay en 2021, lo que potenció su presencia en las redes sociales. A pesar de haber logrado entrar al top 40 en el certamen internacional, decidió retirarse de los concursos de belleza tras esa experiencia.

Desde entonces, la modelo centró su energía en la creación de contenido, convirtiéndose en una de las figuras más destacadas en internet del país, con más de 389.000 seguidores en Instagram y 326.000 fans en TikTok.

Leé también: Coronación de paraguaya dio vuelta al mundo: exmiss anunció acciones legales

La influencer esteña Chenny TV (32) abordó las críticas que recibe por la forma de su nariz. Este miércoles, la esteña hizo su descargo vía historias de Instagram, resaltando sus fosas nasales y descartando la posibilidad de practicarse una rinoplastia.

En el video en el que Chenny compartió sus carillas dentales, le llovieron comentarios del estilo: “Hay un poco de cara en su nariz“, ”Yo pensé que se agrandó su nariz”, “La nariz nomas ya falta”, “Ahora tu nariz tatakua”, y “Te falta afinar tu nariz y listo”.

Fueron estos comentarios los que motivaron a la famosa a expresar la aceptación que siente por su nariz. “Gente que se agarró ya otra vez de mi nariz, mi nariz ya otra vez protagonista, punto fuerte de mi cara, siempre estira un comentario mi nariz, ese es mi punto fuerte gente”, dijo Chenny.

Te puede interesar: ¡Histórico! Bad Bunny superó en hits a Justin Bieber, Beyoncé y Elvis

Para la famosa, este detalle en su rostro la destaca del resto. “Esa es mi joya porque eso es lo que llama mucho la atención en mi rostro, en vez de odiarle a mi nariz, como hice durante mucho tiempo, la verdad enaltece mi cara, porque es algo característico de mí”, detalló la influencer esteña.

Para cerrar su descargo, comentó que tuvo la oportunidad de practicarse una cirugía estética, pero que la descartó: “Y si es que a mí no me molesta tanto, al punto de hacerme una rino, porque puedo hacerme una rino, tuve oportunidades en mi vida de hacerme una rino, pero cuando vos ves que no hay necesidad o que te chupa un huevo y pasás ese límite, de ahí ya no volvés, digan lo que te digan”.

Los inicios de Chenny se die­ron en Facebook, con videos cortos. “Yo comencé en otro rubro, que es la fotografía. Cuando yo era fotógrafa, yo empecé a hacer videos, exclu­sivamente hice un video para el sorteo para mi página, cuando llegó a 1.000 seguidores, hice un video del sorteo. A partir de ese video muchos de mis cono­cidos me alentaron para hacer videos”, contó a La Nación/Nación Media.

Fue en el año del 2015 que la esteña incursionó a la creación del contenido en línea. La misma hace parte del grupo de creadores en línea del Cero 904. Actualmente, Chenny suma más de 845.000 seguidores en TikTok, 559.000 en Facebook, 555.000 en Instagram y 153.000 en YouTube. La joven reveló a sus fans que sería madre en 2020; desde entonces la mater­nidad hace parte de su conte­nido.

Leé también: ¡Insólito! En Nueva York le cambiaron el nombre a la chipa

“¡Cuando vemos el ‘tweed’ en las pasarelas de moda, no nos imaginamos que proviene de aquí!”, afirma orgulloso Alexander MacLeod, un exbanquero de 38 años, frente a su telar, en una antigua granja en la isla escocesa Scalpay.

Alexander MacLeod se convirtió en tejedor hace 2 años, contribuyendo junto con otros habitantes de las islas Lewis y Harris, al noroeste de Escocia, a la revitalización del sector del ‘tweed’, un tipo de tela de lana gruesa y resistente, después de un largo período de declive.

El ‘tweed’, un símbolo del patrimonio escocés, “siempre ha formado parte de la cultura de aquí. Ahora es un sector atractivo”, en las islas Hébridas Exteriores, subraya este treintañero, originario de la isla Scalpay, conectada con Harris por un puente. “Es algo bueno perpetuar la tradición”, añade.

Leé más: Donald Trump acusa a China de haber “violado” el acuerdo sobre aranceles

Alexander MacLeod se fue siete años a trabajar en la banca, pero el llamado de sus raíces era fuerte y regresó a la isla. Durante el día, trabaja para una empresa local de cosméticos. Por la noche se pone a tejer, pacientemente, en su antigua granja de piedra.

El Harris Tweed, fabricado de manera tradicional con 100 % de lana virgen de oveja, es el único tejido protegido por una ley del Parlamento británico de 1993. La ley establece que debe ser “tejido a mano por los isleños en sus hogares en las Hébridas Exteriores, (...) con lana virgen teñida e hilada” en estas islas.

El tejedor habla de su “satisfacción” una vez terminado el ‘tweed’. El tejido, que antes se asociaba con la aristocracia británica, se envía luego a la fábrica de hilado, donde se controla su calidad, en busca del más mínimo defecto. Y finalmente, puede recibir el valioso sello “Harris Tweed”, un globo coronado por una cruz que certifica el origen y la autenticidad de este tejido, otorgado por la Harris Tweed Authority (HTA).

Luego, la lana ‘tweed’ deja la isla, siendo comprada regularmente por marcas de lujo como Christian Dior, Chanel, Gucci. Varias marcas de zapatillas como Nike, New Balance o Converse lo han adoptado para ediciones limitadas.

En total, hay 140 tejedores, según la HTA, que en 2023 lanzó una campaña de reclutamiento en respuesta a las numerosas jubilaciones y ofreció talleres para enseñar el oficio. Este saber hacer, a menudo transmitido de generación en generación, ahora se ha abierto a otros perfiles.

“Es bueno ver llegar a personas más jóvenes”, se felicita Kelly MacDonald, la directora de operaciones de la HTA. “Cuando me uní al sector, hace unas dos décadas, realmente me preguntaba si sobreviviría”, recuerda. El declive fue “severo”, pero poco a poco hubo “un resurgimiento”.

“Ahora estamos constantemente en la búsqueda de nuevos mercados”, explica. El ‘tweed’ se exporta a países como Corea del Sur, Japón, Alemania o Francia.

Ya no depende del mercado norteamericano, como pudo haber sido antes, por lo que debería sufrir de manera limitada los aranceles impuestos por el presidente estadounidense, Donald Trump. En 2024, se produjeron más de 580,000 metros de ‘tweed’, indica la HTA, que señala que el sector ha experimentado “un crecimiento significativo” en los últimos años.

El ‘tweed’ se ha “modernizado”, celebra Cameron MacArthur, quien trabaja en una de las tres fábricas de hilado, la Carloway Mill, en el oeste de la isla Lewis. Tiene 29 años pero trabaja allí desde hace 12. La fábrica, con sus grandes máquinas, parece no haber cambiado en décadas, pero él ha visto la evolución, con el rejuvenecimiento del personal, pero también del propio tejido.

Te puede interesar: Carmelo Peralta se destaca por su belleza natural y potencial económico

“Estamos muy ocupados. Recibimos pedidos de todas partes”, cuenta. El joven está “orgulloso” de trabajar con este producto local. Kelly MacDonald también señala que el tweed responde a las expectativas de una moda más ecológica, en las antípodas de la “fast fashion”.

“Es bonito mirar un mapa y decir: ‘Mi chaqueta viene de esa pequeña isla’”, destaca. El proceso de fabricación es “muy largo”. Somos el ejemplo perfecto de la ‘slow fashion’“, dice Kelly MacDonald sonriendo.

Fuente: AFP

• Gloria Ocampos-Prieto
• gloria.ocampos@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza AFW

Un lugar emblemático de la capital albergó recientemente un evento icónico de la industria de la moda paraguaya. El Asunción Fashion Week se realizó por pri­mera vez en el Centro Cultural del Puerto cuyas instalaciones se convirtieron en una vidriera vibrante y luminosa para dise­ñadores consagrados y emer­gentes, tanto locales como nacionales, y dos destacados invitados del exterior.

En esta ocasión se vieron las colecciones y tendencias para la temporada otoño-invierno 2025.

Se trató de la edición número 44 de la plataforma referente de la moda en Paraguay, un espacio que celebra 22 años apuntalando el crecimiento del sector.

“Fue un éxito total con más de 22 desfiles, 40 diseñadores en exposición y 7.500 personas en un evento en el que contamos con la participación especial de un diseñador de Bolivia (Hijos de Ramón) y otro de Uruguay (Steven Vázquez)”, cuenta con satisfacción Hugo “Negro” Vázquez, coordinador gene­ral del evento.

Para ofrecer una experiencia integral a los fashionistas, esta edición contó con un showroom de marcas, donde los asistentes pudieron conocer sobre los diseñadores. Igualmente, se pudo disfrutar de un nuevo espacio denominado “Muelle Gastronómico”, que combinó moda, arte y sabores con vistas cautivantes del atardecer con el río Paraguay como magnífico telón de fondo.

En charla con La Nación del Finde, el reconocido dise­ñador paraguayo, director creativo de la marca Cabure, señaló que la moda nacio­nal “está pasando por un momento de crecimiento bastante importante, donde los diseñadores independien­tes van lanzando colecciones más arriesgadas, poniéndose al nivel del diseño mundial. La industria textil está gene­rando un cambio importante dentro de la región”, dijo.

El Fashion Week es siem­pre una gran oportunidad para interiorizarse sobre las recientes creaciones de dise­ñadores consolidados que tie­nen el peso de la experien­cia, una identidad sólida y un recorrido que habla por sí solo.

También es un espa­cio único para conocer y apo­yar a los nuevos exponentes de la moda, aquellos que se suman al sector con un entusiasmo fresco, lleno de ima­gina­ción y crea­tividad, ofreciendo propuestas innova­doras y diferentes.

“Nuestro evento no solo celebra a quie­nes ya dejaron huella, sino que impulsa a los talentos emergentes que están escri­biendo el futuro de la moda. Porque la creatividad no entiende de trayectoria en absoluto, y muchas veces las propuestas más frescas, dis­ruptivas e innovadoras vie­nen justamente de quienes están dando sus primeros pasos”, sostiene Vázquez.“En lo personal”, prosigue, “creo que los nuevos talentos son la

fuerza bruta de la moda para­guaya. Vienen sin miedo, con ideas frescas, ganas de rom­per moldes y una sensibili­dad que mezcla lo personal con lo colectivo. Muchos de ellos están conectando con sus raíces desde otro lugar, ya no como herencia, sino como elección estética y política, y eso se traduce en propues­tas poderosas, honestas y con mucho carácter”, afirma.

Con una larga y reconocida trayectoria en pasarelas naciona­les e internacionales, el Negro Vázquez destaca que si hay algo que salta a la vista en el creativo paraguayo es que no copia, reinventa.

“Hay una búsqueda constante de identi­dad, una mezcla entre raíces cultura­les superpro­fundas y una mirada contempo­ránea muy pulida. Ves texturas que hablan del territo­rio, pale­tas que evocan lo natural como la tie­rra, vege­tación, calor pero con una esté­tica que no tiene nada que envi­diarle a las grandes capitales de la moda”, subraya.

A propósito de la agenda de Cabure, sello paraguayo que cada año se destaca en escenarios internacio­nales de renombre como el Nueva York Fas­hion Week, Vázquez men­ciona que el objetivo de 2025 es poder fortale­cer la marca a nivel nacio­nal, abrir nue­vos locales y poder generar más trabajo para manos paragua­yas.

Actual­mente, cuenta con tres locales en el país, “pero estamos con el objetivo de abrir tres más este año”, cuenta.

“La agenda de 2026 sí está llena de viajes y proyectos de apertura de tiendas en el exterior, pero somos conscientes de que debemos fortale­cer la marca a nivel nacio­nal antes de empezar a expandirnos”, concluye.

Cabure protagonizó el gran cierre de la mayor fiesta de la moda nacional, ocasión en que presentó Patria Perra, una colección urbana y provocadora que fusiona la estética del trap con la moda de autor. Diseñada para hombres y muje­res que se atreven a romper las reglas, combina cuero, denim y tachas con estampas originales creadas junto al dibujante paraguayo Bruno Aranda.

Cada prenda es una declaración de identidad, deseo y rebeldía, inspirada en lo prohibido, lo popular y lo que queremos ser pero aún no nos animamos a mostrar.

“Realiza­mos una colaboración con el artista Bruno Aranda, quien reinterpretó el alma de Paraguay a través de su mirada única. Esta fusión entre arte y moda urbana dio vida a una colección que celebra la identidad, la cultura y la expresión contemporánea desde una perspectiva auténtica y visualmente pode­rosa”, explica Negro Vázquez, alma mater de esta con­sagrada marca paraguaya.